Nuovo appuntamento con la rubrica dedicata alle recensioni su anime e manga, realizzate degli utenti di AnimeClick.it.
Se volete farne parte anche voi... rimboccatevi le maniche e recensite!
Ricordiamo che questa rubrica non vuole essere un modo per giudicare in maniera perentoria i titoli in esame, ma un semplice contesto in cui proporre delle analisi che forniscano, indipendentemente dal loro voto finale, spunti interessanti per la nascita di discussioni, si auspica, costruttive per l'utenza.
Per saperne di più continuate a leggere.
Se volete farne parte anche voi... rimboccatevi le maniche e recensite!
Ricordiamo che questa rubrica non vuole essere un modo per giudicare in maniera perentoria i titoli in esame, ma un semplice contesto in cui proporre delle analisi che forniscano, indipendentemente dal loro voto finale, spunti interessanti per la nascita di discussioni, si auspica, costruttive per l'utenza.
Per saperne di più continuate a leggere.
Devilman Crybaby
8.5/10
Recensione di Pan Daemonium
-
Il 2017 per Masaaki Yuasa è stato un anno di indefesso e febbrile lavoro, con tre opere in attivo. Il regista non è estraneo al riadattare opere altrui, che siano romanzi ("The Tatami Galaxy", "The Night is Short", "Walk on Girl") o manga ("Ping Pong"), e generalmente lo fa lasciando una propria impronta tecnica peculiare, ma mantenendo una forte aderenza alle vicende già narrate. "Devilman Crybaby" ha confermato il tutto, per quanto le vicende narrate, nel particolare, siano state in generale edulcorate dal punto di vista dell'ambientazione e alterate nei casi specifici.
Il manga di Gou Nagai, un assoluto capolavoro a livello concettuale per quegli anni, soprattutto per gli spunti dati (non molto per la tecnica o per come effettivamente quegli spunti sono stati trasformati in vicende narrate), necessitava comunque di essere svecchiato e ripulito. I produttori, comunque, han rischiato molto affidando questo arduo compito a Yuasa, che, oltre a spolverare, tende a ristuccare, rimodellare e ridipingere quel che gli capita sottomano. Yuasa ha forgiato un'ambientazione completamente contemporanea e vibrante, in cui possiamo ben immedesimarci noi uomini dell'ora, sostituendo ciò che effettivamente non era più accettabile. Quei teppistelli da strada che Nagai ideò come iniziali antagonisti potevano avere ancora un senso negli anni '90 e nei primi anni 2000, in particolare sulla scia di "GTO", ma oramai sarebbe stato completamente anacronistico introdurre dei personaggi che rappresentassero in quel modo, un po' naive, la rivolta antisociale contro la società del momento. È chiaro a tutti, invece, grandi e piccini, che coloro che attualmente interpretano il ruolo (spesso e volentieri fittizio e meramente di facciata) di portabandiera della fisiologica voglia di rivalsa della gioventù sono i rapper, o comunque chiunque proviene dalle varie branche dell'hip-hop. Usare, perciò, dei ragazzi dediti al free-style come interpreti di questo ruolo è stata una mossa sensata, e il dar loro uno spazio notevole, con l'introduzione di diverse decine di secondi di free-style (oltretutto con un flow notevole), è stato un qualcosa in più, che non vedo però come possa essere negativo nei confronti del prodotto. Una volta che ci sono dei rapper, è fisiologico ci sia del rap, alla fin fine.
