10/02/2012: Termina Q and A di Mitsuru Adachi, in Italia per Star Comics(news by Redazione) L’uscita di marzo della rivista Gessanrivela che Q and A (Q & A) di Mitsuru Adachi si concluderà nell’edizione di aprile dello stesso magazine, già in vendita il 12 marzo. Così la serie, pubblicata da Shogakukan dal maggio del 2009, si attesterà sui 6 volumi. In Italia il manga è edito da Star Comics.
Atsushi Ando si trasferisce nuovamente nel suo paese natale con la famiglia dopo 6 anni; qui incontra sia il vecchio teppista Riki Jinno che la sua amica d'infanzia Yuho Maezawa: ad essere sinceri non lo riconoscono, si ricordano positivamente (o negativamente) solo di suo fratello Hisashi, morto in un incidente stradale. Atsushi ricorda bene che è sempre stato messo in secondo piano rispetto al fratello maggiore ormai deceduto: era bravo negli sport, era socievole, solare, a differenza del nostro protagonista. Eppure Hisashi è ancora presente nella vita di tutti, soprattutto nella vita di Atsushi, essendo diventato un fantasma che solo lui e il loro cane Dero possono vedere: sfrutterà le sue capacità spiritiche solamente per mettere in grossi guai il fratello, divertendosi a metterlo in imbarazzo o facendo infuriare le altre persone, che appunto non possono vedere Hisashi (trama by RyOGo).
Fonte consultata: Manga News Discuti questa notizia sul Forum
- Il VI nonché ultimo volume sarà in vendita l’11 maggio in due edizioni: la regolare e quella limitata con in allegato cd drama.
- Sempre l’11 maggio uscirà artbook a cura di Megumi Osuga.
- Infine è già in preparazione una nuova serie per il duo, già artefice del Il Principe delle Tenebre, tuttavia per maggiori informazioni in merito bisogna attendere la prossima uscita del mensile Gessan.
Un ragazzo senza nome abbandona gli studi e diviene un assassino a noleggio. Lui è un solitario che utilizza il coltello per uccidere i suoi bersagli senza alcuna emozione o esitazione. Uccide chiunque si metta sulla sua strada, sia che si tratti un perfetto sconosciuto o addirittura il cliente che lo aveva assunto. Proprio il giorno in cui uno dei suoi incarichi finisce male, incontra un uomo di nome Iwanishi. Iwanishi gli da il soprannome di Semi (cicala), perché a quanto pare "parla troppo", e si offre di diventare il suo manager.
Waltz è stato pubblicato da Shogakukan a partire dal 2009, mentre in Italia i suoi diritti sono stati acquistati da GP Publishing.
Riportiamo la classifica dei volumi di manga più venduti in Giappone nella settimana compresa tra il 30 Gennaio e il 5 Febbraio di quest'anno stilata in base ai dati forniti da Oricon, la più importante fonte di dati statistici in Giappone.
Settimana segnata dall’invasione dei blockbuster di Shonen Jump. Ovviamente primo One Piece che non apre sopra i 2 milioni di copie ma che ha anche solo due giorni di vendita nel periodo considerato. Segue a buona distanza Naruto mentre rimane sul podio Arrivare a te che costituisce l’unica variazione al tema Shonen delle zone alte.
Seguono i vari Gintama, Toriko, I signori dei mostri, Sket Dance. Esordio nella top 10 anche per I am a Hero e Maid-sama!.
Concludendo relativamente a One Piece segnaliamo in classifica anche il numero 64 (posizione 21), con un totale di circa 3 milioni ventiseimila copie, e l’uscita dello spin-off dedicato a Chopperman.
10/02/2012: Giunge alla fine in patria lo shojo Shinobi Life,con un bonus spin-off(news by zettaiLara) Proprio come vi avevamo anticipato qualche tempo fa, il manga Shinobi life (Ninja Life) di Shoko Konami si accinge a concludersi: l'ultimo capitolo sarà pubblicato il 6 marzo sulla rivista shoujo Monthly Princess di Akita Shoten.
Un bonus spin-off sarà poi presentato il mese successivo, sul numero di maggio del medesimo magazine, Gekkan Princess, in uscita il 6 aprile.
Nel Giappone medievale, il ninja Kagetora decide di dedicare la sua vita alla protezione della principessa Beni. Durante un attacco nemico il ninja affonda in un lago e, per qualche strano motivo, viene catapultato ai giorni nostri, dove incontra Beni la discendente della vera principessa. Kagetora viene assunto come sua guardia del corpo... riuscirà a ritornare a casa o dovrà proteggere Beni per sempre?
L'opera aveva debuttato nel 2006, e il tredicesimo ed ultimo tankobon uscirà in patria la prossima estate; il manga viene pubblicato in Italia per GP Publishing con il titolo Ninja Life.
[RECENSIAMO_Mirai Nikki - Future Diary_1] Vi preghiamo a fine opera di recensire comunque il manga nella scheda manga, è importante, solo le recensioni complete ci aiutano a creare classifiche e risultano molto più esaustive per un utente.
Avendo recensito il titolo sulla sua scheda, la vostra opinione otterrà un riconoscimento aggiuntivo e riporterà il voto che avete dato.
Perché non vedo il form per votare?
- per votare dovete essere registrati e loggati;
- dovete possedere il volumetto nella vostra Wishlist.
Come fare per votare?
- scegliete se vi è piaciuto o non vi è piaciuto;
- se volete, avete 200 caratteri per motivare il vostro voto;
- premete su 'invia impressione'.
Atmosfere misteriose e soprannaturali. Furuguma Memories, Bakemonogatari, Sky High Karma
Ricordiamo che questa rubrica non vuole essere un modo per giudicare in maniera perentoria i titoli in esame, ma un semplice contesto in cui proporre delle analisi che forniscano, indipendentemente dal loro voto finale, spunti interessanti per la nascita di discussioni, si auspica, costruttive per l'utenza.
Per saperne di più continuate a leggere.
[RECEMANGA_28691_1_2_3]
[RECEANIME_47439_1_6_14_17]
[RECEMANGA_31444_1_2_5] Discuti questa notizia sul Forum
CHILDREN WHO CHASE LOST VOICES (Hoshi o Ou Kodomo)
di Makoto Shinkai (“5cm per second”, “La voce delle stelle”)
VIZ MEDIA EUROPE è lieta di annunciare l’acquisizione dei diritti televisivi, home video e digitali di THE CHILDREN WHO CHASE LOST VOICES per l’Europa e la Turchia.
KAZÉ è felice di annunciare la distribuzione del DVD e Blu-Ray in Italia, Francia, Regno Unito, Paesi Bassi e Germania a luglio 2012.
Makoto Shinkaiè un artista autodidatta dotato della grande abilità di tradurre magistralmente in animazione idee ed emozioni. Animatore, editor, regista e colorista, questo film-maker dai mille talenti è capace ogni volta di superare se stesso e trasformare le proprie opere in grandi successi. I suoi lavori sono osannati dalla critica e dalle platee di tutto il mondo, ed è un piacere per chiunque guardarli e riguardarli più volte.
Così come avvenuto in precedenza per “La voce delle stelle” e il più recente “5cm per second”, quest’anno CHILDREN WHO CHASE LOST VOICES sarà proiettato nel corso di numerosi festival europei (Future Film Festival di Bologna, Lille Festival of Animation, Fantasy Film Festival di Brussel, Muvizu Presents Glasgow Youth Film Festival) prima della distribuzione in DVD e Blu-Ray a luglio 2012.
La storia:
Ascoltando una vecchia radio che le ha lasciato il padre, Asuna sente una misteriosa canzone che le si insinua nella mente e non la abbandona più. Lungo la strada che porta al suo nascondiglio tra le colline, viene attaccata da una strana bestia, e salvata da un giovane apparso dal nulla. Questi si presenta come Shun, e dichiara di provenire da una terra lontana chiamata Agartha. Shun spiega ad Asuna di essere giunto alla ricerca di qualcuno che deve assolutamente incontrare. Nonostante ciò, all’improvviso, così com’era apparso, Shun svanisce nel nulla…
Informazioni tecniche:
Titolo: CHILDREN WHO CHASE LOST VOICES
Titolo originale: Hoshi O Ou Kodomo
Durata: 116 minuti
Genere: Fantasy / Avventura
Regia / Storia originale / Sceneggiatura / Storyboard: Makoto Shinkai
Background Art Director: Takumi Tanji
Colonna sonora: Tenmon
Prodotto da CoMix Wave Films
Produttore: Noritaka Kawaguchi
La storia segue l’esperienza del primo amore di una sedicenne durate il periodo Taisho (1912-1926).
La casa editrice Shogakukan ha rilasciato il primo romanzo della serie, Otome Nadeshiko Love Diary 1, con l’etichetta FC Lululu Novels il 25 novembre 2011; mentre la seconda uscita è in vendita a partire dal 26 gennaio scorso in 2 versioni: la prima da 680 yen, la seconda da 1,300 yen.
Esiste anche un video promozionale postato su Youtube, ma il suo contenuto è bloccato fuori dal territorio nipponico.
“Dicono che se cadi mentre sogni e non ti svegli prima di atterrare… muori anche nella vita reale.”
Fortunatamernte c'è ancora chi osa.
Si, per quanto oggi una softwarehouse possa voler perseguire il nobile intento di realizzare un prodotto innovativo, sa bene che, cercando di distinguersi, in realtà si pone in una condizione di precariato rispetto alla concorrenza. C'è sempre da metter in conto che la novità, per quanto potenzialmente pregevole, possa comunque non generare chissà quante aspettative in una massa relativamente abitudinaria, che preferisce (anche giustamente) andare sul sicuro ed investire i propri risparmi sul nuovo avveniristico sparatutto, il blasonato JRPG di turno o l’ennesimo sequel appartenente a chissà quale celeberrimo brand.
