I manga/anime (s)consigliati dall'utenza di Animeclick.it (25/3/2011)

Recensione di travellerkino - 8 marzo 2010

Oltre a essere uno dei pezzi più preziosi della famosa collana della Nippon Animation, dedicata alla letteratura per ragazzi, Akage no Anne è anche una delle più fedeli trasposizioni televisive dell'omonimo romanzo di Lucy Maud Montgomery. Takahata è abilissimo nel mantenere intatta la struttura del racconto originale e si appropria con estrema naturalezza dei personaggi, rendendoli incredibilmente delineati e intensi. Ispirato da quell'ideale di animazione matura e realistica che diventerà la bandiera dello studio Ghibli, infonde il soffio vitale ai propri disegni, trasformandoli in una delicata poesia per immagini. La città di Avonlea prende vita come un bassorilievo investito dalla luce. Animata da colori caldi e avvolgenti esplode in tutta la sua vivacità nelle scene ambientate d'estate, per tornare a essere silenziosa e monotona in quelle invernali, quando è ricoperta dalla neve. Un po' come la tranquilla e ripetitiva vita dei fratelli Cuthbert, stravolta dall'arrivo ai Tetti Verdi di una bambina dai capelli rosso fuoco, magra e tutt'occhi, che ritorna a essere triste e malinconica quando Anna si trasferisce a Charlottetown per studiare.

Inoltre Takahata non si limita a impreziosire la serie con i suoi virtuosismi stilistici ma va ben oltre e, servendosi della psicologia articolata e complessa della protagonista, presenta una rilettura profondamente femminista e rivoluzionaria del romanzo. Anna non ha la passione per il bel canto, come la sua amica del cuore Diana, né tanto meno attende con impazienza l'arrivo dei quindici anni per potersi tirare su i capelli e attirare l'attenzione dei ragazzi. Al contrario, rinunciando anche alle piccole gioie dell'infanzia come un vestito con le maniche a sbuffo o un cappello nuovo, cerca nello studio l'occasione per ricompensare Marilla e Matthew del sacrificio che hanno compiuto accogliendola ai Tetti Verdi. La rivalità con l'altro sesso (Gilbert) prende il posto dei sogni a occhi aperti che da bambina le davano conforto nei momenti di solitudine. Così come l'amicizia con Diana rimpiazza l'eccentrico alter ego che si era creata, spingendola a rendere reali le proprie passioni e a trasformarsi, nel corso della storia, in Anna di Matthew e Marilla e dei Tetti Verdi e non in una qualsiasi Lady Cordelia Fitzgerald.

Anche le vicende sullo sfondo mettono in risalto l'attenzione per questi temi, come quando Marilla e la signora Lynde, un'insospettabile suffragetta, corrono in città per vedere il governatore o quando gli abitanti di Avonlea vengono a sapere che sarà una donna a sostituire il maestro presso la scuola del paese. Del resto non è difficile leggere tra le righe e rendersi conto di come Takahata e Miyazaki cercassero di portare sullo schermo gli ideali della loro generazione, capace di sognare un mondo diverso e di dare un nome nuovo e più romantico alle cose, esattamente come Anna, sempre pronta a trovare ovunque, anche nella quotidianità, Laghi dalle Acque Splendenti e Bianchi Viali delle Delizie.
Tuttavia il femminismo inconsapevole di Anna, così come quello della Montgomery, non diverrà mai radicale o intransigente e, ottenuto il giusto riconoscimento per i propri sforzi, ci sarà spazio persino per la riconciliazione con l'odiato Gilbert Blythe.

Recensione di Pippin - 11 febbraio 2011

<b>ATTENZIONE! CONTIENE SPOILER!</b>

Spesso si tende a confondere o ad associare la pietra miliare e il capolavoro, senza accorgersi che raramente i due termini coincidono. Questo è solo uno dei numerosi casi in cui l'aspetto artistico impallidisce di fronte alla portata storica, sebbene questa, nell'immaginario collettivo, sia oscurata dal ben più noto Capitan Tsubasa.
L'anime è tanto datato a livello grafico, con animazioni poverissime in funzione di un tratto a dir poco grezzo e sporco, quanto più efficace a rendere palpabile l'atmosfera post-bellica, con tutti quei fondali scarni, tra terreni sterili e scuole appena cementate resi paradossalmente più tetri e vuoti dalla costante del tramonto.

