Le opere originali, invece, rappresentavano appena il 14,3% del totale.

È un po' poco infatti.

In Giappone potrebbero almemo raddoppiare la quantità di anime originali, passando dal 14% al 30% almemo.

Anche perché agli artisti e agli studi quando si impegnano in un progetto originale partendo da zero a volte riescono a dare il meglio di loro ed è a quel punto che spunta fuori la perla inaspettata, il gioiellino che brilla in mezzo alla massa.

ok.. piccolo appunto, soprattutto al

dovrebbero esserci più spazi che incoraggino la sperimentazione con anime non convenzionali e "difficili da capire", che non si conformino completamente a ciò che è più redditizio.

A quanto mi risulta gli studi animazione sono AZIENDE non onlus, a fine mese devono PAGARE i propri dipendenti, e per farlo devi VENDERE ciò che produci. Se quello che fai è un'opera che non rispecchia i gusti del pubblico(per quanto discutibili essi siano) tu non vendi, e se non vendi non guadagni e se non guadagni fallisci.

Sinceramente non capsico questi grandi maestri che si basano sull'utopia.
E tu produttore se dai i soldi ma non hai un ritorno, non produci per tanto tempo

Per il lato "artistico" è indubbio che abbia ragione, dare spazio e libero sfogo alla creatività degli studi, come di qualsiasi artista, sarebbe l'ideale.

In ambito capitalistico è però inevitabile che, nel migliore dei casi, occorra tener conto di altri aspetti, economici in primis.

E' un po' come il detto che "se uno fa quel che gli piace sente meno la fatica del lavoro", ma deve pur mangiare e anche accettare lavori che non gli piacciono.

I Jappy rischiano poco, ciò nonostante ci sono un sacco di studi d'animazione Giapponesi indebitati sino al collo, forse dovrebbero iniziare a pensare di cambiare.....un minimo.

Visto che è diventata una pratica diffusa e comprovata pagare poco e pretendere molto dai lavoratori, anche l'industria degli anime non fa eccezione, anzi direi che è la regola, di cosa si meravigliano? Mi sembra un miracolo che a volte ci siano ancora opere degne di essere chiamate tali.
Se si immagina un futuro basato sull'IA, mi vengono i brividi. Quante persone verranno licenziate in massa?

Come dargli torto, però la maggior parte di original fa un po' schifo, quindi forse è meglio rimanere solo sugli adattamenti 🤣 (che anche quelli però, non sempre brillano). Anche se, ovviamente, ci sono degli original che spaccano di brutto 🔥

Esagerazione

Le opere originali, invece, rappresentavano appena il 14,3% del totale.

È un po' poco infatti.

In Giappone potrebbero almemo raddoppiare la quantità di anime originali, passando dal 14% al 30% almemo.

Bisognerebbe diminuire il resto non raddoppiare gli anime originali.

Se non si rischia, non si guadagna! Bisogna imparare ad andare oltre e provare a sperimentare qualcosa di nuovo; l'innovazione porta crescita, guadagno e successo. Altrimenti si ragiona sempre a compartimenti stagni e si rimane impatanati nella solita serie di storielle copia ed incolla, le quali possono anche piacere (soprattutto ai nostalgici), ma alla lunga rischiano di sviare l'attenzione del pubblico fino a fargli perdere l'interesse!

Meno male che qualcuno se ne rende conto. Difficile fare un buon original, ma io ne vorrei molti di più perché intanto nessuno ti può spoilerare e poi a volte si riesce a creare qualcosa di molto bello senza vincoli.

Non solo. La maggior parte sono adattamenti di materiale che in partenza è già mediocre (per essere buono)

Bè è ovvio, a nessuno piace lavorare per perdere soldi, di solito lo si fa per guadagnare (da cui l'andare sul sicuro).
Che poi non è mica una novità, è sempre stato così, quando Tezuka apri il suo studio e praticamente creò gli anime, si mise a fare gli adattamenti dei suoi manga.
D'altronde quella degli anime è già un'industria che si regge su in filo, si gioca sul sicuro e le cose vanno comunque male a volte

Anche se si usa del materiale preesistente ciò non è sinonimo di successo: non tutto è One Piece... spesso non si valuta bene quanto conta il fandom di un certo prodotto o esiste un interesse personale del produttore innamorato di una determinata opera

Come dargli torto, però la maggior parte di original fa un po' schifo, quindi forse è meglio rimanere solo sugli adattamenti 🤣 (che anche quelli però, non sempre brillano). Anche se, ovviamente, ci sono degli original che spaccano di brutto 🔥

Esatto semmai il punto è che di quel 85 di adattamenti l'85% sono isekai triti e ritriti... Però è bello leggere i commenti che dicono sì bisogna provare, sperimentare non andare sul successo sicuro e poi vedere la classifica degli anime spolliciati dove, ma guarda un po', si primi posti ci stanno pure i remake... Coerenti fino in fondo (chiedo scusa per eventuali errori di battitura ma dal Cell e senza occhiali è già tanto se vedo le lettere).