Invece Catherine, che dichiaratamente fa dell'audacia uno dei suoi pregi principali, destò da subito l’interesse dei videogiocatori quando, nel lontano 2010, cominciarono a circolare le prime indiscrezioni sulla sua realizzazione e, anche se in realtà una localizzazione italiana era tutt’altro che scontata (e difatti ci è toccato attendere un bel po' di mesi), grazie a Deep Silver, da domani il gioco sviluppato da Atlus sarà finalmente disponibile in Italia per Play Station 3 e Xbox 360.
Ma quali sono le ragioni del discreto hipe generatosi da un annno e mezzo attorno a questo titolo? Certo in primo luogo non può lasciare indifferenti il fatto che dietro questo videogame vi siano i creatori di Persona ma, inutile negarlo, Catherine ha velocemente incuriosito sia i videogiocatori d'annata che i neofiti, anche grazie ai suoi trailer di lancio ammiccanti e seducenti -e forse anche un attimino fuorvianti- che lasciavano da subito intuire il carattere piacevolmente smaliziato di questa avventura, pur anticipando concretamente poco o nulla del gioco vero e proprio.
Ma il titolo in esame va sicuramente oltre le apparenze, e vi riesce prima di tutto prefiggendosi il lodevole obiettivo di offrire al giocatore un'esperienza di gioco diversa dal solito. Quel che ci si deve aspettare, infatti, da Catherine è sostanzialmente una sorta di puzzle/plattform con una solida ossatura da adventure game, che trasuda classe da tutti i pori grazie ad un ottimo cast di personaggi ed una storia sicuramente intrigante e ben narrata, non esente da una spruzzatina di malizia e horror. Se poi consideriamo che il prodotto in questione strizza anche l’occhio agli appassionati di animazione giapponese, il gioco è fatto.
Falling Down
Strani avvenimenti si verificano in città; i telegiornali non fanno che parlare di una inspiegabile sequenza di decessi, di uomini che vengono ritrovati morti nei propri letti in condizioni di evidente debilitazione, e col viso stravolto dal terrore.
Il giocatore veste i panni di Vincent, una sorta bohémien -leggasi scansafatiche- che vive in un monolocale disordinato e tira avanti con un lavoro poco proficuo e dalle prospettive ridicole. Vince è fidanzato da molti anni (ovviamente lui non ricorda quanti) con Katherine, carismatica donna di successo che comincia a pretendere una svolta nel loro rapporto: lei, infatti, gli fa “velatamente” intendere che sarebbe pronta a compiere il grande passo. Vince invece, inutile dirlo, si accontenterebbe di poter preservare l’attuale status quo tra i due, affezionato com’è alla sua vita da semi-scapolo che passa le serate allo Stray Sheep Bar a bere e chiacchierare di wrestling femminile coi suoi amici. Le cose si complicano ulteriormente con la comparsa del terzo incomodo, un’estroversa biondina mozzafiato di nome Catherine, che ovviamente porterà un mare di scompiglio nella vita dell’inconcludente Vincent. Un tipico incipit da anime di genere ecchi/harem insomma; ma il tutto prenderà una piega molto più profonda di quanto si possa inizialmente presupporre.
La storia ci viene narrata tramite lunghi intermezzi, sia realizzati utilizzando i modelli 3D in cel-shading del gioco, sia tramite veri e propri spezzoni anime. Ed infatti nella realizzazione del gioco, Atlus si è avvalsa della collaborazione dello Studio 4°C (Memories, Spriggan, Steamboy), ed il risultato infatti è degno di nota anche per quel che riguarda il chara design, le ambientazioni e le animazioni in perfetto “stile anime”. Vincent ad esempio sembra venuto fuori dalla matita di Monkey Punch, vista la sua postura da Lupin III, soprattutto quando se ne va, mani in tasca, in giro per lo Stray Sheep Bar. Ed anche gli altri personaggi si rifanno a delle tipologie classiche negli anime.
Stairway to Heaven
Ma veniamo al gameplay vero e proprio, la modalità Nightmare in cui verremo catapultati quando Vincent si addormenta. Si tratta di una angosciante dimensione onirica in cui il protagonista è costretto a scalare delle gigantesche gradinate fatte di cubi per raggiungere la cima incolume e risvegliarsi. Come apprendiamo nel primo livello che fa da tutorial, questi blocchi vanno spostati ed agganciati tra loro affinché sia possibile creare delle “scale” percorribili da Vincent, che può infatti issarsi su di un solo cubo alla volta.
Il principio è allo stesso tempo semplice ma profondo, però a complicarvi la vita ci saranno tanti fattori. In primis l'esistenza di molte varietà di blocchi trappola o dalle proprietà più disparate, che vi costringeranno a riadattare frequentemente le vostre strategie di scalata.
Poi vi sono le altre pecore (anche voi in realtà siete una pecora agli occhi dei vostri compagni di sventura) che lottano per la sopravvivenza proprio come voi, ostacolandovi senza pietà; e nei livelli avanzati saranno sempre più grosse e letali. Come se non bastasse, il fondo del livello si sgretola inesorabilmente precipitando nel nulla, e quindi siete costantemente costretti a darvi una mossa, a maggior ragione quando dal basso verrete anche tallonati dai giganteschi, inquietanti e incavolatissimi boss di fine livello, concretizzazioni mostruose delle angosce di Vincent.
Questo dover spremere alla svelta le meningi manipolando dei cubi e stando attenti a non perdere il sangue freddo, pena la caduta nel baratro, ricorda un po' il vecchio titolo per PSXKurushi (chi se lo ricorda?).
Per sopravvivere a queste letali scalate dovrete contare essenzialmente sull’astuzia, ma è anche possibile fare affidamento sul fondamentale tasto select/undo (lo amerete) che vi permette, in caso di ripensamenti, di “tornare indietro” eliminando le ultime azioni compiute (fino a nove). Inoltre troverete sparsi per i livelli vari oggetti speciali (anche acquistabili) come ad esempio l'energy drink che vi permette di scalare due blocchi alla volta anziché solo uno, o la campanella che tramuta tutti i blocchi nei paraggi in blocchi normali; mentre i cuscini mistici costituiscono le vite extra. Da non dimenticare ovviamente i checkpoint.
Tuttavia sbagliare non risulta troppo punitivo: se per caso vi ritrovaste a morire e ripetere più volte una sezione di livello particolarmente ostica, potreste paradossalmente vedrere man mano lievitare il numero di cuscini mistici in vostro possesso, accumulati proprio durante questi tentativi andati male. Una sorta di bug, questo, che permette ritentate tutte le volte che si vuole.
In alcuni frangenti c’è da ammettere che il sistema di controllo può rivelarsi irritante, soprattutto quando Vincent è intento a muoversi aggrappato agli spigoli di qualche cubo, magari da dietro; e non sarà raro nei livelli più complessi perdere qualche vita perché, ad esempio, il vostro personaggio si è spostato cadendo in una trappola, quando invece volevate semplicemente farlo voltare nell’altra direzione. Ma in fondo possiamo affermare che un minimo di frustrazione è una componente fisiologica in questo genere di giochi; e raggiungere la paradisiaca vetta è sempre un’esperienza molto soddisfacente anche per questo.
La curva d’apprendimento comunque non è ripida, ma è di fondamentale importanza prestare la massima attenzione alle tecniche di scalata suggerite durante il gioco, soprattutto quelle apprese parlando con le altre pecore nelle aree di sosta tra una sessione di scalata e l’altra.
Comunque è sempre possibile settare la difficoltà sul livello che più vi aggrada. Al livello più facile, ad esempio, potrete concentrarvi quasi esclusivamente sulla trama.
Of Sheep and Man
Ogni mattina Vincent, reduce dalle sue fatiche notturne da pecorella smarrita, si risveglia nel suo appartamento pronto a godersi la sua incasinatissima vita.
Tappa fissa delle sessioni diurne è costituita dallo Stray Sheep Bar, un ritrovo sicuro dov’è possibile interagire con amici e avventori, cosa che vi consentirà di apprendere dettagli importanti della storia ed affrontare delle sidequest minori. Qui potrete utilizzare il cellulare che permette di salvare il gioco, ricevere o rispondere ai messaggi (attenti alle risposte scelte!), accedere a trofei e rigiocare i livelli notturni per migliorarne i risultati. Riempire l’indicatore di alcol al bar, permetterà poi di essere più agili durante le scalate notturne. Mentre se andate in bagno potrete ammirare in tutta riservatezza le foto sexy che vi invia Catherine sul cellulare. Ah, non dimenticate di lavarvi le mani prima di uscire.
Sempre allo Stray Sheep Bar, è possibile recarsi presso il cabinato nell’angolo del locale e, utilizzando al meglio i soli tre gettoni a disposizione ogni sera (Vincent è uno squattrinato, si era capito, no?), allenarsi con il minigame di “Raperonzolo”, ossia una versione arcade semplificata della modalità Nightmare vera e propria. Prima o poi però tocca tornare a casa per dormire…
Ecco, uno dei pochi difetti del gioco consiste forse proprio in questa sorta di routine di base nel succedersi delle giornate, che vedono ripetersi sistematicamente eventi come il risveglio mattutino di Vincent, l’incontro fuori a pranzo con fidanzata o amico di turno, la seratina al bar, la notte con incubi e scalate... e la sequenza si ripete.
L’imbarazzo della scelta
Il gioco e i dialoghi si plasmano attorno alle vostre scelte, e durante la partita ci ritroveremo difatti ad affrontare molti piccoli bivi: chiacchierando con gli altri personaggi, rispondendo tramite il proprio telefono agli sms, sottoponendoci ai quesiti che ci verranno posti nel confessionale tra una scalata e l’altra. Le scelte operate durante il gioco avranno sia ripercussioni più o meno immediate (se rispondete tramite sms alla vostra amata che qualcosa di importante vi tormenta, questa potrebbe ricontattarvi) ma soprattutto andranno ad influenzare un indicatore caos/ordine. Questo a sua volta eserciterà un ascendente sul comportamento che avrà Vincent durante le scene di intermezzo, che cambieranno quindi a seconda del vostro “orientamento morale”. Non fatevi prendere dal panico però, non esistono in realtà scelte giuste o sbagliate; l’ideale è forse affrontare il gioco in maniera personale e sincera, seguendo la "propria storia".
