God87
Per l'anime Aura Battler Dunbine
Serie TV di genere Fantasy/Mecha/Guerra
Episodi Visti: 49 su 49 --- Voto: 7

Dunbine è un anime che incanta e delude, e viceversa.

Sembra assurdo iniziare la recensione di un'opera di Tomino con una constatazione simile, sopratutto se riferita a un lavoro di così grande popolarità come Aura Battler Dunbine. Eppure, se pensiamo alla caratura del regista, all'alto budget stanziato, e a molte idee assolutamente stupende rintracciabili nel soggetto di quest'opera, non possiamo non sentirci spaesati e parzialmente delusi da come tanta originalità trovi nella sceneggiatura un risultato non esaltante. Con Dunbine il regista rilegge, con l'aggiunta dei mecha (imposti come di consueto da Sunrise), la prima parte del romanzo The Wings of Rean, da lui stesso iniziato a scrivere quell'anno, che nel corso del ventennio si rivelerà essere il primo atto di un lungo ciclo letterario (addirittura 24 tomi!) ambientato nelle magiche terre di Byston Well, da cui saranno successivamente tratti, sempre per la sua regia, Garzey's Wing e The Wings of Rean.

La portata si rivela particolarmente appetitosa: Dunbine significa non solo, per il Giappone, la prima produzione animata fantasy in assoluto, ma anche la prima, avveniristica commistione tra questi e il robotico, divenendo l'antenato di tutte opere di questo genere quali Galient o l'arcinoto The Vision of Escaflowne. Interessato a raccontare una storia quasi miyazakiana di critica al progresso tecnologico/militare (la Rivoluzione Industriale?), reo di distruggere l'identità storica dei paesi.

Quello che qualcuno potrebbe recriminare, infatti, è che il contesto fantastico dell'opera, con la sua fauna di mostri, fate (le ferario, equivalente tominiano) e paesaggi ancestrali, ideale background per ogni genere di avventura, è sfruttato minimamente fornendo solo lo sfondo per le battaglie tra aura battler. Critica giustificata, ma che non tiene conto del messaggio che Tomino era interessato a dare: quello di accusa alle armi di distruzione e all'industrializzazione, viste nella figura di Shott, l'abitante del "mondo di sopra" che ha portato la conoscenza tecnologica nel fabbricare armamenti bellici in questo regredito ma incontaminato mondo medievale. Interesse di Dunbine, quindi, non è raccontare le avventure cavalleresche di un nugolo di eroi all'interno di un mondo di fiaba, ma mostrare come quest'ultimo perda tutta la sua identità e bellezza per colpa del grigiore della vita moderna e delle guerre. Solo tornando alle sue origini pure potrà, ancora, sperare di salvarsi.

Messaggio reso in modo forte, chiaro e sentito, ma che non basta da solo a rendere Dunbine la produzione memorabile che spesso è dipinta. A prescindere dal talentuoso soggetto, lo script è svogliato.

L'inizio è semplicemente sfavillante, con la sua quindicina di superbi episodi che presentano i numerosi e ben approfonditi personaggi. Tutti 100% tominiani nella loro caratterizzazione: l'eroe introverso, scazzato e otaku (Sho), l'agguerrito rivale principale dal carisma incompreso (Bern Bunnings), l'eroina forte e risoluta ma emotivamente instabile (Marvel Frozen), il leader del gruppo che soffre per un amore tormentato (Nie Given). Già visti in Ideon e che ritroveremo in opere successive dell'autore, qui attori in una storia che avanza spedita e con personalità, ben narrata, brava a catturare l'attenzione con la forte enfasi drammatica, le storie d'amore realistiche e gli spettacolari combattimenti tra i suoi insettiformi mecha (gloria sia dovuta all'esteticamente sontuoso e originale lavoro di Miyatake e dell'esordiente Izubuchi).

