Demon Slayer Il Castello dell’Infinito: recensione del film tra regia spettacolare e musica immersiva

Regia e sonoro concorrono a creare un’esperienza sensoriale suggestiva

di ingiro

Nel panorama attuale dell’animazione giapponese, Demon Slayer: Il Castello dell’Infinito si distingue sicuramente per l'esperienza visiva e sonora di altissimo livello che offre. Quando fu annunciato che l’arco narrativo del Castello dell’Infinito sarebbe stato adattato in tre film, anziché in una serie TV, molti appassionati, me compreso, nutrirono dei dubbi, vedendo in questa scelta più un’operazione commerciale che artistica. A prescindere da quale sia stata la scelta o le motivazioni che l’hanno determinata, possiamo oggi definirla completamente riuscita, essendo diventato, al momento in cui scrivo, il secondo incasso della storia del Giappone. Il film è in questo momento presente anche nelle sale italiane, sia in versione doppiata che sottotitolata, ed è distribuito da Eagle Pictures e Crunchyroll.

Il film, primo capitolo della trilogia conclusiva ispirata all’omonimo manga di Koyoharu Gotouge punta a costruire una tensione sempre crescente. In quest’ottica, Il Castello dell’Infinito si presenta come un’esperienza ricca di emozioni, costruita attraverso una combinazione di immagini, suoni e momenti drammatici gestiti con grande cura e precisione, fondendo tradizione artistica giapponese e tecnologia moderna.

Il racconto riprende esattamente da dove si era conclusa l’ultima puntata della serie TV: Kagaya Ubuyashiki, leader assoluto della Squadra Ammazzademoni, si sacrifica per creare la possibilità di sconfiggere Muzan. Da qui, come nel manga, prende avvio il capitolo finale di questa epica saga.

L’animazione come regia: tra controllo digitale e spazi in movimento

Uno degli aspetti più interessanti de Il Castello dell’Infinito è la sua regia visiva, che sfrutta tutte le potenzialità dell’animazione per creare scene impossibili con altri mezzi. Lo studio Ufotable utilizza un mix di animazione 2D e grafica 3D, mantenendo uno stile tipico degli anime ma, allo stesso tempo, esplorando nuovi modi di rappresentare lo spazio. La “macchina da presa” virtuale si muove con libertà in ambienti digitalmente ricostruiti, seguendo i personaggi con rotazioni fluide, piani sequenza e inquadrature lunghe che aumentano l’intensità dell’azione e rafforzano il senso di disorientamento e caos.

L’ambientazione, il Castello dell’Infinito, è concepita come un luogo mentale e fantastico, simile a un labirinto in continua trasformazione. Scale che si incrociano, corridoi che si piegano: tutto richiama l’arte di Escher e genera una sensazione di spaesamento, resa possibile da un uso estremamente creativo degli strumenti digitali. Nonostante l’avanzata tecnologia impiegata, lo stile visivo resta fedele al disegno tradizionale, con un’attenzione particolare ai dettagli e alle atmosfere.

Anche gli effetti speciali “analogici” sono impiegati con intelligenza: acqua, fiamme e sangue non fungono da semplici decorazioni, ma contribuiscono a rafforzare il significato e l’impatto visivo delle scene. Il movimento è gestito con sfocature, accelerazioni e rallentamenti che accentuano le collisioni e danno ritmo agli scontri. In questo modo, la regia non si limita a “mostrare”, ma diventa parte attiva e integrante della narrazione.

Direzione artistica e luce: l’atmosfera attraverso il colore

Dal punto di vista prettamente visivo, il film colpisce per la bellezza e il dettaglio delle sue immagini, pur non mancando qualche sbavatura dovuta alla CGI.
Colori e luci non servono soltanto a creare gli scenari, ma anche a esprimere le emozioni dei personaggi e la tensione delle situazioni.

I contrasti tra i blu accesi, i rossi intensi e i neri profondi non sono scelte meramente estetiche: aiutano lo spettatore a percepire stati d’animo, trasformazioni interiori e momenti drammatici. La luce, impiegata in molteplici modalità, tra ombre, riflessi e bagliori, dona profondità alle scene, rendendo molte immagini vive, come veri e propri dipinti in movimento.

Musica e suono: quando la colonna sonora diventa racconto

In questo film la musica gioca un ruolo fondamentale. Composta da Yuki Kajiura e Go Shiina, accompagna le immagini con forza e intensità. Non è un semplice sottofondo, ma un racconto parallelo, che segue le emozioni, anticipa i momenti chiave e rafforza l’impatto di ogni sequenza. Ogni scontro ha il proprio tema musicale distintivo, che si intreccia con i motivi principali, permettendo allo spettatore di intuire in anticipo ciò che sta per accadere.