Il problema è l'asfittica (e statalista) economia giapponese che è totalmente aversa al rischio, specie dopo la bolla degli anni '90.
Poi come giustamente faceva notare qualcuno, lo scopo è anche quello di guadagnarci.

P.s. ricordatevi che Michelangelo mica ha lavorato gratis per i papi.

Il problema è l'asfittica (e statalista) economia giapponese che è totalmente aversa al rischio, specie dopo la bolla degli anni '90.
Poi come giustamente faceva notare qualcuno, lo scopo è anche quello di guadagnarci.

P.s. ricordatevi che Michelangelo mica ha lavorato gratis per i papi.

Bhe se guardiamo in generale non è che Hollywood brilli di innovazione e novità cinematografica...

pensa te che con questo ragionamento non avremmo roba come gunbuster o evangelion ....

mi ricordo Ojamajo Doremi, originale è molto bello

credo intenda che è triste che il rischio di rimetterci dei soldi blocchi la creatività

pensa te che con questo ragionamento non avremmo roba come gunbuster o evangelion ....

Veramente è esattamente il contrario visto che sono opere originali ed è proprio quello che sta dicendo e che manca oggi, hai fatto due esempi sbagliatissimi....

La mancanza di originali per me è uno dei principali problemi degli anime moderni. Gli adattamenti ci sono sempre stati, ma non a caso molte delle serie più importanti degli scorsi decenni sono originali (Gundam, Macross, Nadia, Eva, Cowboy Bebop, Gurren Lagann...e ovviamente film vari). Sono anche quelle che hanno maggiormente plasmato stilisticamente e contenutisticamente gli anime come li conosciamo oggi, proprio perché in un adattamento hai meno occasioni di innovare e sperimentare (con le dovute eccezioni, vedi K-On!).

Però è anche vero che gli originali sono stati tra i motivi dei fallimenti di molti studi (vedi Madhouse e Manglobe). Purtroppo arte e creatività di scontrano inevitabilmente con le logiche di un'industria malata...

Mi permetto di dissentire con chi sostiene che le serie originali non siano all'altezza. Ne cito giusto 4 degli ultimi anni (tornare indietro a Evengelion non ha molto senso in questo contesto): Jellyfish can't swim in the night, Girls band cry, Apocalypse Hotel e Overtake.

Il problema è a mio parere che nell'ambiente si rischi di considerare l'animazione un settore di serie b, quello che serve per confermare le opere originali di valore in altri campi.
E' ovvio che in un'industria l'obiettivo è il guadagno, ma se tutti ragionassero così allora non ci sarebbe mai innovazione, perché non rischirebbe nessuno mai, posto che le perdite sono dietro l'angolo anche quando, teoricamente non si rischia.
Il problema è anche nel pubblico, che attende quasi sempre solo l'adattamento delle proprie opere preferite e l'attesa si crea ovviamente per quelle opere che hanno riscosso successo nel media di origine. Ed è anche questo meccanismo a spingere l'industria verso l'adattamento: la presenza di un pubblico già bello pronto.
Io vedo anche un altro rischio: l'inadeguatezza degli sceneggiatori. Se si perde l'abitudine a creare storie originali, si rischia di perdere la capacità di farlo.
Questa stagione sono stato deluso da Yugure, una delle poche opere originali, che mi ha lasciato davvero molto perplesso dal punto di vista della storia. Dall'altra parte una serie come Gnosia (che non è originale, viene da un videogioco), mostra una tandenza a non allontanarsi troppo dalla fonte primaria della storia con risultati per me insoddisfacenti.

Ma i quattro titoli recenti sopra citati mi fanno pensare che comunque la capacità di realizzare buone serie originali ci sia ancora. Io in generale ho un pregiudizio favorevole verso gli originali, anche se la delusione è sempre dietro l'angolo.

