Ce l'ho in lista da un po', magari la prossima settima potrei provarlo.

Lasciando stare le vicissitudini personali di Aya Hirano, che noi non abbiamo alcun diritto di giudicare, la sua interpretazione di Haruhi è straordinaria e resterà per sempre nella storia!

20 anni della dea dell'Haruismo!!!!!!!

tolti i big 3 (naruto, one piece e dragonball) l'anime che mi inizializzato a questo fantastico mondo....(ultimamente un po' meno data la scarità di materiale interessante)

Ti amo Haruhi

Serie conosciuta a gennaio 2009 e se ripenso a quei tempi viene a me la malinconia. Ho sempre sperato che l'anime continuasse ma tra il caso Aya Hirano e poi la crisi di Kyoto Animation me ne sono fatto una ragione col passare degli anni. Dico solo che il film La scomparsa di Haruhi credo sia tutt'ora uno dei miei film giapponesi preferiti. Purtroppo il manga non riesce proprio a star dietro alla qualità dell'anime.

Avrei continuato a leggere l'articolo tutta la notte....
Complimenti a TWINKLE e colleghi per il magnifico lavoro.

Sono già passati vent'anni. Pensa te...
Merita un rewatch commemorativo.
Di sicuro, è invecchiato bene.

Ad ogni modo, bella analisi e piacevole lettura.
Grazie.✌️

Una serie stupenda con personaggi estremamente simpatici, peccato che da noi non siano mai arrivati
la seconda serie ed il film, stupende poi le tre figure delle tre protagoniste nella versione "Extravaganza"
uscite per Max Factory molti anni fa e che fanno parte della mia collezione.

Urka

storia!
il film poi... azzeccatissimo!!!

Lasciando stare le vicissitudini personali di Aya Hirano, che noi non abbiamo alcun diritto di giudicare, la sua interpretazione di Haruhi è straordinaria e resterà per sempre nella storia!

God Knows è tutt'ora nella mia playlist musicale in macchina.

Raramente lascio commenti...vuoi per pigrizia...vuoi non so perchè, ma in questo caso non posso esimermi da fare i complimenti.
Un articolo preciso, interessantissimo e ottimamente scritto! Davvero complimenti.

Ho sempre sperato che l'anime continuasse ma tra il caso Aya Hirano e poi la crisi di Kyoto Animation me ne sono fatto una ragione col passare degli anni.

Due cose che c'entrano praticamente 0, la ragione principale per cui Haruhi non è più continuata è che Tanigawa ha smesso di scriverla, nessun volume tra 2007 e 2011, due volumi nel 2011 per concludere l'arco e poi niente più all'orizzonte (sono usciti solo raccolte di short).
Tutto il resto, comprese le pessime scelte dietro la S2 non ha sicuramente giovato, ma se il componente principale del comitato di produzione (Kadokawa) non ha grande interesse tutto va un po' a rotoli.
Se la storia fosse proseguita e avessero creato altri spinoff sono abbastanza sicuro che avremmo visto tutta la serie animata.

Detto questo, come mi piace ripetere sempre, abbiamo visto animate praticamente tutte le parti decenti della LN (e già qualche parte mediocre), francamente direi che l'impatto che la serie poteva e doveva avere nell'animazione c'è stato, tutto il resto sono what if di un mondo in cui l'autore non abbia finito le idee per mandare avanti la storia già 20 anni fa (o addirittura 21 se vogliamo far coincidere con Inbou l'inizio della fine, il primo volume che ho finito di leggere pensando a quanto fosse brutto e a quanto avesse pochissimo di quella magia che aveva reso speciale il primo volume e che già stava sparendo con il ricorso a tantissime storie brevi spesso buttate lì).

Bell'articolo, complimenti all'estensore Twinkle, concordo in pieno sull'importanza che ha rivestito la serie e di come sia poco percepita. Anche il contesto storico è ben delineato, per me è stata la prima serie che ho cercato in fansub in piena sbornia da ADSL, grazie ai post letti sul forum (il mitico mangaitalia), per vedere poi i primi gadget spuntare fuori timidamente ai successivi Lucca Comics. È stata effettivamente un po' il simbolo di quell'epoca lì. E poi essere stati presenti all'epoca della messa in onda dell'endless 8 non ha prezzo.

Ma a sto punto vale al pena guardarlo oppure è meglio lasciar perdere? Perché tendo an guardare anime che non hanno un finale, a meno di non poter proseguire con il manga.

Bellissimo articolo, grazie!

Ma a sto punto vale al pena guardarlo oppure è meglio lasciar perdere? Perché tendo an guardare anime che non hanno un finale, a meno di non poter proseguire con il manga.

Secondo me vale la pena, le 2 serie (nessuno obbliga a vedere tutto l'endless eight, eh!) ed il film. Un certo senso di closure ce l'hanno, anche se non c'è un vero e proprio epilogo.