Una partenza che sembra addirittura mirare all'eccellenza pura, ma poi il tutto viene mano a mano diluito, annacquato, rovinato da un altissimo numero di filler da due soldi. È allucinante la mancanza di ispirazione dello staff nel sceneggiare Dunbine, dove i classici episodi riempitivi assurgono a protagonisti principali dell'impalcatura narrativa: ogni puntata inizia con un combattimento tra aura battler, prosegue con un mini-canovaccio già visto e usato almeno quattro volte (le fughe di Elmelie, le battaglie di Drake coi regni di Byston Well, Sho che viene additato come invasore dai terrestri... che fantasia!) e termina con un altro combattimento tra aura battler. Fate i conti con la vostra soglia di sopportazione perché questi riempitivi rappresentano il 50% abbondante dell'intera serie, con l'aggravante di essere particolarmente accumulati nella parte conclusiva (una sequela interminabile di oltre dieci puntate sempre identiche!). Senza contare che i personaggi, prima sprizzanti interesse e in perenne evoluzione di personalità, travolti da queste puntate inutili finiscono schiavi del loro ruolo, impossibilitati a crescere: le loro potenzialità rimangono per buona parte inespresse o, peggio, disattese, colpa di quest'appiattimento caratteriale che li colpirà anche le poche volte in cui diventano deus ex all'interno dell'intreccio (sopratutto nella nascita di relazioni sentimentali, che avvengono puntualmente, o quasi, di punto in bianco).

I pochi coraggiosi che vorranno arrivare in fondo alla serie lo avranno fatto perché convinti della bontà del prodotto, grazie a quel tot di puntate veramente buone, diluite col contagocce, che ogni tanto forniscono un respiro in mezzo alla desolazione generale. Oppure saranno arrivati a tanto perché, conoscendo il regista, si aspettano un'altra graffiata d'autore da Tomino. Questi coraggiosi conosceranno un finale molto controverso, sprizzante sia originalità che aria fritta.

Tale conclusione, nei fatti concreti, è essenzialmente la riproposizione di quella di Ideon, addirittura più cupa e nichilista, in piena linea con la morale senza speranza nell'affrontare i conflitti sociali in modo freddo, amorale e impersonale attraverso guerra e tecnologia, atti che porteranno solo, ciclicamente, alla riproposizione di tragedie.

Nei suoi significati e nella sua morale Dunbine continua tutt'ora a essere valido e intelligente. Nel resto, purtroppo, è un continuo susseguirsi di gioie e dolori. Un soggetto superbo, grandi animazioni, un buonissimo chara design e un bestiale (in tutti i sensi) mecha sono meriti che bastano e avanzano per regalare all'opera la sufficienza; il fatto di essere composto per metà da puntate molto valide e interessanti, per non dire strepitose, anche qualcosa di più. Purtroppo l'altra metà è da dimenticare, martoriata da un numero eccessivo di filler senza la benché minima fantasia che raramente mandano avanti una storia tutt'altro che complessa.

micheles
Per l'anime Aura Battler Dunbine
Serie TV di genere Fantasy/Mecha/Guerra
Episodi Visti: 49 su 49 --- Voto: 10

"Aura Battler Dunbine" comincia come una semplice storia d'avventura. Un ragazzo giapponese viene trasportato in un mondo fatato popolato da cavalieri, principesse, fatine, unicorni e animali fantastici e reclutato a forza come pilota di un robot gigante, il Dunbine del titolo. A prima vista niente di che. Tuttavia l'opening, l'ending, il mecha design e i combattimenti sono buoni, e uno decide di dare una chance a quest'opera pressoché sconosciuta (almeno in Italia) di Yoshiyuki Tomino, regista che qualcosa di interessante l'ha pure realizzato nella sua carriera. Andando avanti con la visione l'opera sembra un po' lenta nello sviluppo, con dei personaggi non troppo caratterizzati, ma ciò nonostante non è priva di idee e ha un ambientazione interessante, quindi si continua. Dopo la quindicesima puntata la storia comincia a intrigare; a quel punto si inizia a sospettare forse la prima impressione era sbagliata, che forse ci si trova di fronte a un lavoro più profondo di quanto non sembrasse all'inizio.
Arrivati a metà serie il sospetto diventa una certezza: andando avanti la sensazione di crescita diventa incontrovertibile e ci si rende conto che si sta assistendo a uno dei migliori lavori di Tomino, per quanto inferiore ai suoi capolavori 'Gundam' e 'Ideon'. Arrivati alla fine anche quest'ultimo pregiudizio cade: si è costretti ad ammettere che Dunbine è superiore a 'Gundam' e alla pari con 'Ideon', a mio avviso il massimo lavoro di Tomino. È veramente un peccato che in Italia nessuno dei due sia mai stato trasmesso, si tratta di lavori di altissimo livello che consiglio a tutti.