Non è che dagli anni 80 abbondino i prodotti originali, solo che un mainstream asfissiante era accompagnato in modo sotterraneo da opere sperimentali, sono queste ultime che mancano (o magari non si fanno notare, boh!)

Girls band cry

Che ha di mezzo Toei, che già sperimenta di suo, anche se meno che in passato (anche se non sono anime, qualcuno provi a guardare che hanno fatto con la serie Toei Fushigi Comedy Series...per dire la bizzarria delle cose che hanno tentato), in più la serie ha avuto uno sviluppo molto lungo che appunto solo Toei si poteva permettere.
Non sto dicendo che le serie originali sono impossibili, solo che Girls Band Cry è un caso molto particolare che non fa molta scuola.

Cambierebbe poco, farebbero scrivere la storia ad un esterno (uno scrittore di novel ad esempio), poi la passerebbero agli animatori. È il metodo produttivo più rapido ed economico.

Credo ci sia molta confusione su concetti e termini.
Dal mio punto di vista che un opera sia 100% originale o derivata cambia veramente poco, quello che importa è, nel caso di opera derivata, il materiale di partenza, questo esula dal fatto che su 100 titoli oggi abbiamo 80 isekai (esempio a caso inventato ma non lontano dalla verità) perché anche un opera originale può essere un isekai.
Sono scelte di marketing una solida quota di produzione va al settore che sicuramente vende e rende una minima parte va alle novità di cui non si è certi del successo.

Ma avere un prodotto originale non risponde necessariamente a quanto dice Taro Maki:

Maki suggerisce che dovrebbero esserci più spazi che incoraggino la sperimentazione con anime non convenzionali e "difficili da capire"

Quindi MAki non parla tanto di originalità della storia, ma di orginalità del tutto. Come in un certo senso è stato LA principessa Splendente dello Studio Ghibli. La storia non è originale, ma è originale, per lo studio come è stato fatto.

Sono stati nominati Gundam, Cowboy Bepop, Jellyfish can't swim in the night, Girls band cry, Apocalypse Hotel e Overtake... questi sono sì originali, ma non rispondono al concetto di "sperimentare osare e difficile da capire", o sperimentali, sono solo trame e storie non derivate da romanzi/novel o manga.

Un esempio di quello di cui parla Maki è "L'uovo dell'angelo", ma onestamente una serie di 12 puntate fatta in quel modo è più probabile che porti al successo o al fallimento chi al produce?
Giustamente Maki parla di cinema d'essai, che possono essere visti come laboratori, fai un prodotto sperimentale, lo testi e se va bene lo sfrutti per creare opere per un pubblico più ampio.

Dopotutto, facendo un esempio estremo è la fiat che ha comprato ferrari e maserati, non il contrario.

E infatti opere rivoluzionarie come Evangelion o quelle dello studio Ghibli non se ne vedono più.

E infatti opere rivoluzionarie come Evangelion o quelle dello studio Ghibli non se ne vedono più.

Gibli che ha molte opere derivate.

Gli adattamenti ci sono sempre stati, ma non a caso molte delle serie più importanti degli scorsi decenni sono originali (Gundam, Macross, Nadia, Eva, Cowboy Bebop, Gurren Lagann...e ovviamente film vari).

Ni, il senso di "originale" o meglio di "voglia di rischiare" di cui parla l'intervistato è una cosa più articolata.

Detto che quasi tutte le serie robotiche sono sempre state originali o progetti cross-mediali (Patlabor) eccettuati casi come the Five Star Stories o Libarrels ad esempio, Gundam e Macross oggi difficilmente si possono considerare "originali" perchè da tanto tempo sono diventati dei franchising costruiti su canoni e fondamenta ben precisi e delineati, anche se poi ogni opera è diversa dalle altre.

Al contrario per esempio i film di Miyazaki sono quasi tutti adattamenti ma per tanti motivi ci appaiono "originali", perchè ovviamente opere diversissime e con un'impronta personale una dall'altra, e perchè adattamernti di materiali pressochè sconosciuto.
Anche se oggi non so se sia pensabile associare l'idea di "rischio" e "sperimentazione" allo studio Ghibli che in fondo ha il "proprio pubblico" che si aspetta bene o male certe opere.