Un altro punto che è stato a mio parere ben digerito da Yuasa e meglio direzionato è stato il concetto sessuale che Gou Nagai aveva timidamente (per i nostri canoni) accennato. Gli anni '70 erano gli anni della liberazione sessuale, ma i restringimenti esistevano ancora, e, per quanto non sia un intenditore di fumettistica di quel periodo, dubito fosse la norma mostrare pubi e seni femminili. Gou Nagai, perciò, immagino avesse fatto un passo al di fuori della norma, sia per l'immane violenza che per l'accennata sensualità dei personaggi umani (i demoni, invece, paiono carenti di desiderio, seppure siano spesso voluttuosi, come Siren). Yuasa ha ripreso ciò e, trasmettendolo nel nostro mondo, notoriamente iper-sessualizzato, spesso fino alla risibilità, ha giustamente spinto sull'acceleratore del sesso. Non credo affatto abbia, oltretutto, esagerato. Non tutti i personaggi sono sessualizzati, anzi. Mentre Nagai aveva abbondato con la nudità un po' in generale, aveva però creato una parvenza di sessualità solo in relazione a Miki e al suo rapporto con il nuovo mascolino Akira. Una specie di adolescente in subbuglio ormonale. Yuasa, al contrario, non dà agli umani alcuna sessualità, ma la affida quasi esclusivamente (tolta una scena di masturbazione di Miko) ai demoni o ai Devilmen, come rappresentazione del loro istinto e della loro iper-sessualità, secondo i notori racconti popolari e la mitologia cristiana del diavolo tentatore. Ciò non può che avere più senso e più pregnanza rispetto a una rappresentazione, invece, di demoni intenti solamente a nutrirsi e combattere. Lo stesso Akira, oramai già fuso con Amon e la sua passionalità barbarica, pare, in un episodio, incapace di trattenere i propri istinti, a un passo dallo stupro della bella, ma completamente asessuata - al contrario del manga - Miki. Per quanto una grossa pecca dell'anime sia la mancanza di caratterizzazione di molti personaggi, Akira è al contrario perfetto, sebbene questa perfezione sia costata un po' a livello di trama (i genitori, in particolare, hanno dovuto assumere un ruolo nuovo). Nel manga di Nagai la mutazione caratteriale del protagonista è assoluta, irrimediabile: si passa dal piagnone al vero uomo amaro. Akira continua a riferire di avere un cuore umano, ma sarebbe stato meglio avesse asserito di avere ancora un cervello e una volontà umane. Qualsiasi emozionalità pareva, nel protagonista del manga, scomparsa. Yuasa ha capovolto ciò, reintroducendo, nel nuovo "Devilman", la caratteristica più peculiare del suo vecchio io, ossia i dotti lacrimali sempre beanti, le lacrime facili. Ciò ha dato, al protagonista, una valenza emotiva notevole, che nel manga manca completamente, portata però un po' al pleonasmo e all'esagerazione nella pessima e penosa scena della fila per gli abbracci, da qualcuno giustamente definita "un'americanata".
Quando ai personaggi è stato dato spazio, quando la trama è stata slargata - anche se snaturata - per dar loro questo spazio, Yuasa è riuscito nell'intento. Akira e il padre di Miki sono quelli a cui mi riferisco, principalmente.
Purtroppo l'opera di Yuasa non è stata perfetta. La capacità di scandagliare alcuni personaggi si accompagna all'impassibilità di altri, Miki in particolare, e l'inutilità di molti altri, tra cui Miko, mero archetipo della gelosia e dell'invidia. Lo stesso Ryo, fondamentale individuo, assume un ruolo di dubbio gusto, trasformandosi dall'iniziale co-protagonista del manga, in continua evoluzione - anche se lenta -, in una sorta di ricco mecenate, freddo e impassibile, sempre circondato da incandescente bianco, incapace di evolvere, non avendo avuto un ruolo particolarmente definito. Per quanto tutte le vicende finali abbiano avuto il sapore della fretta e l'intero concetto di delirio e pandemonio planetario che si respirava nel manga sia qui quasi completamente secondario, è in particolare la trasformazione di Ryo che manca quasi completamente di solidità. Avviene subitaneamente, improvvisamente, e lascia un senso di mancanza che neppure il finale 'evangeliano', come sottolineato da qualcuno, riesce a colmare a dovere. Un personaggio così importante come Ryo sarebbe dovuto essere mantenuto come tale o migliorato, e non, a mio parere, peggiorato in tal modo.