La narrazione perciò potrà grosso modo seguire due grosse direttrici, anzi tre: sceglierete Katherne, Catherine o la libertà?
Il tutto sfocerà in ben otto finali differenti, molti dei quali però saranno determinati dalle scelte che compirete verso la fine della storia, nell’ultimo capitolo.
La campagna in single player dura almeno una quindicina di ore, anche molto di più se ci si vuol prendere ad esempio il tempo di parlare con tutti con calma o finire il minigame di Rapunzel. Catherine resta però molto rigiocabile di suo, al di là dei finali multipli che consigliamo caldamente di sbloccare, visto che alcuni son divertentissimi. Ricominciando una nuova partita, si possono comunque saltare a piè pari tutti quei livelli notturni in cui si è riusciti ad ottenere un trofeo d’oro.
Tenendo presente ciò, e conservando quindi qualche salvataggio verso la fine, non sarà in realtà necessario ripetere il gioco dall'inizio letteralmente otto volte per sbloccare tutti i finali.
I sogni son desideri
Come già accennato, la storia ed il fattore immedesimazione sono alcuni dei grossi pregi del gioco ideato da Katsura Hashino, e la cura riposta in tal senso si nota da tanti piccoli dettagli.
Durante i caricamenti (brevi nella versione PS3 testata da noi) veniamo deliziati da una marea di famosi aforismi sull’amore e la vita di coppia, tremendamente in tema con l’atmosfera del gioco.
Il coinvolgimento è assicurato anche dall’ottimo lavoro fatto con le musiche da Shoji Meguro, alcune davvero azzeccate.
Il doppiaggio in inglese è molto ben recitato, anche se forse si notano alcuni timbri vocali un po' troppo simili tra loro. Inutile specificare che la presenza della traccia audio originale giapponese non avrebbe guastato, soprattutto considerando come il target di riferimento del gioco sia palesemente costituito da appassionati d'animazione giapponese.
Ovviamente il gioco è interamente sottotitolato in italiano, così come son stati localizzati tutti i testi e i menù; quindi i meno anglofoni, come il sottoscritto, non hanno nulla da temere. Stranamente però qualche voce fuori campo di poco conto non è stata sottottitolata.
Oltre alla modalità principale in single player, la Golden Playhouse, vi sono altre due piacevoli varianti di gioco basate sull’anima puzzle di Catherine. La Babel, i cui stage si possono sbloccare solo conquistando trofei d’oro durante la campagna single player, e il Colosseo che diviene disponibile dopo aver terminato la storia principale la prima volta. Modalità queste che offrono sfide progressivamente più impegnative e cervellotiche, da affrontare in singolo o in multiplayer con un amico in carne e ossa. Si sente forse la mancanza di una modalità theater, grazie alla quale poter rivedere tutti i filmati e le scene sbloccate durante il gioco.
Atlus ha fatto centro. Catherine, nonostante un paio di trascurabili difetti, offre una coraggiosa quanto riuscita commistione di generi videoludici. Un adventure game con un’intelligente componente action che sicuramente è destinato ad invecchiare bene.
Ma non di meno Catherine è una storia matura, maliziosa ma mai volgare; una trama solida e piena di misteri e sorprese, che punta molto sull'immedesimazione e che non mancherà di insinuare dubbi anche nel giocatore dalle certezze più ferree, portandolo più volte a chiedersi se ha compiuto la scelta “giusta”. Proprio come nelle originali intenzioni del suo creatore, Catherine è un prodotto "interessante e in grado di dare al giocatore un'esperienza di gioco profonda". Sta poi a noi carpire il messaggio di fondo lasciato da questa coinvolgente avventura, da gustare avidamente fino ai titoli di coda, ed oltre.
[RECENSIAMO_Saiyukiden_1] Vi preghiamo a fine opera di recensire comunque il manga nella scheda manga, è importante, solo le recensioni complete ci aiutano a creare classifiche e risultano molto più esaustive per un utente.
Avendo recensito il titolo sulla sua scheda, la vostra opinione otterrà un riconoscimento aggiuntivo e riporterà il voto che avete dato.
Perché non vedo il form per votare?
- per votare dovete essere registrati e loggati;
- dovete possedere il volumetto nella vostra Wishlist.
Come fare per votare?
- scegliete se vi è piaciuto o non vi è piaciuto;
- se volete, avete 200 caratteri per motivare il vostro voto;
- premete su 'invia impressione'.
09/02/2012: A Marzo aprirà un parco a tema su Naruto(news by GianniGreed) Il complesso acquatico Laguna Gamagori Resort ha annunciato che ospiterà un parco a tema di Naruto, “Naruto – Memories of Chakra in Lagunasia” dal 17 marzo al 2 settembre. L’evento commemorerà i dieci anni della serie televisiva di Naruto, che coincidono con l’anniversario dei dieci anni del resort.
L’attrazione principale sarà “Memories of Chakra”, una riproduzione delle scene più famose dell’anime, a partire da quando Naruto parte per il suo viaggio, fino all’inizio della Guerra Mondiale dei Ninja.
Le nove aree del Lagunasia Theme Park includeranno anche il “Monumento degli Hokage”, il “dojo di ninjutsu del Villaggio della Foglia”, il “Palazzo dell’Hokage” e il negozio “Ninpoudo”, dove gli ospiti potranno gustare un menù basato sui cibi dell’anime e acquistare degli esclusivi prodotti promozionali.
Ogni zona del complesso Lagunasia sarà decorata con un motivo di Naruto, e i visitatori potranno provare tutte le esposizioni e attrazioni partecipando alla “Sharingan Stamp Rally”. Nel corso dell’evento si terrano anche degli show con i personaggi.
Il complesso è situato a Gamagori, città nella prefettura di Aichi. Laguna Gamagori ha già ospitato eventi legati agli anime in passato: una mostra su Astro Boy, “Mighty Atom Exhibition in Lagunasia”, da settembre a novembre 2009, e un evento dedicato a One Piece, “One Piece Memorial Log in Lagunasia” da marzo a giugno 2010.
09/02/2012: Akiko 'Kuragehime' Higashimura e la moda: fine per Kisekae Yuka-chan?(news by zettaiLara) Tramite il numero di marzo della rivista Cookie di Shueisha apprendiamo che Akiko Higashimura sarà alle prese un nuovo capitolo di Kisekae Yuka-chan nell'uscita di luglio, che sarà messa in vendita a partire dal prossimo 26 maggio.
Dopo le annose vicende che hanno segnato la pubblicazione dell'opera, che conta ad oggi 11 volumi, potrebbe in effetti trattarsi del capitolo conclusivo della serie; ripercorriamole quindi insieme:
L'ormai celeberrima autrice di Kuragehime e Mama wa temparist aveva pubblicato una storia breve nel numero di Cookie del 26 giugno 2000; grazie al successo di pubblico, il manga Kisekae Yuka-chan fu quindi subito tramutato in serie regolare, che vide la luce il 26 novembre dello stesso anno.
Circa sette anni dopo, il 26 ottobre 2007, l'episodio serializzato in rivista recava la dicitura "il prossimo sarà il capitolo conclusivo". Poiché tuttavia la Higashimura non era stata messa al corrente di questa decisione, è comprensibile intuire quale fosse il suo stato d'animo nell'apprendere la notizia in contemporanea con i propri lettori.
Di conseguenza la serie venne sospesa, e da allora è stata ripresa un'unica volta il 26 maggio 2008, con un capitolo che però non è parso essere il fantomatico "ultimo".
La storia narra le vicende di Yuka Yukawa, liceale esuberante e appassionata di moda. Grazie alla sua abilità di confezionare qualsiasi abito al volo, la ragazza è in grado di apparire molto più giovane di quanto non sia in reltà, o molto più vecchia... anche se solo in apparenza. A volte, si diverte a divenire la sorella maggiore della propria sorella maggiore!
L'annuncio di qualche giorno fa sembra quantomeno confermare che la serie verrà ripresa di nuovo: si tratterà stavolta della sua conclusione definitiva, per il rammarico dei fan?
Fonte consultata: Manga News Discuti questa notizia sul Forum
La storia si svolge nella tumultuosa Era Sengoku in cui un gruppo di capi militari attornia il trono del primo shogunato del Giappone. Nel gioco, le God of War Cards sono state sigillate in sei tesori nascosti causando diverse lotte tra coloro che tentano di impossessarsene. Il giocatore, come nuovo stratega, comincia un viaggio per ottenere i tesori superando prove e combattendo i nemici. Nell’anime, le protagoniste principali sono la reinterpretazione in chiave femminile del condottiero Oda Nobunaga e del primo shogun del Giappone: Tokugawa Ieyasu.
Il regista dell’anime sarà Keiji Gotoh (Kiddy Grade, Uta-Kata); il direttore delle sarà musiche Yo Yamada (Mawaru Penguin Drum); il supervisore della sceneggiatura sarà Shijuro Mitaka; il character design è invece affidato a Katsunori Shibata (key animation in Code Geass,Gintama, Blood+); la produzione dell’animazione sarà curata da Brains Base, il tutto sotto la produzione di NAS.
Secondo la Konami il gioco può contare più di 2,5 milioni di utenti.
Il manga pubblicato dal gennaio del 2009, ha superato 1.300.000 copie vendute con i suoi primi 8 volumi, il IX uscirà l’8 aprile, mentre la serie si attesterà sui 10 volumi, con l’ultima uscita estiva.
Ma i fan di Maki Enjouji non resteranno a bocca asciutta a lungo, poiché la sensei già sta preparando una nuova opera, che debutterà sempre sulle pagine di Petit Comic di ottobre, già in vendita l’8 settembre 2012. Per ora non si sa nulla su questo nuovo titolo.