Val la pena di avvisare lo spettatore abituato agli anime moderni, il quale si troverà spaesato, e non soltanto per il chara design totalmente differente dalla moda contemporanea - provate a confrontare una qualunque ragazza degli anime anni duemila con Marvel Frozen e capirete cosa intendo), ma anche per il ritmo e le atmosfere della serie, del tutto diverse da quelli odierni. D'altra parte il cultore degli anime anni settanta/ottanta si troverà a casa. "Dunbine" è una serie estremamente impegnata: il tema principale è quello della corsa agli armamenti, tema sentitissimo nei primi anni ottanta: non è un caso che l'anno di messa in onda (1983) sia l'anno del piano di difesa spaziale di Ronald Regan - le famose Guerre Stellari. Ma "Dunbine" non è solo questo: certo il tema principale è quello della guerra, come in 'Gundam' e in 'Ideon', ma nello sviluppo della storia si toccano molte altre tematiche. Il particolare viene affrontato anche il tema dello scontro di culture, del passaggio da una società feudale a una tecnologica, chiaramente molto rilevante per una paese come il Giappone.
Sia natura sia tecnologia sono molto presenti: sono spettacolari le creature del mondo di Byston Well (anche più di quelle incontrate in 'Ideon') e sono molto curati gli innumerevoli modelli diversi di Aura Battlers che incontriamo nel corso della serie. L'anime presenta anche un sincretismo perfettamente riuscito tra magia e tecnologia, cosa che mi ha sorpreso non poco. Per esempio gli Aura Battlers sono macchine tecnologiche, ma la loro fonte di energia è di origina magica, è l'aura del pilota, che varia da persona a persona e può crescere o diminuire in maniera abbastanza incontrollabile. Qualche somiglianza con l'Ide di 'Ideon' c'è, ma l'aura non è un'entità senziente.

Altro tema forte è che la guerra non è un gioco, e lutti e tragedie si susseguono. Tuttavia, nonostante la serietà dell'opera, ci sono parti che sdrammatizzano la situazione e questo ruolo è riservato alle Ferario, fatine identiche alla Campanellino di Peter Pan, rumorose, pigre, golose, infantili, dalla lingua lunga e molto molto simpatiche. La fatina Cham in particolare è un personaggio a elevato livello di "pucciosità", specialmente quando comincia ad indossare la sua uniforme da battler, a partire dalla seconda metà della serie. Grazie a questi intermezzi e all'ambientazione fiabesca "Dunbine" risulta mediamente molto meno pesante di 'Ideon'. Questo non toglie che ci siano scene estremamente drammatiche, e che il finale abbia un impatto emotivo superiore a quello di 'Ideon' (incredibile ma vero). Al cuore di "Dunbine" sta il rapporto conflittuale tra genitori e figli, tema particolarmente caro a Tomino, che qui si sviluppa in maniera altamente drammatica: se in 'Ideon' vediamo padri che cercano di uccidere le figlie, qui incontriamo madri pronte a uccidere i loro stessi figli. Anche qui appaiono dei personaggi femminili notevoli, anche se inferiori a quelli di 'Ideon'; d'altra parte il protagonista maschile Show Zama è il mio preferito tra gli eroi di Tomino (Amuro, Cosmo e Camille) e nelle ultime puntate realizza una crescita significativa. Ma il personaggio migliore di tutta la serie è sicuramente la Mi Ferario Cham Huau il cui nome dà significativamente il titolo all'ultima puntata