Gli strumenti utilizzati, dagli archi ai tamburi, fino ai cori, si alternano creando armonie ricche e coinvolgenti. Le melodie si intrecciano, si interrompono, si scontrano, rispecchiando le tensioni emotive dei personaggi.

Anche il suono, inteso come effetti e ambientazioni acustiche, è curato nei minimi dettagli: il rumore delle spade, gli echi del castello, i silenzi improvvisi. Tutto concorre a un’esperienza sensoriale immersiva, capace di coinvolgere completamente lo spettatore.

Personaggi: profondità, conflitti e riscatto

I protagonisti di Demon Slayer non sono semplici archetipi, ma figure profondamente sfaccettate che evolvono nel corso della narrazione. In questo film vengono mantenuti tutti gli elementi che hanno reso la serie celebre e amata. Tanjiro rappresenta il fulcro emotivo della storia, con la sua empatia e la determinazione a proteggere chi ama.

Tra i personaggi più riusciti c’è Zenitsu, da sempre visto come un elemento comico, ma che nasconde un coraggio e un’abilità sorprendenti: nei momenti di pericolo, quando riesce ad abbandonare le sue paure, sprigiona tecniche di grande impatto. Il suo combattimento è una delle sequenze più emozionanti del film, e rivela come dietro l’apparente codardia si nasconda un eroe autentico.

I Pilastri, alcuni dei quali rivestono un ruolo centrale in questo film, mentre altri saranno approfonditi nei capitoli successivi, sono caratterizzati in modo efficace, mettendo in luce non solo la loro forza, ma anche le loro personalità e i conflitti interiori. Questa pluralità di caratteri arricchisce la narrazione, pur aumentando il bisogno di spazi narrativi più dilatati, che il formato cinematografico fatica a garantire pienamente.

Lo scontro tra Tanjiro, Giyu e Akaza, la potente Terza Luna Crescente, si distingue per l’intensità visiva ed emotiva. La battaglia non è solo uno sfoggio di abilità e potenza, ma un confronto profondo tra volontà e principi. Tanjiro e Giyu, pur consapevoli della forza sovrumana del loro avversario, combattono con coraggio per difendere i valori umani che Akaza tenta di distruggere. I movimenti della lotta sono fluidi, coreografati con maestria, alternando momenti di violenza esplosiva a sequenze di toccante delicatezza.

Il flashback di Akaza si distingue per la sua forza visiva e narrativa. Questa sequenza approfondisce la psicologia del personaggio, permettendo allo spettatore di comprenderlo in modo più sfumato: non solo come antagonista, ma come figura tragica intrappolata in un destino doloroso, senza però giustificarne o redimerne le atrocità.

Tuttavia, è proprio l’uso massiccio di flashback a rappresentare un punto critico. Se da un lato essi arricchiscono la caratterizzazione, dall’altro tendono a spezzare il ritmo della narrazione principale. L’intensità degli scontri viene talvolta interrotta da ritorni al passato che, pur emozionanti, diluiscono la tensione e rallentano l’avanzamento della storia. Il risultato è una struttura leggermente frammentata, forse più adatta a una serie TV che a un film con una narrazione coesa.

Demon Slayer: Il Castello dell’Infinito è molto più di un adattamento da un manga di successo. È la dimostrazione di quanto il cinema d’animazione possa essere creativo, intenso e coinvolgente. L’unione tra disegno tradizionale e tecniche digitali, l’uso espressivo della luce e una colonna sonora pensata come parte integrante del racconto, lo rendono un’opera di riferimento per chiunque ami l’animazione.

I punti di forza che hanno reso la serie Demon Slayer un fenomeno globale, la spettacolarità dell’animazione, la potenza empatica dei personaggi, la musica evocativa e il perfetto equilibrio tra azione e introspezione, restano intatti anche in questo film, confermando la coerenza e la qualità della visione artistica complessiva.

Pur presentando qualche limite dovuto alla sua forte dipendenza dalla serie principale, Il Castello dell’Infinito offre uno spettacolo coinvolgente che premia soprattutto chi ha già seguito il cammino dei protagonisti. Ma anche al di là della narrazione, resta un’esperienza audiovisiva rara, potente e, in alcuni momenti, davvero memorabile.

A questo punto non ci resta che attendere con trepidazione il secondo capitolo della trilogia cinematografica.

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