Gli uomini sono alla base dei problemi di Takanashi Chiwa che, in tutta la sua vita non ha mai avuto un fidanzato. Di giorno al lavoro in ufficio e di notte un lavoro part-time, questa è la vita di Chiwa, che si barcamena tra due lavori per saldare i debiti del padre. Una notte verrà convocata nell'ufficio del presidente della società per cui lavora, e lui le chiederà di sposarla! Ma che tipo di uomo è Mamiya Hokuto? Riuscirà a salvare Chiwa dai suoi problemi o ne causerà solo altrettanti?
08/02/2012: Nuovo autore per Renbooks: arriva Kazuhide Ichikawa!(news by Redazione) Un nuovo autore si aggiunge alla scuderia Renbooks: Kazuhide Ichikawa.
L'editore bolognese (che il nostro staff ha avuto l'opportunità di incontrare lo scorso mese durante la sua tappa romana) ha infatti recentemente annunciato sul proprio sito Internet che pubblicherà nel nostro paese un'opera di questo autore.
Classe 1971, Ichikawa è un autore molto importante nel panorama dei gay artists giapponesi. Le sue opere, pubblicate su riviste gay come G-men, G-BLESS, SM-Z e Badi, si concentrano su giovani atleti, muscle bears e salarymen cicciottelli di mezza età. Si tratta di un autore di una certa fama nella comunità ursina di tutto il mondo, come testimoniato dai numerosi siti Internet in cui è possibile ammirare i suoi disegni.
In Renbooks sono particolarmente entusiasti di poter portare nel nostro paese le opere di Ichikawa e noi non possiamo che unirci nell'augurargli una buona fortuna editoriale.
08/02/2012: Keiichi Satou di Tiger & Bunny dirige il film di Saint Seiya in CG(news by Smooth Criminal) Toei Animation ha annunciato che Keiichi Satou, il regista dell’anime d’azione con i supereroi Tiger & Bunny, prodotto da Sunrise, e del film storico dark Ashura, guiderà il progetto del film in CG Saint Seiya the Movie. Tomohiro Suzuki, uno sceneggiatore per sei episodi di Tiger & Bunny, sta scrivendo la sceneggiatura. Il film è elencato come il nuovo “Progetto Masami Kurumada”, e lo stesso Kurumada, il creatore originale del manga di Saint Seiya, è accreditato per la storia originale.
Toei Animation ha confermato lo scorso febbraio che la produzione di un nuovo film di Saint Seiya animato al computer aveva avuto il via libera. Il progetto era previsto per celebrare il 25° anniversario del manga di Kurumada del 1986-1990 e della successiva serie anime televisiva targata Toei del 1986-1989. Tuttavia, il sito preliminare della Toei per il progetto, elenca ancora il film come “in uscita”.
Questo progetto è separato dalla nuova serie anime televisiva Saint Seiya Omega che sarà presentata in anteprima questo aprile.
08/02/2012: La vostra opinione su Sister Generator(news by Tacchan) Qualora aveste letto l'opera per intero, vi preghiamo di non limitarvi a scrivere un breve commento qui sotto, ma di scrivere una recensione più approfondita, sia che vi sia piaciuto o no.
[RECENSIAMO_Sister Generator_0] Vi preghiamo a fine opera di recensire comunque il manga nella scheda manga, è importante, solo le recensioni complete ci aiutano a creare classifiche e risultano molto più esaustive per un utente.
Avendo recensito il titolo sulla sua scheda, la vostra opinione otterrà un riconoscimento aggiuntivo e riporterà il voto che avete dato.
Perché non vedo il form per votare?
- per votare dovete essere registrati e loggati;
- dovete possedere il volumetto nella vostra Wishlist.
Come fare per votare?
- scegliete se vi è piaciuto o non vi è piaciuto;
- se volete, avete 200 caratteri per motivare il vostro voto;
- premete su 'invia impressione'.
L’opera, intitolata Tezuka Osamu Sōsaku Note to Shoki Sakuhin Shū 2 (Osamu Tezuka: appunti di produzione e primi lavori Collection 2) fa seguito al primo volume pubblicato nel 2010 e raccoglie, per esempio, schizzi quali Oyaji Tantei (Il vecchio detective, che potete vedere a lato) e Baritone Kōjō Jiken (Il caso della fabbrica Baritone), i primi Booklet di Tezuka.
Il vecchio detective, oltre ad essere il frontespizio del volume, è il primo progetto a inchiostro e pennino del maestro e, come molti di voi avranno notato, è una sorta di prototipo di molti personaggi di Tezuka, spesso indicati con il soprannome Higeoyaji (vecchio uomo con i baffi) presente, tra gli altri, in Astro Boy e Metropolis: per realizzarlo, infatti, Tezuka disse di essersi ispirato proprio al nonno di un suo compagno di classe.
Nel libro sono presenti, inoltre, gli appunti su Gessekai no Keisatsu (Vita sulla Luna) e Uchūtei Jiken (Le avventure dell’astronave), storie non pubblicate, accanto a vere e proprie pietre miliari del fumetto giapponese come Kimba, le cui note rivelano che la storia, all’inizio, prevedeva due leoncini gemelli.
Come molti sapranno, dopo aver ottenuto la laurea in medicina, Tezuka ha abbandonato il suo lavoro di dottore per diventare un prolifico creatore di anime e manga, di cui il primo fu Ma-chan no Nikki nel 1946, prime pagine delle circa 150'000 che l'autore pubblicherà fino alla morte, avvenuta nel 1989.
Dal sito ufficiale della Toei Animation un annuncio di indubbia importanza per tutti gli appassionati di Anime.
I Saint di Atena, noti nel nostro paese anche col titolo de I Cavalieri dello Zodiaco, ritornano in televisione con una nuova serie televisiva praticamente in coincidenza con i 25 anni dalla messa in onda della prima e unica serie TV (le serie successive fino al recenteLost Canvas sono state infatti realizzate come OVA)
Saint Seiya Omega (questo il titolo della nuova opera) esordirà il primo di Aprile sulle TV giapponesi e narrerà le avventure di una nuova generazione di personaggi guidati dal nuovo protagonista Kouga.
Prime voci sullo staff al lavoro vedono presenti Morio Hatano alla regia (Heartcatch Precure, Kaidan Restaurant), nel charachter design e sulle animazioni, Yoshihiko Umakoshi (Casshern Sins, Heartcatch Precure, si nota infatti lo stile di queste due serie) mentre Reiko Yoshida (K-ON!, Bakuman) curerà la sceneggiatura.
Kouga, il nuovo Saint della costellazione di Pegaso, è un ragazzo di 13 anni dallo spirito ribelle e determinato. Unitosi ai Saint scoprirà i valori e i legami generati dall'amicizia. Suo colpo speciale (molto in linea con la tradizione) sarà il "Pugno delle meteore di Pegaso".
Ritroviamo anche Saori Kido, sempre nel ruolo di Atena, la quale sarà anche la madre adottiva di Kouga. Avversario di turno sarà Mars, che si pone contro Atena per stabilire un nuovo ordine mondiale.
Tra i nuovi personaggi che riempiono le fila dei nuovi bronze saint troviamo.
Yuna, 14 anni. Bronze Saint dell'Aquila (non sacerdotessa dunque?). Souma, 14 anni, grande amico di Kouga. Bronze Saint del Leone Minore. Ryuho, 12 anni, fratello minore di Kouga. Bronze Saint del Dragone Eden, 15 anni. Bronze Saint di Orione Haruto, 14 anni, discendente di un clan di ninja. Bronze Saint del Lupo
Da quanto è trapelato nel primo episodio si apprendono inoltre nuove cose sullo scenario che presenta la nuova serie. Un giorno Atena trova ai piedi del santuario un bambino in fasce, ovvero Kouga, ma subito dopo una forza oscura attacca l'infante ma l'intervento del Gold Saint Seiya sventa la minaccia. Subito dopo Mars, il nuovo nemico, fa la sua apparizione avvolto in un mantello.
La perfida coniglietta Kuromi e il suo tapiro volante Baku scappano dalla prigione sotterranea del regno di Mary Land per impadronirsi di potere magico tramite i sogni degli umani. La bianca coniglietta My Melody, artefice involontaria della fuga dei due furfanti, viene inviata sulla Terra per proteggere i sogni della gente. Qui My Melody conosce una studentessa delle medie, Uta Yumeno, prima vittima di Kuromi e dopo averla salvata dall'incantesimo della diavoletta, la ragazzina offre a My Melody di restare a vivere con lei per tutto il tempo della sua missione sulla Terra, diventando così sua grande ed inseparabile amica. (trama di Wikipedia)
Il franchise ha all’attivo ben 4 serie anime (My Melody onegai, Kuru Kuru Shuffle!, Sukkiri, Kirara), prodotte dal 2005 al 2009 e trasmesse dal network giapponese TV Tokyo. Invece in Italia l'anime è stato trasmesso per la prima volta su Italia 1 l' 8 settembre 2008, e i diritti sono detenuti da Mediaset.
07/02/2012: AnimeClick.it presenta: Dossier su H2(news by Redazione) Nato il 9 febbraio 1951 nella provincia di Gunma, Mitsuru Adachi debuttò nel mondo del fumetto giapponese nel 1970 con la storia breve Kieta bakuon, per poi lavorare prima come apprendista e poi come disegnatore su sceneggiature altrui per quasi tutto il decennio. Nel 1978 vide la luce Nine, prima opera con Adachi sia ai disegni che alla storia, seguita due anni dopo da Let the Sunshine In (Hiatari ryoko) e Miyuki. Nonostante il buon successo di tali opere (tutte trasposte in anime o live action), la svolta avvenne nel 1982, anno in cui iniziò la pubblicazione di Touch, stratosferico successo di pubblico in grado, oltre a valergli il Premio Shogakukan come "miglior shounen e shoujo" insieme a Miyuki, di vendere più 100 milioni di copie e di venire anche trasposto in una serie televisiva in grado di far segnare più del 30% di share, 5 film d'animazione e un film live action. Gli anni '80 si chiusero con Rough e Slow Step, mentre il decennio successivo fu caratterizzato praticamente da due sole opere “lunghe”: l'atipico Arcobaleno di spezie (Niji-iro no togarashi) e H2.