Gli aspetti romantico-sentimentali prendono poco spazio ma sono trattati eccezionalmente bene: è molto più importante quello che viene suggerito, quello che non succede piuttosto che quello che succede. Specialmente il rapporto tra Marvel e Show è trattato con una delicatezza esemplare; si noti che Marvel che è più grande di Show, sia di statura sia di età, e che è anche americana. Show ne rimane intimidito fino alle ultimissime puntate. Similmente, più suggerito che esplicitato, procede il rapporto tra Keen Kiss e Neal Given. Comunque più o meno tutti i personaggi lasciano il segno, anche se ci mettono almeno quaranta puntate a ingranare: ma questo è voluto, la lunghezza e la lentezza della serie per me sono un plus. "Dunbine" è una serie che si rivela a chi ha la pazienza di seguirla. Si tratta di un'opera corale, una storia unica che si dipana in 49 puntate, con personaggi che evolvono e una situazione che cambia nel corso della serie: va quindi paragonata a serie come 'Starblazers', 'Gundam' e 'Ideon', tanto per citare opere a cui Tomino ha lavorato, e non alle tipiche serie robotiche degli anni settanta, genere in cui pure Tomino è espertissimo - in 'Dunbine' c'è anche un'evidente citazione a 'Raideen'.
Dal punto di vista tecnico l'unica cosa che non mi ha soddisfatto sono stati i colori smorti e la qualità altalenante dei disegni nella prima parte della serie: c'è da dire che entrambe le cose migliorano molto nella seconda parte e specialmente nelle ultime puntate. In conclusione, si tratta di una serie eccellente con uno dei finali di maggiore impatto della storia dell'animazione giapponese. L'assegnazione del massimo dei voti è inevitabile.

demone dell'oscurità
Per l'anime Aura Battler Dunbine
Serie TV di genere Fantasy/Mecha/Guerra
Episodi Visti: 5 su 49 --- Voto: 9

Questo anime ricorda moltissimo atmosfere che già ho visto in anime come Spider Raider, Borgman, I 5 samurai, e la saga di Nettuno dei Cavalieri dello zodiaco, laddove questa serie specie per alcuni dei titoli citati rappresenterà un' opera di riferimento sotto l'aspetto artistico.

Ci sono molte situazioni controverse che accompagnano la serie, a cominciare dal protagonista, che si ritrova a capeggiare il male per poi rendersi conto dei suoi errori e combattere per la giustizia, in un mondo completamente immerso dall'acqua dove il cielo è il mare (mi ricorda VAGAMENTE qualcosa...) e così come il desiderio di restituire alla gente oppressa dall'antagonista un mondo migliore in cui vivere.

Così come il modo di passare da un vivere comunemente moderno ad un modo medievale fatto di cavalieri e armature, fatto di riti e di combattimenti questa serie fa vivere allo spettatore emozioni sempre diverse e mai uguali, un vero peccato che non sia presente l'edizione italiana di questa serie.

Una serie, a mio parere, che, se doppiata in italiano, sicuramente poteva primeggiare con anime mecha importanti e con alcuni fantasy non proprio ben riusciti negli ultimi anni cui sicuramente avrebbe dato del filo da torcere.

Purtroppo di questa serie dobbiamo accontentarci di un doppiaggio anglofono che comunque ne rappresenta una valida alternativa, almeno per chi conosce la lingua.

Intento dell'autore è concentrarsi sulle barbarie generate dalla guerra, un argomento molto frequente quando ci si addentra a recensire un mecha di questo tipo, la guerra che è cieca e non conosce pietà, che fa male senza distinzioni e da cui il più delle volte è impossibile uscire.

La salvezza viene rappresentata da spiriti giusti come i protagonisti di quest'opera che si impegneranno con tutte le loro forze per sventare i piani di dominio dei mondi paralleli del protagonista, in modo tale che tutti possano conoscere senza più alcuna violenza o sacrificio, quali grandi benefici possa portare l'esistenza pacifica in nome della pace, un sentimento, che preso dal punto di vista dell'autore, a mio avviso, viene visto in questo anime in una chiave leggermente pessimista.