Superato l'aspetto tecnico, i primi reali limiti del prodotto si manifestano nel clamoroso appiattimento dei personaggi. Come dimenticare l'arroganza e il cinico umorismo di Shingo, l'austerità beffarda di Mazuki, la furia cieca di Oyra, la pseudo-saggezza del padre adottivo di Tamai e l'irritante presenza di Ryoko. Tutte caratteristiche soppresse nel giro di una decina di episodi, dopo i quali Shingo si sottomette con una riverenza inspiegabile a Mazuki, Oyra si trasforma in una spalletta debole e sensibile, Mazuki interviene solo per divulgare massime e Ryoko, dopo il lifting, perde completamente di rilievo.

Anche il ritmo della sceneggiatura cala inaspettatamente d'intensità, tanto che, chiuse le memorabili parentesi dei fratelli Kamioka e della frattura e rispettiva crisi di Shingo, la visione prosegue soltanto per conoscere il paio di nuovi colpi segreti e allenamenti speciali, che quantomeno strappano quattro risate in compagnia. Complice di questo declino è anche lo scarso carisma - in antitesi al notevole impatto iconografico, per esempio i trascuratissimi gemelli sono divenuti soggetto d'imitazione - degli avversari e successivi compagni di squadra. Tanto che, se si escludono i Kamioka, nessuno è stato sviluppato, sotto il profilo psicologico, in maniera tale da affezionarsi a loro.

Rimane comunque intatto e impresso lo spirito antisportivo delle prime puntate, in cui si mostra una visione del calcio nipponica creativa, anarchica e narcisista. Visione che, da antisportivo quale sono, ho sempre adorato.
Concludendo, Arrivano i Super Boys è una produzione mediocre che funge da antenato, è fondamentale per la memoria storica più di una qualsiasi altra produzione anni luce più curata. E questo fa e deve fare riflettere.

Recensione di sylar 46 - 20 febbraio 2011

Special realizzato nel 1992, questo “Prelude, When the Cherry Blossoms in the Springtime Return”
(che tradotto letteralmente significa “Quando ritornano i fiori di ciliegio in primavera”) è anche l'ultimo prodotto animato “realizzato” riguardante Maison Ikkoku. In Italia non risulta disponibile non essendo stato editato da nessuna azienda.

A dir la verità non sorprende più di tanto che questo breve speciale dalla durata di 27 minuti circa non sia mai arrivato dalle nostre parti, in quanto altri non è, che un collage di immagini già presenti nel corso dell'anime con la sola aggiunta di dialoghi per collegare il tutto e dare significato alle scene a cui si assiste.

La storia è un lungo ricordo di Kyoko, nel quale ci viene mostrato il periodo in cui la ragazza incontra per la prima volta il suo primo grande amore, Soichiro, in una primavera caratterizzata dagli alberi di ciliegio in fiore, che sospinti dal vento rendono l'intero paesaggio circostante altamente suggestivo e coinvolgente. Come sappiamo dall'anime, Kyoko è ancora una studentessa quando s'invaghisce del suo insegnante e riassistiamo perciò a qualche comportamento “da ragazzina” che tenne per farsi notare da Soichiro.
Le stagioni fanno il loro corso e si susseguono, perciò dopo la primavera è la volta dell'estate e poi dell'autunno, con i relativi momenti di felicità e spensieratezza vissuti dalla coppia, presto però sopraggiunge il freddo ed infausto inverno, causa di enorme dolore alla povera Kyoko. Per fortuna il tempo non si ferma mai e continua a scorrere ed ecco dunque che la primavera è nuovamente alle porte e con essa l'inizio dell'avventura alla Maison Ikkoku...

Come detto poco più sopra, tale produzione nel nostro paese non è mai giunta dunque si ha modo di ascoltare questo special unicamente in versione originale e lo si riesce ad apprezzare indubbiamente per merito della stupenda voce di Sumi Shimamoto (Kyoko); una scena in particolare trasmette letteralmente i brividi.
Per la parte tecnica c'è poco da dire in quanto, come detto in precedenza, si tratta di un semplice collage d'immagini presenti nell'anime e quindi con disegni più che discreti; si riascoltano vari frangenti di soundtrack apprezzati nella serie animata ed infine, a chiudere questo speciale, non poteva che esserci la magnifica "Kanashimi yo Konnichiwa".

In sostanza quindi si può anche evitare di visionarlo dato che non racconta niente di più rispetto a quello già appreso dall'anime. Chi invece adora letteralmente Maison Ikkoku come il sottoscritto, deve senz'altro completare tutto ciò che è stato realizzato in animazione per questo fantastico titolo senza età e avere così una visione completa a 360 gradi.