In complesso, sento di consigliare la visione sia ai fan di Yuasa, che troveranno qui un prodotto di qualità, sia ai fan di Nagai, che troveranno qui un prodotto nuovo e l'unico che sia riuscito nel sanare alcune - a mio avviso - pecche originali, pur introducendone di nuove.
Il manga di Gou Nagai, un assoluto capolavoro a livello concettuale per quegli anni, soprattutto per gli spunti dati (non molto per la tecnica o per come effettivamente quegli spunti sono stati trasformati in vicende narrate), necessitava comunque di essere svecchiato e ripulito. I produttori, comunque, han rischiato molto affidando questo arduo compito a Yuasa, che, oltre a spolverare, tende a ristuccare, rimodellare e ridipingere quel che gli capita sottomano. Yuasa ha forgiato un'ambientazione completamente contemporanea e vibrante, in cui possiamo ben immedesimarci noi uomini dell'ora, sostituendo ciò che effettivamente non era più accettabile. Quei teppistelli da strada che Nagai ideò come iniziali antagonisti potevano avere ancora un senso negli anni '90 e nei primi anni 2000, in particolare sulla scia di "GTO", ma oramai sarebbe stato completamente anacronistico introdurre dei personaggi che rappresentassero in quel modo, un po' naive, la rivolta antisociale contro la società del momento. È chiaro a tutti, invece, grandi e piccini, che coloro che attualmente interpretano il ruolo (spesso e volentieri fittizio e meramente di facciata) di portabandiera della fisiologica voglia di rivalsa della gioventù sono i rapper, o comunque chiunque proviene dalle varie branche dell'hip-hop. Usare, perciò, dei ragazzi dediti al free-style come interpreti di questo ruolo è stata una mossa sensata, e il dar loro uno spazio notevole, con l'introduzione di diverse decine di secondi di free-style (oltretutto con un flow notevole), è stato un qualcosa in più, che non vedo però come possa essere negativo nei confronti del prodotto. Una volta che ci sono dei rapper, è fisiologico ci sia del rap, alla fin fine.
Un altro punto che è stato a mio parere ben digerito da Yuasa e meglio direzionato è stato il concetto sessuale che Gou Nagai aveva timidamente (per i nostri canoni) accennato. Gli anni '70 erano gli anni della liberazione sessuale, ma i restringimenti esistevano ancora, e, per quanto non sia un intenditore di fumettistica di quel periodo, dubito fosse la norma mostrare pubi e seni femminili. Gou Nagai, perciò, immagino avesse fatto un passo al di fuori della norma, sia per l'immane violenza che per l'accennata sensualità dei personaggi umani (i demoni, invece, paiono carenti di desiderio, seppure siano spesso voluttuosi, come Siren). Yuasa ha ripreso ciò e, trasmettendolo nel nostro mondo, notoriamente iper-sessualizzato, spesso fino alla risibilità, ha giustamente spinto sull'acceleratore del sesso. Non credo affatto abbia, oltretutto, esagerato. Non tutti i personaggi sono sessualizzati, anzi. Mentre Nagai aveva abbondato con la nudità un po' in generale, aveva però creato una parvenza di sessualità solo in relazione a Miki e al suo rapporto con il nuovo mascolino Akira. Una specie di adolescente in subbuglio ormonale. Yuasa, al contrario, non dà agli umani alcuna sessualità, ma la affida quasi esclusivamente (tolta una scena di masturbazione di Miko) ai demoni o ai Devilmen, come rappresentazione del loro istinto e della loro iper-sessualità, secondo i notori