Arioch
Per l'anime Aura Battler Dunbine
Serie TV di genere Fantasy/Mecha/Guerra
Episodi Visti: 49 su 49 --- Voto: 8

[ATTENZIONE! QUALCHE LIEVE SPOILER E ACCENNI SUL FINALE]

Appartenente in generale al filone dei cosiddetti 'real robots' (ma con qualche spruzzatina che in realtà lo colloca a metà strada fra i super ed i real, IMHO) inaugurato da Kidoo Senshi Gundam, Aura Battler Dunbine è datato 1983 e presenta alcune innovazioni davvero interessanti i cui echi si faranno sentire in serie molto più recenti tipo Escaflowne. Tanto per cominciare, l'ambientazione è piuttosto insolita per un anime robotico: anziché ritrovarci nello spazio e/o nel futuro, la storia è ambientata in un mondo parallelo ricolmo di fatine, unicorni usati come cavalcature e selvagge foreste piene di inquietanti e mostruose creature uscite da un bestiario di D&D. Altro aspetto interessante della vicenda è il mecha design: i robot (chiamati Aura Battler) che compaiono in Dunbine hanno il curioso aspetto di insettoidi antropomorfi, che li rende unici nel loro genere (corre però voce che nello script originale di Tomino, i mecha non ci fossero, e furono inseriti su precisa direttiva della Sunrise che voleva un'altra serie di robot).

La storia racconta del giapponese Sho Zama che sta correndo in moto sull'autostrada, quando all'improvviso viene risucchiato da un varco dimensionale, chiamato Aura Road. Si ritrova così a Byston Well, un mondo medioevaleggiante con elementi magici, dove scopre di essere stato evocato da una "fata" (nella serie vengono chiamate semplicemente "ferario", e sono delle donne con poteri magici, che abitano nel mare che fa da cielo a questo mondo).

Questa ferario in particolare è però prigioniera di Lord Drake Luft, nobile signore di uno dei regni di Byston Well, che la sfrutta facendole evocare dei terrestri da usare poi come piloti degli Aura Battler. Gli Aura Battler sono dei robot dalla vaga forma di insetto (ideati e progettati dall'ambiguo ingegnere terrestre Shot Weapon combinando la tecnologia terrestre con la biologia delle creature di Byston Well) che attingono potenza dall'aura del pilota. Dato che i terrestri paiono sintonizzarsi meglio di altri con questi mecha, Lord Drake li fa evocare a pie' sospinto. Assieme a Sho vengono evocati altri terrestri, fra cui Todd Guinness che seguirà un destino opposto a quello del protagonista. Drake vuole sottomettere tutto Byston Well con gli aura battler. Sho in un primo tempo combatte con riluttanza per lui, principalmente perchè non ha ben chiara la situazione del mondo in cui si trova, ma poi diserta unendosi ad un gruppo di ribelli che a bordo della nave Zelana (la versione Dunbine della White Base, in sostanza), cerca di riunire gli altri regni di Byston Well contro le mire di conquista di Drake. Sulla Zelana farà la conoscenza di Marvel Frozen, terrestre come lui, e come lui ovviamente evocata da una ferario, oltre che della simpatica Keen Kiss, di Neal Given, comandante della Zelana, e della piccola fatina Chum.

Dunbine è stato realizzato nel cosiddetto periodo "Kill'em all" di Tomino, e si vede: la storia è enormemente drammatica, piena non solo di furenti combattimenti fra mecha, ma anche di intrighi di potere, spietate uccisioni, storie d'amore che tutto possono vantare tranne un lieto fine, e così via, con un finale più crepuscolare di quello di Z Gundam ed un messaggio antimilitarista ben più amaro di quello che si può rinvenire nelle storie dell'U. C.
A me è piaciuto davvero molto; chi ama i robot un pensierino potrebbe farcelo.