IL MANGA
La pubblicazione di H2 iniziò sul 32° numero del 1992 di Shounen Sunday, rivista per ragazzi dell'editore Shogakukan, per concludersi sul 50° volume del 1999 della stessa, per un totale di 338 capitoli suddivisi in 34 volumi monografici, pubblicati tra dicembre 1992 e aprile 2000; H2 diventa quindi l'opera più lunga di Adachi, l'unica, oltre a Touch (26 volumi) a superare i 20 volumi. In occasione della trasposizione del manga in un drama televisiva, Shogakukan dedise di rieditare l'intera serie in un'edizione wideban da 17 volumi pubblicati tra agosto 2004 e marzo 2005.
Con H2, Adachi torna, dopo Nine, Touch e Slow Step, a parlare di baseball: protagonista della storia è Hiro Kunimi, abilissimo lanciatore che alle scuole medie ha vinto per due volte consecutive il titolo di miglior lanciatore nonché il torneo di distretto insieme ad Hideo Tachibana, suo grande amico nonchè miglior battitore del torneo. A fare il tifo dietro le quinte per i due grandi campioni in erba è Hikari Amamiya, vicina di casa e amica d'infanzia di Hiro, con cui è nata e cresciuta fin dalla più tenera età, e contemporaneamente fidanzata di Hideo. Cupido tra Hideo e Hikari fu proprio Hiro, quando ancora era un nanerottolo immaturo e infantile, ignorato dal gentil sesso tutto e a sua volta non interessato ad esso. Fu solo successivamente, cresciuto nel corpo e maturato nell'animo, che si accorse dei suoi sentimenti per Hikari, che a sua volta iniziava a considerare Hiro non più un bimbetto ma un ragazzo suo coetaneo. Sebbene Hikari e Hideo siano saldamente fidanzati, il legame tra i due amici d'infanzia è talmente profondo da dare il via ad un triangolo sentimentale che diverrà ben presto un quadrato, con l'introduzione del personaggio femminile di Haruka Koga, appassionata di baseball che si infatuerà di Hiro. La storia prende il via con l'inizio delle scuole superiori e l'addio del baseball da parte di Hiro: gli è infatti stato diagnosticato un problema al gomito che gli impedisce di continuare a lanciare, a meno di restare paralizzato entro tre mesi. Mente Hideo entra quindi nella scuola superiore Meiwa, famosa per il suo club di baseball, per avere buone possibilità di raggiungere il Koshien, Hiro, insieme al suo amico e ricevitore Atsushi Noda, che invece ha problemi alla schiena, decide di andare al Senkawa, scuola senza club di baseball, e di entrare nel club di calcio, cercando di dimenticare la sua grande passione. È proprio qui che Hiro si imbatte in Haruka, manager di un circolo di appassionati di baseball. L'addio di Hiro al baseball si rivelerà però solo un arrivederci, una volta scoperto che il dottore a cui si erano rivolti lui e Noda era solo un ciarlatano; tuttavia, anziché trasferirsi nella stessa scuola di Hideo per ripetere i gloriosi anni delle medie, Hiro e Noda decidono di cominciare da zero col Senkawa. Hiro e Hideo si danno quindi appuntamento al Koshien, non come compagni di squadra, questa volta, bensì come acerrimi rivali. Il titolo dell'opera, H2, è un gioco di parole dato dall'iniziale dei quattro protagonisti (Hiro, Hikari, Hideo, Haruka) e può indicare al contempo la coppia di rivali Hideo-Hiro (ipotesi suffragata anche da un discorso fatto da un Hideo ubriaco nella seconda metà del manga), la coppia Hikari-Hiro, nonché le due copie Hideo-Hikari e Hiro-Haruka e quindi, più in generale, tutto il quadrato che si viene a formare da questo intreccio di relazioni. Degna di nota anche la scelta delle illustrazioni delle copertine originali, che presentano a rotazione i 4 personaggi principali, ad eccezione dell'ultima che li raffigura tutti insieme.
In H2, Adachi inserisce tutte le tematiche a lui care, sebbene dosate in maniera diversa dal solito. Infatti, sebbene siano sempre presenti e in primo piano le tematiche dell'amore, dell'amicizia, della quotidianità, della crescita e dell'abbandono dell'adolescenza, l'aspetto a cui viene dato maggiore spazio è quello sportivo, a partire dalla rivalità agonistica tra Hiro e Hideo. Non è un caso, infatti, che H2 sia l'unica opera di Adachi in cui il Koshien e le finali nazionali non sono il punto d'arrivo della storia bensì solo un traguardo intermedio, dove l'obiettivo ultimo è, se non necessariamente trionfare nel torneo nazionale, almeno quello di sconfiggere il rivale. Molta importanza viene quindi data anche alle squadre che man mano intersecano il cammino due dei campioni – specialmente Hiro – e ai principali giocatori avversari che saranno via via tenuti a sconfiggere.
Il manga di H2 è stato pubblicato anche in Italia tra settembre 2001 e giugno 2004, sostituendo il concluso Touch sulla collana FAN dell'editore Star Comics, in 34 volumi mensili in edizione da edicola da 3,10€.
La classifica questa settimana si presenta piuttosto ricca di uscite. Si impongono in testa le serie blockbuster che nel tempo si sono già consolidate, su tutte Tiger and Bunny e Persona 4 entrambe sopra le 20.000 copie, alle loro spalle Horizon in the middle of Nowhere con il secondo volume (anche il primo rimane in classifica a con buone cifre) e discreti margini di miglioramento.
Dietro le posizioni di testa troviamo Steins; Gate ancora in crescita come cifre di vendita all'ottava uscita. Esordisce un titolo molto atteso quale Guilty Crown che si piazza in sesta posizione superato però da Working!!.
Tra gli altri esordi troviamo a sorpresa gdgd Faeries in zone medio-alte. Un altro titolo esordiente piuttosto atteso, Last Exile - Ginyoku no Farm arriva però nelle retrovie con numeri appena sufficienti. Discuti questa notizia sul Forum
07/02/2012: Giappone, addio biglietti gratis: "Fly to Japan!" è fuori budget(news by キョン) Lo scorso ottobre, la JTA, Agenzia Nazionale Giapponese per il Turismo (観光庁, Kankō Chō), dipartimento del Ministero per il Territorio, le Infrastrutture, i Trasporti e il Turismo, aveva annunciato un piano eccezionale per far fronte al sostanzioso calo di visitatori stranieri del Sol Levante, sopravvenuto in seguito al disastroso terremoto (accompagnato da tsunami e incidente all'impianto nucleare di Fukushima) dell'11 marzo 2011, capace di mettere in ginocchio il nord-est dal paese e suscitare commozione e turbamento nell'intero pianeta.
Era stata prospettata l'offerta da parte del governo nipponico di 10,000 biglietti gratuiti, disponibili per i turisti stranieri desiderosi di visitare il Giappone nel 2012. Scopo del progetto era quello di raccogliere testimonial delle bellezze artistiche e naturali giapponesi, pronti a diffondere, attraverso resoconti online del proprio viaggio, notizie sulla piacevolezza del soggiorno, e, implicitamente, sulla sicurezza del paese ospitante.
Sul finire di dicembre, la JTA ha annunciato che il progetto "Fly to Japan!" è stato cancellato, non essendo stato approvato per questioni di bilancio governativo. L'investimento avrebbe comportato una spesa di circa un miliardo e cento milioni di yen (poco meno di 11 milioni di euro).
Il dietro-front ha arrecato sicuramente un grosso dispiacere a quanti speravano di poter usufruire dell'allettante promozione.
Vale la pena ripercorrere cronologicamente le tappe della vicenda.
La notizia era rimbalzata sulla stampa di tutto il mondo il 10 ottobre del 2011, direttamente dalle pagine dell'edizione online dello Yomiuri Shimbun (il giornale più diffuso al mondo per circolazione di copie). Lo Yomiuri aveva specificato che il reclutamento dei destinatari dell'offerta sarebbe avvenuto "principalmente attraverso Internet"; qualora gli applicanti avessero ottenuto il via libera previo "esame del loro piano di viaggio", sarebbe stato loro fornito un biglietto di andata e ritorno per il Giappone (da spendersi nel 2012). Come già detto, durante il loro soggiorno nelle località prescelte, i viaggiatori avrebbero dovuto pubblicare su Internet notizie riguardo ai luoghi visitati, contribuendo così a diffondere un passaparola sulla messa in sicurezza del paese dopo i drammatici eventi del marzo 2011. L'articolo continuava citando l'ammontare della richiesta di budget per l'anno fiscale 2011, volta a finanziare il progetto: 1,1 miliardi di yen. Lo Yomiuri concludeva facendo il punto sulla situazione del turismo in Giappone dopo il disastro dell'impianto TEPCO Fukushima Daiichi: -62,5% nell'aprile 2011 rispetto ai numeri dell'anno precedente; -31,9% in agosto.
Effettivamente il danno all'industria del turismo, specialmente in alcune aree, si è fatto sentire nel dopo-terremoto: alcune prefetture, come quelle di Yamagata, hanno subito un calo dell'80% di visitatori stranieri.
Il 14/10/2011, il sito della Japan Tourism Agency pubblicava una nota chiarificatrice sulla vicenda: "Grazie per essere interessato a visitare il Giappone. Di recente sui media è stata pubblicizzata la notizia "Il Giappone offre 10,000 voli agli stranieri". Comunque, questa iniziativa, prevista a partire da aprile 2012, è ancora sotto esame per l'approvazione del budget governativo, e al momento non sono state prese decisioni. Se l'iniziativa fosse confermata e resa operativa, la JTA annuncerà ufficialmente i dettagli sul proprio sito. Per ricevere notifiche immediate su questa ed altre notizie ad essa correlate, iscrivetevi alla pagina Facebook della Japan Tourism Agency, scegliendo quella del vostro paese".
L'annuncio terminava con un avviso: "Ci sono stati segnalati atti fraudolenti in alcuni paesi, in relazione a questo comunicato stampa. Il governo giapponese non ha incaricato nessuno di fornire biglietti aerei gratuiti ad alcuno. Fate attenzione a non rimanere coinvolti in questo tipo di frodi".