racconti popolari e la mitologia cristiana del diavolo tentatore. Ciò non può che avere più senso e più pregnanza rispetto a una rappresentazione, invece, di demoni intenti solamente a nutrirsi e combattere. Lo stesso Akira, oramai già fuso con Amon e la sua passionalità barbarica, pare, in un episodio, incapace di trattenere i propri istinti, a un passo dallo stupro della bella, ma completamente asessuata - al contrario del manga - Miki. Per quanto una grossa pecca dell'anime sia la mancanza di caratterizzazione di molti personaggi, Akira è al contrario perfetto, sebbene questa perfezione sia costata un po' a livello di trama (i genitori, in particolare, hanno dovuto assumere un ruolo nuovo). Nel manga di Nagai la mutazione caratteriale del protagonista è assoluta, irrimediabile: si passa dal piagnone al vero uomo amaro. Akira continua a riferire di avere un cuore umano, ma sarebbe stato meglio avesse asserito di avere ancora un cervello e una volontà umane. Qualsiasi emozionalità pareva, nel protagonista del manga, scomparsa. Yuasa ha capovolto ciò, reintroducendo, nel nuovo "Devilman", la caratteristica più peculiare del suo vecchio io, ossia i dotti lacrimali sempre beanti, le lacrime facili. Ciò ha dato, al protagonista, una valenza emotiva notevole, che nel manga manca completamente, portata però un po' al pleonasmo e all'esagerazione nella pessima e penosa scena della fila per gli abbracci, da qualcuno giustamente definita "un'americanata".
Quando ai personaggi è stato dato spazio, quando la trama è stata slargata - anche se snaturata - per dar loro questo spazio, Yuasa è riuscito nell'intento. Akira e il padre di Miki sono quelli a cui mi riferisco, principalmente.
Purtroppo l'opera di Yuasa non è stata perfetta. La capacità di scandagliare alcuni personaggi si accompagna all'impassibilità di altri, Miki in particolare, e l'inutilità di molti altri, tra cui Miko, mero archetipo della gelosia e dell'invidia. Lo stesso Ryo, fondamentale individuo, assume un ruolo di dubbio gusto, trasformandosi dall'iniziale co-protagonista del manga, in continua evoluzione - anche se lenta -, in una sorta di ricco mecenate, freddo e impassibile, sempre circondato da incandescente bianco, incapace di evolvere, non avendo avuto un ruolo particolarmente definito. Per quanto tutte le vicende finali abbiano avuto il sapore della fretta e l'intero concetto di delirio e pandemonio planetario che si respirava nel manga sia qui quasi completamente secondario, è in particolare la trasformazione di Ryo che manca quasi completamente di solidità. Avviene subitaneamente, improvvisamente, e lascia un senso di mancanza che neppure il finale 'evangeliano', come sottolineato da qualcuno, riesce a colmare a dovere. Un personaggio così importante come Ryo sarebbe dovuto essere mantenuto come tale o migliorato, e non, a mio parere, peggiorato in tal modo.
In complesso, sento di consigliare la visione sia ai fan di Yuasa, che troveranno qui un prodotto di qualità, sia ai fan di Nagai, che troveranno qui un prodotto nuovo e l'unico che sia riuscito nel sanare alcune - a mio avviso - pecche originali, pur introducendone di nuove.
Superior
8.5/10
Iniziata la lettura con poche aspettative, sono rimasta piacevolmente sorpresa da quest'opera dalle tinte fantasy quasi noir, incentrata essenzialmente sulla crescita della protagonista, in preparazione del gran finale.