A prescindere da opera originale/sperimentale o meno, il succo è che non si vuole rischiare a creare opere nuove sconosciute al pubblico e si tende solo ad adattare IP già consolidate come può essere un manga, è esattamente così, prima si osava e creava di più, mancano tanto opere originali, inedite chiamatele come vi pare ^^

P.s. i film ghibli diciamo sono una via di mezzo perché spesso non sono opere originali ma al tempo stesso non sono neanche adattamenti visto che sono distanti dall'opera in cui derivano, al massimo sarebbe più corretto dire che sono ispirare da altre opere ma poi prendono una via del tutto originale e creativa, come può essere che so il manga di Dragon Ball nei confronti di viaggio verso l'occidente ^^

Non ricordo un solo anime original negli ultimi 10 anni che mi sia piaciuto. E gli ultimi due che ho visto m'han fatto proprio schifo.

Chi se ne frega se un anime è un adattamento o una storia originale, quello che conta è la qualità dell'opera.

Inoltre, gli adattamenti hanno un vantaggio per me non trascurabile. Posso risparmiarmi tempo e fatica correndo dietro una serie che potrebbe non fare al caso mio. Se avessi saputo che piega prendeva la storia in dusk beyond the end of the world, l'avrei mollato molto prima e avrei risparmiato tempo.

Non dico che bisogna tutto immediatamente; ci sono aspetti che vanno anche mantenuti. Tuttavia bisogna imparare anche a vedere nuovi temi, nuove prospettive e nuovi metodi di lavoro e quindi provare a sposare nuove visioni del mondo. "Se vogliamo che tutto rimanga così com'è, è necessario che tutto cambi...Se vogliamo che tutto cambi, è necessario che tutto rimanga così com'è; non si può estremizzare con la logica "niente deve cambiare" e tutto deve rimanere così com'è o tutto deve cambiare senza sapere in cosa cambierà. Ci vuole sempre un 50%-50%...

Questa è una di quelle osservazioni che, a leggerle di primo acchito, sembrano condivisibili (spazio all'originalità!) ma poi bisogna anche vedere il risultato nel concreto di cotale originalità. Se ci penso, tra le opere di soggetti originali che ho visto negli ultimi anni non ne ricordo una che mi sia piaciuta.
L'ultima, fresca fresca, è "Dusk Beyond the End of the World": una boiata pazzesca, si nota proprio la confusione della scrittura, senza un'idea chiara in testa di dove andare a parare. E' il difetto che trovo spessissimo nei soggetti originali: gli sceneggiatori non sanno scrivere.
E allora che c'è di male a lasciar perdere la scrittura, andare a prendere (tra l'infinita produzione cartacea Giapponese) una buona storia che ha già convinto e adattarla, occupandoci di tutto il resto dell'animazione? E indirizzare l'originalità, eventualmente, alle scelte stilistiche e di regia. E' un sistema efficiente.

Piuttosto consiglierei di scegliere meglio il materiale di origine: perchè scegliere opere scadenti già nel cartaceo, quando ci sono fior di capolavori che sono li da anni (o decenni) senza che nessuno provi a metterle sullo schermo?

Questa è una di quelle osservazioni che, a leggerle di primo acchito, sembrano condivisibili (spazio all'originalità!) ma poi bisogna anche vedere il risultato nel concreto di cotale originalità. Se ci penso, tra le opere di soggetti originali che ho visto negli ultimi anni non ne ricordo una che mi sia piaciuta.
L'ultima, fresca fresca, è "Dusk Beyond the End of the World": una boiata pazzesca, si nota proprio la confusione della scrittura, senza un'idea chiara in testa di dove andare a parare. E' il difetto che trovo spessissimo nei soggetti originali: gli sceneggiatori non sanno scrivere.
E allora che c'è di male a lasciar perdere la scrittura, andare a prendere (tra l'infinita produzione cartacea Giapponese) una buona storia che ha già convinto e adattarla, occupandoci di tutto il resto dell'animazione? E indirizzare l'originalità, eventualmente, alle scelte stilistiche e di regia. E' un sistema efficiente.

Piuttosto consiglierei di scegliere meglio il materiale di origine: perchè scegliere opere scadenti già nel cartaceo, quando ci sono fior di capolavori che sono li da anni (o decenni) senza che nessuno provi a metterle sullo schermo?

Aggiungo: se si vuole qualcosa di originale, perché non fare spin off animati di opere di successo (scritte da colleghi e che piacciano come idee all'autore della novel/manga)?

Questione che chi segue il mondo anime conosce ahimè bene... concordo, vorrei anche io più opere originali, almeno al 20% del totale ci si può arrivare dai!