Il 19/10/2011, il Commissario della JTAHiroshi Mizohata ha confermato il piano per invitare 10,000 visitatori stranieri nel Sol Levante, offrendo loro altrettanti biglietti A/R. Mizohata, nell'occasione, ha ribadito che ci si aspettava dai destinatari dell'offerta un'attiva documentazione sul web della propria esperienza di viaggio, e che pertanto la scelta sarebbe ricaduta su persone con una certa visibilità sui social network, come Facebook, Twitter etc. La richiesta di finanziamento dell'operazione era allora in attesa di approvazione; una volta ottenuta la stessa, la promozione avrebbe preso il via, presumibilmente nell'estate 2012.
Purtroppo, poco prima della fine del 2011, il 26 dicembre, è arrivata, tramite comunicato stampa sul sito della JTA, la notizia della cancellazione del progetto, non rientrando quest'ultimo nei piani di bilancio per l'anno fiscale 2012.
Il comunicato recitava così: "Il progetto intitolato Fly to Japan! (volto a offrire biglietti aerei a 10,000 turisti stranieri dotati di elevata capacità di comunicare le attrattive del Giappone), che aveva ricevuto una vasta copertura da parte dei media durante l'autunno di quest'anno, non è stato approvato all'interno dei piani di bilancio governativo per l'anno fiscale 2012. Esprimiamo la nostra calorosa gratitudine alla moltitudine di persone che hanno fatto richieste e inviato messaggi per supportare il Giappone dopo la diffusione del comunicato. Mentre la ripresa dal terremoto rimane attualmente un urgente compito, il Giappone ha lavorato con vigore per rimettersi in sesto, con il supporto del resto del mondo. Quasi tutto il Giappone è tornato alla normalità ed è pronto ad accogliere i visitatori. Non vediamo l'ora di vedervi in Giappone coi nostri occhi.
La Japan Tourism Agency e la Japan National Tourism Organization gradirebbero potervi tenere informati sugli eventi e le promozioni del 2012. Se interessati, registratevi come fan di Visit Japan dal sito http://www.jnto.go.jp/eng/fb/index.html".
Il comunicato, abbastanza scarno, può avere sicuramente urtato gli animi di molti. Ma, dopo tutto, affermava il blog del Wall Street JournalJapan Real Time a commento della notizia, "il paese si trova ancora in modalità ripristino, non solo finanziaramente, dopo quella che è stata definita 'la peggiore crisi per il Giappone dopo la seconda guerra mondiale' dal precedente primo ministro Naoto Kan".
Quello stesso giorno, la divisione londinese della Japan National Tourism Organization ha cercato di addolcire l'amara medicina, cercando di contestualizzare la decisione. Kylie Clark, responsabile Public Relations e marketing del Japan National Tourism Organization di Londra ha affermato: "Ci rendiamo conto che questo annuncio recherà un enorme dispiacere a migliaia di persone in tutto il mondo, ma speriamo che la gente capisca che sarebbe apparso indelicato al governo giapponese offrire dei voli gratuiti per il Giappone, quando ancora le grandi e piccole città e i villaggi devastati dallo tsunami hanno un disperato bisogno di fondi per la ricostruzione. Non volevamo inoltre che la gente pensasse che le generose donazioni giunte da tutto il mondo per aiutare le persone colpite dal disastro venissero spese per offrire voli gratuiti".
Un altro noto personaggio del mondo degli anime e manga che ha dato il suo parere sulla serie Madoka Magica è il mangaka Kazuo Koike (Lone Wolf e Cub, Cryng Freeman) che ha postato il suo commento attraverso il suo account su twitter.
Koike ha scritto che, guardando la serie, ci sono alcune parti che non è riuscito a capire, come ad esempio il rapporto tra il personaggio Akemi Homura e Kyubei, confessando che all'inizio la serie non gli piaceva nemmeno. Poi però ha ricordato che tutti coloro che hanno lavorato alla serie erano tutti professionisti di alto livello, a partire dallo studio, regista e il resto dello staff quindi aveva grandi aspettative per questa serie che alla fine non lo hanno deluso. Ha infatti ammesso che alla fine la serie lo ha completamente conquistato.
06/02/2012: Quarta serie anime e anime film per Jewelpet di Sanrio e Sega(news by ReiRan->--@) Dopo tre serie televisive, il francise majokko Jewelpet godrà di una quarta stagione televisiva il prossimo aprile, ed del suo primo anime film, Eiga Jewelpet Sweets Dance Princess, che debutterà nei cinema nipponici l’11 agosto.
La Sanrio e Sega Toys hanno lanciato il marchio come una linea di giocattoli nel 2008, mentre il primo anime ha esordito l’anno seguente. Ognuno di questi giocattoli è un peluche, che nella storia animata è un animaletto dei maghi del paese di "Jewelland". Gli animaletti a loro volta possono usare la magia, grazie ai loro tondi occhi-gioiello, e studiano per migliorare le loro abilità sovrannaturali, di giorno in giorno. Nel 2008 il franchise è nato con 33 differenti creature, ma al lancio della nuova serie del 2012 la famiglia di animaletti toccherà le 52 presenze, inclusi i 12 nuovi personaggi introdotti nella serie Jewelpet Sunshine del 2011.
La storia del nuovo lungometraggio sarà ambientata a Sweetsland (la terra dei dolci), un paese confinante con Jewelland (il paese di gioielli). Ruby e gli altri Jewelpets stanno per celebrare il compleanno della principessa con un gran ballo, tuttavia durante le preparazioni, nel cielo appare un misterioso oggetto, all’interno del quale vi è Sweetspet maschio, la cui identità è sconosciuta.
In Italia i primi due episodi sono andati in onda su Italia 1 il 12/13 febbraio 2011, mentre dal 15 febbraio la serie è continuata in prima visione sul canale Hiro, dove si è conclusa il 5 aprile 2011. La trasmissione è continuata anche in chiaro su Italia 1, ed stata replicata da martedì 26 luglio 2011 su Boing.
06/02/2012: Nunnally in Wonderland: svelati i ruoli "carrolliani" dei personaggi(news by キョン) Il sito ufficiale di Code Geass: Nunnally in Wonderland ha rivelato la lista dei ruoli che i personaggi della serie animata ricopriranno nell'OVA; il geniale Lelouch e sua sorella Nunnally, oltre a impersonare se stessi, vestiranno i panni del Cappellaio Matto e di una dolcissima Alice.
Vedremo C.C. nelle vesti dell'imperscrutabile ed enigmatico Gatto del Cheshire (decisamente in character), mentre Suzaku presterà i suoi servigi nel ruolo di Cavaliere Bianco (più che all'attempato paladino di Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò, Kururugi non può che far pensare a Lancillotto) e Kallen avrà il ruolo della Lepre Marzolina. Quanto ai coniugi imperiali, Charles zi Britannia, per ironia della sorte, impersonerà il ruolo del timido Re di Cuori, laddove Marianne vi Britannia "interpreterà" la furibonda Regina di Cuori.
Completano il cast:
Anya Alstreim, il Bianconiglio
Rivalz Cardemonde, il Ghiro
Kanon Maldini, la Regina Rossa
Schneizel el Britannia, il Re Rosso
Gino Weinberg, il Cavaliere Rosso
Cornelia li Britannia, il Re Bianco
Euphemia li Britannia, la Regina Bianca
Villetta Nu, il Grifone
Nina Einstein, la Cuoca
Milly Ashford, la Duchessa (decisamente non una "Duchessa Brutta", diversamente dalla versione di John Tenniel)
Cécile Croomy, il Tricheco
Rolo Lamperouge, la Falsa Tartaruga
Lloyd Asplund, il Carpentiere
Shirley Fenette, il Cerbiatto
L'opera sarà edita in Giappone il 27 luglio, in Blu-Ray (4,200 yen) e DVD (3,675 yen), e includerà sottotitoli in inglese. Ad entrambe le edizioni verrà accluso un artbook di 40 pagine, full color in formato A4.
Vi presentiamo di seguito alcuni screenshot tratti da un PV trasmesso in streaming su Bandai Namco Live TV.
La storia racconta di una giornata di sole, in cui Nunnally chiede a Lelouch di raccontargli una storia, come ai vecchi tempi. Grazie al potere del Geass, i due sono trasportati in un universo alternativo, dove il resto del cast di Code Geass indossa i panni dei personaggi di Alice nel Paese delle Meraviglie e Attraverso lo specchio di Lewis Carroll.
L'OVA verrà diretto da Makoto Baba, già alla regia di alcuni episodi delle due stagioni della serie TV; sempre dallo staff in forza alle due serie originali, sarà impegnato come scriptwriterYūichi Nomura, mentre il chara-design e la direzione dell'animazione spetteranno ancora a Takahiro Kimura.
Eppure, l'idea di trasportare Britanni ed Eleven nel Paese delle Meraviglie può esser fatta risalire genealogicamente a quest'estate, con la commercializzazione delle figures della BanprestoIchiban Kuji Premium Code Geass in Wonderland (一番くじプレミアム コードギアス in Wonderland), su concept originale dello staff di Code Geass. Destinate alla lotteria Ichiban Kuji Premium, sono state presentate in anteprima al Chara-Hobby (キャラホビ) dell'agosto 2011, assieme a delle illustrazioni originali di Takahiro Kimura e Hisayuki Tabata, e successivamente nel corso di un evento tenutosi al Gamers main store (ゲーマーズ本店) di Akihabara lo scorso settembre (dal 17 al 28), durante il quale è stata esposta, nonché eccezionalmente indossata da una cosplayer, anche la versione reale dell'abito della premium figure di C.C., realizzato da Baby, The Stars Shine Bright su design originale di Kimura.
06/02/2012: Una nuova "Suite" anche per le Smile Precure(news by Swordman) Non solo in televisione o al cinema con i film annuali o nei negozi con il vastissimo merchandising. Le Pretty Cure paiono avere successo anche nel settore turistico.