I personaggi sono profondamente analizzati, la loro personalità è ben delineata ma non per questo immutabile, anzi il cambiamento è il motore principale del manga che spinge il lettore a proseguire per vedere fin dove riusciranno a spingersi gli ideali dei protagonisti e quanto potranno cambiare il mondo circostante. Lei è la regina dei demoni, nonché il personaggio femminile più accattivante della serie. Una volta tanto è veramente interessante avere come protagonista una villain che dia voce a tutti i pensieri peggiori che la natura umana cerca solitamente di limitare per la convivenza civile. Lei è spregiudicata, non è semplicemente crudele, è potente e nella sua rigorosa logica è perfettamente normale per il più forte schiacciare i più deboli, è la dura legge dell'esistenza, è ineccepibile...no? Beh, non per lui. Il protagonista è un innovatore, è un visionario, un idealista. Non è buono perché ingenuo, sa cosa significhi la vera sofferenza, lo ha sperimentato sulla sua pelle, ma non ha perso la speranza. Essere spettatori dell'interazione tra i due si carica sempre più di significato e con il procedere della storia, la trama si infittisce, gli scenari si allargano, i personaggi aumentano e ad ognuno viene data la giusta introspezione psicologica, cosicché il lettore riesca a penetrare la psicologia di tutti, buoni e cattivi. Finiamo inevitabilmente per affezionarci a tutti loro, al punto da temere per la loro sorte e per quello che avverrà quando finalmente la verità sarà svelata...
La grafica dell'opera è curatissima, i dettagli sono spettacolari, i volti espressivi, le scene di combattimento niente male e anche i mostri sono credibili, anche qualche scena violenta di tanto in tanto ci sta bene.
Il mood generale dell'opera è caratterizzato da momento divertenti che si alternano a profonde riflessioni (niente affatto noiose comunque), mentre qualcosa sembra nascere tra i protagonisti e l'instabile situazione del mondo circostante in balia di scontri e antagonisti fuori controllo, crea un senso di attesa, suspense, ansia verso il finale di cui questo manga sembra solo la preparazione.
Consiglierei quest'opera agli amanti del fantasy e agli idealisti, forse più ad un pubblico femminile che maschile.
I personaggi sono profondamente analizzati, la loro personalità è ben delineata ma non per questo immutabile, anzi il cambiamento è il motore principale del manga che spinge il lettore a proseguire per vedere fin dove riusciranno a spingersi gli ideali dei protagonisti e quanto potranno cambiare il mondo circostante. Lei è la regina dei demoni, nonché il personaggio femminile più accattivante della serie. Una volta tanto è veramente interessante avere come protagonista una villain che dia voce a tutti i pensieri peggiori che la natura umana cerca solitamente di limitare per la convivenza civile. Lei è spregiudicata, non è semplicemente crudele, è potente e nella sua rigorosa logica è perfettamente normale per il più forte schiacciare i più deboli, è la dura legge dell'esistenza, è ineccepibile...no? Beh, non per lui. Il protagonista è un innovatore, è un visionario, un idealista. Non è buono perché ingenuo, sa cosa significhi la vera sofferenza, lo ha sperimentato sulla sua pelle, ma non ha perso la speranza. Essere spettatori dell'interazione tra i due si carica sempre più di significato e con il procedere della storia, la trama si infittisce, gli scenari si allargano, i personaggi aumentano e ad ognuno viene data la giusta introspezione psicologica, cosicché il lettore riesca a penetrare la psicologia di tutti, buoni e cattivi. Finiamo inevitabilmente per affezionarci a tutti loro, al punto da temere per la loro sorte e per quello che avverrà quando finalmente la verità sarà svelata...
La grafica dell'opera è curatissima, i dettagli sono spettacolari, i volti espressivi, le scene di combattimento niente male e anche i mostri sono credibili, anche qualche scena violenta di tanto in tanto ci sta bene.
Il mood generale dell'opera è caratterizzato da momento divertenti che si alternano a profonde riflessioni (niente affatto noiose comunque), mentre qualcosa sembra nascere tra i protagonisti e l'instabile situazione del mondo circostante in balia di scontri e antagonisti fuori controllo, crea un senso di attesa, suspense, ansia verso il finale di cui questo manga sembra solo la preparazione.
Consiglierei quest'opera agli amanti del fantasy e agli idealisti, forse più ad un pubblico femminile che maschile.
Princess Principal
8.0/10
Recensione di SimoSimo_96
-
Premesso che questi primi (e speriamo non unici) dodici episodi costituiscono poco più di un'introduzione a quel che potrebbe diventare "Princess Principal", godono comunque di sufficienti fattori ed elementi che pretendono di essere recensiti, quindi cominciamo.
