Leggendo quelle parole mi sono venuti in mente Eiichiro Oda e gli ultimi quattro o cinquecento capitoli di One Piece.

Non condivido il messaggio. Gran parte delle mie storie preferite sono state create da autori che non hanno minimamente considerato i consumatori, esprimendo invece se stessi senza filtri o paletti. L'arte migliore e più memorabile nasce così.

Detto questo, naturalmente, stiamo parlando della rivista manga più commerciale di tutte. E' ovvio che la filosofia di base sia questa perché il loro obiettivo è la popolarità, e chi non la ottiene riceve l'accetta. Si possono certamente creare storie di altissimo livello anche così, e va benissimo farlo. Molto spesso, e qui ancora una volta, vedo però questo concetto decantato come un principio essenziale e universale. Non lo è.

Capisco cosa intendono e posso condividere nella misura in cui da tempo il mondo dell'entertainment pensa di sopravvivere con i colpi a sensazione.
Io comunque avrei sottolineato maggiormente il passaggio che definiscono "l'ideale": un buon autore è quello che accontenta sé stesso e il pubblico.
Non è facile perché il rischio è quello di creare un circolo ristretto di fan, un "tuo pubblico" che commercialmente parlando "non rende abbastanza", ma se riesce a sfondare è la macchina perfetta.
Ciò detto io personalmente consiglierei a un novizio che aspira a fare il mangaka di dare un'occhiata al mondo doujinshi. Lì il pubblico è selezionato e ristretto, ma la dinamica che si viene a creare tra autore e lettori rispecchia perfettamente quell'ideale di cui sopra. Il mainstream ovviamente richiede tempi e dinamiche diversi, ma riuscendo a riprodurre quel feeling dove sia l'autore che i lettori "vogliono la stessa cosa" si è sulla giusta strada a mio avviso.

Consiglio di Jump corretto per il target di Jump. Tanto chi è un autore leggendario lo é comunque, ma chi non lo è, se scrive su Jump (o Rival, o simili), a volte é bene che non si perda.
Manco tanto per i lettori, quanto per gli autori stessi che vengono poi tagliati

Penso all fine ci voglia solo un buon bilanciamento alla fine, lo stile personale e l'originalità sono importanti e valori aggiunti, senza dimenticare di dover intrattenere i lettori e in modo chiaro.

Creare un buon fametto è un alchimia strana... capisco questi consigli ma a volte e meglio puntare sull'originalità: i grandi artisti battono strade nuove se non c'è l'estro del mangaka con consigli come questi si fa una rivista mediocre

Creare un buon fametto è un alchimia strana... capisco questi consigli ma a volte e meglio puntare sull'originalità: i grandi artisti battono strade nuove se non c'è l'estro del mangaka con consigli come questi si fa una rivista mediocre

Si ma se si punta solo a creare effetti wow per stupire senza averne ancora le capacità effettive si rischia un bel flop ...
Il consiglio non è del tutto sbagliato. Come vanno detto sopra, ci vuole la giusta visibilità di mezzo

vabbè discorsi a caso....

questo twist è abbastanza originale?", la domanda giusta è un'altra. Il mio lettore, dopo averlo letto, vorrà continuare?

È quello che accade, ti leggi i primi capitoli di alcuni manga è ti viene voglia di continuare, ma accade anche spesso che leggi i primi capitoli di nuovi manga(disegnati anche benissimo) è poi non continui, non ti danno quella voglia di continuare.

Beh è un consiglio per costruire opere commerciali, non per fare arte. Shonen jump alla fine interessa vendere e basta, perciò non è li che vai a trovare opere più serie.

alla fine la differenza tra arte e commercio è sul rapporto con il lettore: la prima cerca un dialogo con il lettore sfidando le sue basi morale ed esperienze, il secondo cerca di puntare a intrattenere il lettore. Le prime non a caso non venderanno mai come le seconde, ma non per questo la qualità delle prime è inferiore alle secondo tipo, forse è molto superiore.

Ho un libro dove ci sono interviste a Osamu Tetsuka, il papà dei manga, ad un certo punto lui dice: fare il mangaka è un lavoro, è chi fa il mangaka lavora per creare con l'inchiostro e la matita qualcosa che venda, possibilmente tanto.
Cosa significa? Che un mangaka è un lavoratore del disegno, che dovrebbe sperare che il proprio lavoro venda il più possibile. Non dovrebbe pensare a creare storie che poi non legge nessuno. Non è il suo lavoro.