Ne sono molto convinti all’Ikenotaira Hotel situato a Nagano (città del Giappone centro-occidentale che nel 1998 ospitò le olimpiadi invernali), che per il terzo anno consecutivo inaugura il “Pretty Cure Room plan” in coincidenza con l’avvio televisivo della nuova serie Smile Precure!
Di che si tratta? In pratica per un periodo limitato di tempo dell’anno (ma sostanzialmente per buona parte di esso) una parte delle stanze dell’albergo sono arredate e decorate in stile “Pretty Cure” con l’aggiunta di varie suppellettili e accessori (asciugamani, posate, spazzolini, tazze, borse, bacchette da cibo) ovviamente targati Precure.
Per quest’annata quindi le stanze saranno a tema Smile Precure! nei due anni precendenti è stata ovviamente la volta di Heartcatch e Suite Precure. In particolare per la campagna dedicata alla seconda delle due (ottava serie in ordine di tempo per il brand), la direzione dell’albergo si sarebbe detta molto contenta dei risultati ottenuti: 5.641 presenze nelle stanze a tema per l’anno passato.
I prezzi? Non esorbitanti ma neanche popolarissimi: andiamo, a seconda del periodo, da 6.000 a 18.200 Yen per i bambini e da 12.000 a 26.000 Yen per gli adulti (considerate approssimativamente 100 Yen = 1 Euro).
Qualche fan delle leggendarie guerriere vuole prendere appunti per le prossime vacanze?
Torniamo oggi a una rassegna dello Slice of life con duplice contributo del maestro Taniguchi con Gourmet e In una lontana città, completando poi il quadro con Hanasaku Iroha.
Ricordiamo che questa rubrica non vuole essere un modo per giudicare in maniera perentoria i titoli in esame, ma un semplice contesto in cui proporre delle analisi che forniscano, indipendentemente dal loro voto finale, spunti interessanti per la nascita di discussioni, si auspica, costruttive per l'utenza.
Per saperne di più continuate a leggere.
[RECEMANGA_31286_1_2_4]
[RECEANIME_46287_3_8_13_18]
[RECEMANGA_22748_1_2_4] Discuti questa notizia sul Forum
06/02/2012: Napoli Comicon 2012: Tutti alla Mostra d'Oltremare!(news by Domenico V) Il Salerno Comicon con la sua edizione numero Zero è stato un bell'exploit: buon successo di pubblico ma anche molte critiche, una bella avventura che ha svelato alcune discrete potenzialità di una città, Salerno, e di un periodo dell'anno per l'organizzazione di un Evento Fumettistico, E' una manifestazione che si spera venga ripresa, arrichita e migliorata nel 2012.
A farle seguito, è arrivato il momento per l'organizzazione del Napoli Comicon di iniziare a svelare i suoi progetti per il quattordicesimo Salone internazionale del Fumetto, la maggiore delle manifestazioni dedicate al mondo dei Fumetti del Sud Italia, che si svolgerà a Napoli dal 28 Aprile al 1 Maggio 2012.
Sul piano organizzativo anticipiamo quella di un'importante novità appresa direttamente dalle pagine di Fumetto D'Autore: dopo le molteplici critiche e richieste degli espositori ricevute per l'edizione dello scorso anno, peraltro coronata da un buon successo di pubblico, in cui gli eventi sono stati sdoppiati fra gli spazi di Castel Sant’Elmo e la Mostra d'Oltremare, l'organizzazione del Napoli Comicon ha preso l'importante decisione di riunire di nuovo gli eventi della manifestazione in un'unica sede e proprio negli spazi più ampi della Mostra nel quartiere Fuorigrotta.
Altri dettagli su questa decisione sono in via di definizione e saranno svelati in seguito.
Per quanto riguarda gli eventi del programma 2012 prosegue e si compone meglio il percorso iniziatosi nel 2011: concluso il periodo dei Saloni dedicati ai "Colori", dallo scorso anno la manifestazione napoletana ha iniziato ad esplorare i rapporto tra il Fumetto (la "nona arte") e le altre discipline artistiche: dalla Pittura, alla Musica, all'Architettura, dal Cinema al Teatro, alla Letteratura, alla Fotografia. Legami a volte apparentemente tenui e fragilissimi eppure formidabili. a volte fin troppo evidenti ma che meglio vanno spiegati e compresi.
Nello scorso anno a Napoli si è esplorato il rapporto fra il mondo della Musica ed i Fumetti, quest'anno il tema portante del racconto che legherà i diversi momenti del Salone sarà:
Fumetto & Letteratura
Molteplici le motivazioni di questa scelta, a partire dall'opportunità concessa da alcune importanti occasioni come le celebrazioni dei 40 anni della morte di una personalità come Dino Buzzati, un giornalista, narratore, disegnatore di assoluto valore, che dell'incontro fra arte e letteratura è un'esempio tipico (nonchè della smemoratezza italiana) e dei grandi anniversari legati a due personaggi del fumetto italiano
- I 50 anni di Diabolik.
- I 30 di Martin Mystère.
Nell'occasione delle celebrazioni del cinquantenario di colui che è conosciuto come il "Re del terrore", creato dalle sorelle Giussani, il Napoli Comicon ospiterà la mostra itinerante dedicata a Diabolik, inoltre in cooperazione con le Edizioni Astorina verrà realizzato un volume di 200 pagine con saggi ed interventi critici, dedicato alla storia di quest'opera.
Oltre a Mario Gomboli, che delle sorelle Giussani è l'erede editoriale e spirituale, contribuiranno fra gli altri Gino Frezza, Sergio Brancato, Alfredo Castelli, Luca Boschi, Tito Faraci, Moreno Burattini, Pier Luigi Gaspa.
Per l'occasione delle celebrazioni del Trentennale della bella creazione del geniale Alfredo Castelli, Napoli Comicon e la Sergio Bonelli Editore stanno realizzando un'importante collaborazione per la publicazione del secondo volume de Gli Audaci, un grande catalogo dedicato all'autore di Martyn Mystere, il primo volume di questa speciale collana è stato edito lo scorso anno per Aldo di Gennaro.
Altre informazioni sul programma del Napoli Comicon 2012 verranno presto diffuse dal sito ufficiale dell'organizzazione.
Vi lasciamo quindi al video ufficiale dedicato alla manifestazione del Salerno Comicon 2012 rilasciato nei giorni scorsi.
SALERNO COMICON 2011 VIDEO REPORTAGE
Fonti Consultate:
Un vivo ringraziamento all'amico Enrico "Tuttocartoni" Ruocco per le sue informazioni e la consulenza. Fumetto D'Autore Luca Boschi Discuti questa notizia sul Forum
06/02/2012: Quali manga, tra le novità di ottobre 2011, consigli?(news by Tacchan) Vi invitiamo a votare per i titoli che vi ha maggiormente impressionato fra quelli che hanno debuttato nelle fumetterie italiane durante il mese di ottobre. Sono esclusi dal sondaggio i libri e gli artbook.
Come potete vedere potete selezionare più di un titolo.
05/02/2012: Madoka Magica & Ano Hana su Rai4. Spazio ai commenti(news by Redazione) Parte da oggi l'attesa trasmissione dei due anime su Rai 4. All'apparizione d questa notizia si sarà appena concluso Madoka Magica ed è appena partito AnoHana.
Lasciamo dunque questo spazio a vostra disposizione per i vostri commenti e le vostre impressioni.
05/02/2012: Si conclude lo shoujo Akatsuki no Aria, al via Super Darling!(news by zettaiLara) Nel numero di marzo della rivista Flowers si è concluso il manga josei Akatsuki no Aria di Michiyo Akaishi (Alpen Rose); la serie vi era serializzata dal 28 aprile 2006 per Shogakukan, e conterà nel complesso ben 14 tanbokon.
Giappone, periodo Taishô (1912-1926): il sogno di Aria Kaibara è di diventare una pianista e la sua unica, grande passione è la musica. La ragazza partecipa ad un concorso, per poter essere ammessa alla Tokyo School of Music. Proprio in quel frangente avverrà l'incontro con il nobile e giovane Natsuo, della famiglia Nishimikado, il quale le farà apprendere una sconcertante verità!
Per una serie che si conclude, un'altra prende il via!
La mangaka Aya Shouoto (SLH Stray Love Hearts, Kiss of rose princess) inzierà infatti una nuova serie intitolata Super Darling!, che debutterà sul numero di aprile del magazine shoujo Nakayoshi di Kodansha, in vendita dal 3 marzo; è la prima volta che l'autrice collabora con questa specifica rivista.
Sakuya è una liceale piuttosto timida e schiva. Nessuno le presta particolare attenzione, fino a quando la notano quattro studenti d'incredibile bellezza...
05/02/2012: The Tsunami and the Cherry Blossom: nominato all’Oscar(news by Domenico V) Dopo aver vinto il premio della giuria al Sundance Festival, The Tsunami and the Cherry Blossom, un breve e toccante documentario sugli eventi dell'11 marzo, il giorno del Grande Terremoto dell'est, è stato selezionato come candidato agli Oscar 2012 nella categoria: Miglior Documentario Breve, il cui vincitore sarà annunciato nella cerimonia il 26 Febbraio.
Il filmato, di un'intensita assoluta è stato diretto dal regista Lucy Walker (già candidato all'Oscar con 'Waste Land') con la fotografia di Aaron Phillips e le musiche di Moby.
The Tsunami and the Cherry Blossom
I sopravvissuti delle zone più colpite dal terremoto lentamente tornano a vivere nelle loro case, a ricostruire le loro città, attendendo l'Hanami.
05/02/2012: Sakamichi no Apollon: si chiude il manga anni 60, arriva lo spin-off(news by zettaiLara) Nel numero di marzo uscito di recente, la rivista Flowers di Shogakukan ha annunciato che Yuuki Kodama avvierà uno spin-off del proprio manga Sakamichi no Apollon, il quale sarà pubblicato il 28 marzo.
L'ultimo capitolo del manga di Sakamichi no Apollon è stato serializzato proprio qualche giorno fa, mentre l'ottavo tankobon è uscito a novembre.