Trama: Ange è una giovane e bella ragazza che lavora come spia assieme ad alcune colleghe, anch'esse giovani e belle, in una guerra invisibile (e non solo) tra monarchia e repubblica, che sta dando non pochi problemi alla città di Londra di un alternativo diciannovesimo secolo. Durante una missione le ragazze entrano in contatto con la principessa Charlotte, cambiando il corso della vicenda.
Partiamo col dire che la serie di episodi non segue una linea temporale continua (stile "Baccano!", per intenderci) a vantaggio dei personaggi, che con questo sistema vengono presentati in modo molto più comprensibile e, per certi versi, fluido, in un susseguirsi di puntate, per forza di cose, auto-conclusive (non proprio tutte). Seguire la vicenda in ordine cronologico non è comunque complicato, grazie anche a una trama, oltre che semplice, che impiega parecchio tempo a svilupparsi realmente. Azione, steampunk, sentimenti, emozioni, politica, riferimenti storici: in "Princess Principal" si trova tutto questo. A svantaggio di una trama quasi volutamente trascurata, i personaggi vengono caratterizzati in modo sublime, tanto che i secondari vengono approfonditi con la stessa cura riservata ai protagonisti, arrivando addirittura a diventare prevedibili da quanto si conoscono. Le ambientazioni non presentano errori, sono perfette ed estremamente dettagliate, nonché bellissime, visto che riproducono una Londra vittoriana alternativa di tutto rispetto, con fondali accuratissimi e colorazioni opache al punto giusto (ma proprio giusto). Proporre al pubblico episodi auto-conclusivi richiede all'autore una magistrale gestione delle scene di azione e dei dialoghi, necessità che nasce dal fatto che altrimenti tali episodi sarebbero crudelmente etichettati come filler (oltre che noiosi da vedere, magari) e puntualmente saltati; che dire, l'autore modella ogni puntata, sfiorando, se non toccando, la perfezione. L'equilibrio tra movimento e stasi c'è, e fa sì che l'attenzione non venga mai a mancare, offrendo a chi osserva un fantastico intrattenimento, che presenta anche ottimi spunti di riflessione, seppur non di ruolo centrale alle vicende.
L'aspetto prettamente tecnico dell'opera merita tanti, tanti applausi, come detto, grazie a scene di azione e ambientazioni curate all'inverosimile, character design affascinante e originale, e un comparto acustico di rispetto, di cui spicca soprattutto la opening (che io amo).
A onor del vero, bisogna dire che il voto potrebbe dover essere più basso (7 o 7,5), non solo per la mancanza di sviluppo della trama, problema che sarà sicuramente risolto con una (speriamo che arrivi presto) seconda stagione, ma per una quasi totale mancanza di approfondimento per quanto riguarda i cosiddetti "piani alti". Anche questo si risolverà con una serie successiva, ma francamente era necessario un lavoro migliore sotto questo punto di vista.
L'anime comunque ha di che farsi apprezzare e merita assolutamente la visione. Preghiamo tutti insieme per una seconda stagione.
Trama: Ange è una giovane e bella ragazza che lavora come spia assieme ad alcune colleghe, anch'esse giovani e belle, in una guerra invisibile (e non solo) tra monarchia e repubblica, che sta dando non pochi problemi alla città di Londra di un alternativo diciannovesimo secolo. Durante una missione le ragazze entrano in contatto con la principessa Charlotte, cambiando il corso della vicenda.
Partiamo col dire che la serie di episodi non segue una linea temporale continua (stile "Baccano!", per intenderci) a vantaggio dei personaggi, che con questo sistema vengono presentati in modo molto più comprensibile e, per certi versi, fluido, in un susseguirsi di puntate, per forza di cose, auto-conclusive (non proprio tutte). Seguire la vicenda in ordine cronologico non è comunque complicato, grazie anche a una trama, oltre che semplice, che impiega parecchio tempo a svilupparsi realmente. Azione, steampunk, sentimenti, emozioni, politica, riferimenti storici: in "Princess Principal" si trova tutto questo. A svantaggio di una trama quasi volutamente trascurata, i personaggi vengono caratterizzati in modo sublime, tanto che i secondari vengono approfonditi con la stessa cura riservata ai protagonisti, arrivando addirittura a diventare prevedibili da quanto si conoscono. Le ambientazioni non presentano errori, sono perfette ed estremamente dettagliate, nonché bellissime, visto che riproducono una Londra vittoriana alternativa di tutto rispetto, con fondali accuratissimi e colorazioni opache al punto giusto (ma proprio giusto). Proporre al pubblico episodi auto-conclusivi richiede all'autore una magistrale gestione delle scene di azione e dei dialoghi, necessità che nasce dal fatto che altrimenti tali episodi sarebbero crudelmente etichettati come filler (oltre che noiosi da vedere, magari) e puntualmente saltati; che dire, l'autore modella ogni puntata, sfiorando, se non toccando, la perfezione. L'equilibrio tra movimento e stasi c'è, e fa sì che l'attenzione non venga mai a mancare, offrendo a chi osserva un fantastico intrattenimento, che presenta anche ottimi spunti di riflessione, seppur non di ruolo centrale alle vicende.
L'aspetto prettamente tecnico dell'opera merita tanti, tanti applausi, come detto, grazie a scene di azione e ambientazioni curate all'inverosimile, character design affascinante e originale, e un comparto acustico di rispetto, di cui spicca soprattutto la opening (che io amo).
A onor del vero, bisogna dire che il voto potrebbe dover essere più basso (7 o 7,5), non solo per la mancanza di sviluppo della trama, problema che sarà sicuramente risolto con una (speriamo che arrivi presto) seconda stagione, ma per una quasi totale mancanza di approfondimento per quanto riguarda i cosiddetti "piani alti". Anche questo si risolverà con una serie successiva, ma francamente era necessario un lavoro migliore sotto questo punto di vista.
L'anime comunque ha di che farsi apprezzare e merita assolutamente la visione. Preghiamo tutti insieme per una seconda stagione.
allora preghi anche tu come me? xD per carità non ha nulla di eccezionale, a parte le protagoniste strafighe *-*, però ha parecchio potenziale ancora da sfruttare
Concordo con te, mi spiace solo che per ora il marchio venga sfruttato per il merchandise e per il videogioco per smartphones (che continua a ricevere nuove illustrazioni).
Princess Principal é davvero buono, ovviamente sé rimane così è non lo continuano con una seconda stagione è BOCCIATO, perché lascia tutto sospeso.
L'unica cosa che non mi convince è il pezzo:"finale di cui questo manga sembra solo la preparazione.", perché lascia un finale libero?
non avevo dubbi
Assolumente in dissacordo onor del vero le parti migliori di questa trasposizione sono appunto quelle fedeli alla controparte cartacee il che significa che è ancora attualissima e ha tanto da dire ^^ Per il resto io ho apprezzato molto questa nuova incarnazione di Devilman ^^
Anzi: sono decisamente d'accordo.
La recensione su Devilman mi piace, ma darei mezzo punto in meno (forse è il peggior Yuasa, anche se è molto meglio delle cazzatine iperesaltate come PP).
detto da te yuasa sicuramente ci crederà
Lo spero, perché io ho sempre ragione.
quoto di brutto, è troppo alternativo quello di NETFIX!
La nuova incarnazione di Devilman è un prodotto particolare, quasi d'avanguardia per certe scelte stilistiche, però la regia è davvero pessima, con personaggi buttati lì in mezzo alla trama generale senza una logica precisa, con ritmi che passano da picchi frenetici a momenti di vuoto assoluto tra dialoghi senza né capo né coda.