In Sakamichi no Apollon troviamo una storia che si fonda sull'amore, sull'amicizia e sulla musica: una storia di due ragazzi, l'uno candido e l'altro riottoso, che diventano grandi sullo sfondo di una cittadina di provincia della Prefettura di Nagasaki dei tardi anni sessanta.
E' l'estate del 1966 e Kaoru si trasferisce da Yokosuka, iscrivendosi al liceo locale. A causa del lavoro del padre, la sua famiglia continua a spostarsi di città in città, in un ciclo tristemente ripetitivo; per Kaoru la scuola è soltanto un luogo che gli è ostile e difficile... doversi adattare ogni volta senza riuscirci, essere perennemente l'escluso, sopportare tutto in ogni nuovo istituto.
Finchè, durante l'ennesimo "primo giorno di scuola", Kaoru incontra dapprima Ritsuko, cui si avvicina, e poi il problematico Sentaro, e inizia per lui un nuovo capitolo di vita, di cui la musica jazz sarà vero filo conduttore.
Ricordiamo che il manga è stato proclamato vincitore nella Categoria Generale alla 57° edizione dei Shogakukan Manga Awards.
Oltre allo spin-off, anche l'anime, tratto dal manga, farà il suo debutto in primavera: il primo episodio verrà infatti messo in onda ad aprile nel contenitore noitaminA di Fuji TV, per la regia di Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop, Macross Plus) e con le musiche di Yoko Kanno (Escawflowne, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex).
05/02/2012: Sondaggi giapponesi: di quali manga vorreste un seguito? (news by zettaiLara) Il portale giapponese Cobs Online ha pubblicato i risultati di ben due sondaggi, condotti nel mese di febbraio 2011 su un'utenza sia maschile che femminile dell'età di circa vent'anni. Ai partecipanti è stato chiesto di esprimere di quale manga, già concluso, vorrebbero poter leggere un proseguimento.
Sono state 657 le risposte da parte delle donne, con i seguenti risultati:
Altre risposte da parte dei partecipanti maschi hanno annoverato i seguenti manga: Touch, Hikaru no Go, Fullmetal Alchemist, Honey & Clover e Aka-chan to boku.
Al di là della varietà di preferenze imputabili ai diversi gusti tra pubblico maschile e femminile, ad un veloce confronto tra le due serie di dati emerge comunque il grandissimo peso nostalgico ottenuto in entrambe dall'opera Slam Dunk di Inoue, conclusasi ormai diversi anni fa; a seguire, anche per Kenshin, Samurai Vagabondo i fan continuano a nutrire una notevole affezione, ed è notizia recente quella di un probabile seguito del manga.
Lasciamo ora la parola a voi: che ne pensate di quanto affermato dai giapponesi?
04/02/2012: Si conclude il manga Negima! di Ken Akamatsu(news by Swordman) È notizia di ieri arrivata direttamente dalla rivista Weekly Shounen Magazine di Kodansha. Negima! ultima serie in ordine di tempo su cui è stato impegnato il maestro Ken Akamatsu (Love Hina, My Santa), giungerà alla sua naturale conclusione nel breve giro di tre ulteriori capitoli, prima di lavorare a questi ultimi Akamatsu si prenderà tuttavia una pausa di due settimane dal lavoro. Considerando quindi che l’annuncio è arrivato sul 10° numero di quest’anno di Shonen Magazine, il manga riprenderà dal numero 13 (in uscita il 29 Febbraio) per concludersi nel 15 attorno alla metà di Marzo.
Serializzato settimanalmente a partire dal 2003, Negima! è attualmente arrivato a 37 volumi pubblicati (più uno speciale “volume 0” venduto solamente in occasione delle proiezioni del film dell’anno scorso). Ha inoltre ispirato due serie anime, quattro OVA e un film cinematografico (che ha chiuso l’arco narrativo narrato nella versione animata).
Protagonista della storia è il piccolo Negi Springfield, giovanissimo mago diplomatosi ad appena dieci anni alla scuola di magia. Per svolgere il suo tirocinio viene inviato nell’istituto Mahora come insegnante d’inglese… ma si tratta di un istituto femminile, frequentato da ragazze ben più grandi di lui!
Dopo aver fatto amicizia con due sue allieve, la vivace Asuna Kagurazaka e la gentile Konoka Konoe, Negi riuscirà ad ambientarsi nel suo ruolo d’insegnante ma finirà anche per coinvolgere le studentesse della sua classe in movimentatissime avventure tra magia e stregoneria.
Ma Negi ha anche un altro obbiettivo: ritrovare tracce del padre Nagi, mago leggendario soprannominato “Thousand Master”, misteriosamente sparito dalla circolazione molti anni prima.
In Italia Negima! è attualmente pubblicato da Star Comics con 17 volumi all’attivo, in uscita mensile con pausa ogni quattro mesi. L’anime (per la prima serie) fu editato veri anni fa dalla Play Press video, passato un po’ nell’oblio, ha ottenuto più di recente una trasmissione televisiva sull’emittente regionale Tele Milano.
Personali complimenti e ringraziamenti finali al maestro Akamatsu per il suo ottimo lavoro svolto con quest'opera.
04/02/2012: La serie manga Clover di Hirakawa diventa un live action(news by *Sakura*) Il decimo numero della rivista Weekly Shonen Champion della casa editrice Akita Shoten ha annunciato che sono iniziati i lavori per un adattamento a live action della serie Clover di Tetsuhiro Hirakawa.
La storia ruota attorno a tre ragazzi, Hayato, Tomoki e Kenji, amici sin dalla scuola elementare. Dopo il trasferimento di Hayato in un'altra scuola, i tre amici finiscono per separarsi fino a quando, cinque anni dopo, Hayato non ritorna nuovamente e i tre ragazzi, per caso si ritrovano di nuovo.
Hirakawa ha lanciato la serie Clover nella rivista Weekly Shonen Champion nel 2007 e Akita Shoten pubblicherà il numero 25 il prossimo mese.
Il titolo non va confuso ovviamente con la serie shoujo Clover delle CLAMP o con Clover di Toriko Chiya: tutte e tre portano lo stesso titolo ma sono lavori ben differenti.
04/02/2012: Lo studio 4°C si da all’alcol: video per Johnnie Walker (news by Uccello Gira-Viti) Lo Studio 4°C ha recentemente annunciato su Twitter della messa in streaming di un video promozionale di 5 minuti, creato per la marca di whiskey Johnnie Walker. Il corto, diretto da Shoujirou Nishimi, character design di Tekkonkinkreet, si chiama Haru wa Kuru (arriva la primavera) e, in armonia con il motto del distillatore: “Keep Walking”, prova a raffigurare il ciclo delle stagioni:
C’è da dire che la marca Johnnie Walker interessa molto ai giapponesi, anche perché non è la prima volta che se ne parla in funzione del Sol Levante. Oltre a questo video, viene da pensare al libro di Murakami Haruki, Kafka sulla Spiaggia che presenta uno dei personaggi principali, chiamato appunto Johnnie Walker, proprio nelle vesti dell’uomo raffigurato sull’etichetta del Whiskey.
Abbiamo più dettagli sulla nuova serie che Yasunori Mitsunaga, che inizierà su Shonen Sirius a partire dal 25 febbraio.
La storia sarà uno spin-off di Princess Resurrection, edito da noi da Star Comics, che si concentrerà su un personaggio apparso proprio sull'ultimo numero pubblicato in Italia, il settimo: si tratta di Nakua, una sacerdotessa, che incarna una divinità malvagia.
Come diceva H.P.Lovecraft citando il Necronomicon: “Non è morto ciò che può attendere in eterno. E nell’arco di eoni, anche la morte può morire”. Certo che può! Basta saper maneggiare con maestria la motosega, possibilmente nella maniera più carina in assoluto! Chi riesce in questa delicata e al tempo stesso sanguinaria impresa? La bionda Lilianne, detta ‘la Principessa’ (evitate di chiamarla col suo vero nome: siete avvisati), figlia del Re di tutti i Mostri, impegnata in una non dichiarata lotta per il trono. Ad assisterla sarà un servo umano, resuscitato dopo essere stato macellato sull’asfalto da un pirata della strada: il povero Hiro scopre così non solo che la ‘morte può morire’, ma che forse il resto della sua vita sarebbe stato sicuramente più facile… sottoterra!
È stato annunciato su Shonen Sirius di marzo che Yasunori Mitsunaga inizierà una nuova serie, di cui non sono state date ancora informazioni, sulla medesima rivista a partire dal numero prossimo, in vendita dal 25 febbraio.
La notizia in sé non sarebbe eccezionale se non fosse che Mitsunaga è già autore di altre 4 serie! Infatti stanno uscendo contemporaneamente: Princess Resurrection, Kan Tantei D&W, Shinbashi Nomiko (pubblicato mensilmente su Grand Jump Premium) e Demon 72 (edito su Good! Afternoon ogni due mesi).
Data l’oscurità sulla serie in uscita, e visto che le ultime due opere sono pressoché sconosciute qui da noi, vi lasciamo con le loro rispettive trame.
Sadao si è diplomato in una piccola università e la sorpresa è perciò grande quando gli viene proposto di lavorare in una grande impresa. Durante il suo primo giorno viene mandato al livello B-2, nel sottosuolo, in cui incontra una donna di nome Miko, che il suo capo ha detto di seguire. Ma, così facendo, arrivano in un posto in cui un uomo sta tentando di violentare una ragazza! A quel punto Miko entra in scena, punendo l’uomo e espellendo dal suo corpo un demone. Miko crede in Sadao (per questo lui è lì) e crede anche che lo possa aiutare contro le violenze carnali e le molestie che sono cresciute di 20 volte in 3 anni!
Kuruto Kagemitsu è un ragazzo che deve compiere una vendetta; Shuma è un demone apparso seguendo le pene di Karuto divenendone servitore. Insieme hanno uno scopo: eliminare gli altri 71 demoni del regno Salomon.
Fonte consultata:Manga News Discuti questa notizia sul Forum