Non si capisce chi vuole cosa e perché, culminando in un finale che definisco con ottimismo "surreale", ma che sarebbe da catalogare come "esilarante" o "non-sense". Ricordo vagamente l'anime originale e non ho mai letto il manga, ma non credo che il livello sia stato alzato da questa riedizione. Il protagonista che si aggira a vuoto con la testa della tipa per mezzo episodio è davvero inguardabile ^___^'
Comunque pare un difetto di tutti gli anime fin quì prodotti su Netflix una certa non curanza per la regia a favore di scelte stilistiche patinate. La MTV degli anime insomma
devilman patinato? non curanza per la regia? la mtv degli anime? perfino maria de filippi riderebbe
Dalla regia:
"Perché non facciamo che ad un rave se ti scaldi troppo diventi un demone?"
"Ottima idea! Potremmo metterci un po' di tette per giustificare che tanto si tratta di gente debosciata..."
"E perché non facciamo che il protagonista piange sempre, così umanizziamo il fatto che diventa demone pure lui?"
"Esatto, così gli spettatori lo vedono come un buono in fondo in mezzo a tutte queste tette e alla violenza immotivata."
"E magari facciamo che tutti quanti pigliano paura e cominciano a linciare gente a caso, e lui si trasforma ma non attacca nessuno, perché così la folla inferocita passa dalla sua parte?"
"Anche se non è assolutamente credibile, da uno spessore di eroe al personaggio, ci sta! Però quelli linciati devono stare a tette fuori e bisogna proprio che li facciamo lapidare sulla croce, che è originalissimo."
"E poi tutti questi suoi amici per la pelle... Il protagonista deve soffrire dentro per rendere partecipi gli spettatori. Io questi comprimari li farei morire di morti atroci uno dopo l'altro da soli, mentre Devilman se ne sta in giro a preoccuparsi di loro ma a farsi i fatti suoi..."
"Possiamo anche fare che alcuni dei personaggi che sono amici per la pelle sin dall'inizio, all'improvviso cominciano ad ammazzarsi tra loro presi da un raptus di follia immotivato... E ci mettiamo in mezzo di nuovo un po' di tette e di arti mozzati!"
E' proprio la trasmissione che piacerebbe alla De Filippi
Ho saputo che in questi giorni il videogioco per smartphones è stato vietato ai minori di 16 anni (onestamente non so cosa ci sia di tanto scandaloso, ma pazienza.....) con la classificazione CERO C.
Poche ore fa è stato annunciato l'arrivo di uno spettacolo teatrale che debutterà il 29 Aprile in Giappone:
leggendo l'inizio del commento speravo parlassi di una s2 ma vabbè xD come cantanti ce le vedo proprio bene comunque, considerando poi che Beatrice ha un bell'asso nella manica (anzi nel colletto xD) con quell'aggeggio per la voce ha la vita facile ^^
Grazie a Wikipedia mi sono documentato meglio sulla classificazione CERO (che in Giappone equivale al nostro PEGI) ed ho modificato il commento precedente.
Il gioco ha ricevuto CERO C, vietato ai minori di 16 anni.
Per quanto riguarda lo spettacolo teatrale, quando ho visto la key viual l'ho pensato anch'io, poi ho letto: "Stage" XD
se queste sono le tue argomentazioni sicuramente potrai fare concorrenza a yuasa con la tua futura versione di devilman :,)
Ma non sono argomentazioni, sono sezioni di trama e descrizioni reali del contenuto dell'anime, di scene che stanno proprio lì dentro
Ti consiglio di riguardartelo per trovare tutti i riferimenti che ho indicato.
Se il materiale che Yuasa aveva a disposizione e le direttive della produzione hanno portato a fare tali scelte, immagino non sia solo "colpa" sua: tutti possono toppare o dobbiamo sempre stendere il tappeto rosso e turarci il naso da buoni fan boys?
Devi eseguire l'accesso per lasciare un commento.