Vi ringrazio per i complimenti e li ricambio con garlik il cui nickname mi ha strappato un sorriso.
Ben sapendo quanto questa sere è stata importante per molti ho voluto metterci un certo impegno. Un lavoro sciatto o frettoloso sarebbe stata una mancanza di rispetto non tanto per la serie, ma per tutto ciò che ha rappresentato per chi in quel periodo ha scoperto o cementato questa passione.
In realtà, come con Dirty Pair, avrei voluto includere tutto, anche il film, ma stava venendo assurdamente lungo e quindi ho tagliato quella parte (di cui è rimasto l'ultimo screen, ma mi serviva, tra l'altro mentre riguardavo il film avevo la novel davanti e quella frase di Mikuru adulta nella novel non c'è). Ne riparleremo, in caso, tra 4 anni, se saremo ancora tutti qui.
Io le novel le ho lette tutte (oltre al manga) e posso confermare, come dice Chibi Goku, che effettivamente, a parte forse il personaggio di Sasaki (già menzionata da Taniguchi, quindi forse qualche intenzione di continuare o quantomeno di lasciare uno spiraglio c'era), non ci siamo persi nulla di davvero memorabile o risolutivo. Ci sono episodi carini, sono abbastanza convinto che la Kyoto Animation di allora avrebbe reso interessante un Sindrome della Montagna Innevata, sottoforma di OAV, ambientato prima del film, ma quella Kyoto Animation non esiste più anche per motivi che purtroppo ben conosciamo, e anche se lo studio è riuscito a rialzarsi e a tornare a livelli qualitativamente alti con serie più recenti come Hibike e Dragon Maid, per Haruhi a così tanti anni dj distanza verrebbe totalmente meno un senso di continuità dal punto di vista estetico e tematico. Questa serie è troppo legata al suo tempo, e penso sia doveroso lasciarla lì e ricordarla per ciò che è stato, che tanto le novel continuano a vendere, il merchandise continua ad essere prodotto, non so quante cose hanno annunciato in questi giorni. Ancor peggio se verrebbe chiamato in causa un altro studio, uno scenario che riterrei fallimentare a monte. Per questo motivo non solo non mi annovero tra quelli che ogni tanto chiedevano dove fosse una S3, ma non credo neanche di averla mai voluta.
Per il resto, come l'autore ha affermato più volte, la prima novel era una storia di senso compiuto e non si aspettava minimamente il suo successo, sia Someday in the Rain che La Scomparsa si possono ritenere dei finali, aperti, ma sempre dei finali, che ti lasciano con una sensazione agrodolce, ma penso comunque soddisfatto di ciò che hai visto.

Ma le novel hanno un vero finale?

Io le novel le ho lette tutte (oltre al manga) e posso confermare, come dice Chibi Goku, che effettivamente, a parte forse il personaggio di Sasaki (già menzionata da Taniguchi, quindi forse qualche intenzione di continuare o quantomeno di lasciare uno spiraglio c'era), non ci siamo persi nulla di davvero memorabile o risolutivo. Ci sono episodi carini, sono abbastanza convinto che la Kyoto Animation di allora avrebbe reso interessante un Sindrome della Montagna Innevata, sottoforma di OAV, ambientato prima del film, ma quella Kyoto Animation non esiste più anche per motivi che purtroppo ben conosciamo, e anche se lo studio è riuscito a rialzarsi e a tornare a livelli qualitativamente alti con serie più recenti come Hibike e Dragon Maid, per Haruhi a così tanti anni dj distanza verrebbe totalmente meno un senso di continuità dal punto di vista estetico e tematico.

Io ho un certo problema con Sasaki (btw, io le novel le ho lette più di 15 anni fa, iniziando intorno ad aprile/maggio 2006 in contemporanea con la trasmissione della S1 e seguendo l'eroe che pian piano le tradusse tutte amatorialmente), perché a conti fatta quello che viene presentato è l'SOS-dan del discount e non ho mai voluto che la serie proseguisse in archi sci-fi di grande respiro, non era quello che mi aveva fatto amare la serie e non era nemmeno quello in cui Tanigawa dava il suo meglio.
Avrei voluto che l'SOS-dan continuasse le sue strampalate attività con piccole e grandi avventure, arrivando infine a una conclusione per il personaggio di Haruhi e soprattutto per Kyon (con o senza namedrop, preferibilmente con però, a una certa si diventa anche curiosi), avrei voluto che Kyon ammettesse che la sua nuova vita scolastica sia stata uno dei momenti più belli, che lo ha fatto sentire vivo e che Haruhi sarebbe sempre stata per lui la ragazza che lo ha salvato alla grigia vita scolastica da "wannabe adulto" che si era autoinflitta a inizio serie, ricordandogli che si può vivere liberi e coltivare i propri interessi e passioni.

Ovviamente tutte cose che già la serie ha, ma sarebbe stata bella una conclusione che le sublimasse.

P.S. Io non sono molto d'accordo sul paragrafo del passaggio dalla fruizione passiva ad attiva, se parliamo del Giappone semplifica di brutto tutto il processo che ha portato alla creazione dell'otakuzoku, dai circoli universitari dagli anni '70 in poi alle convention, manifestazioni ecc ecc.
Già solo parlando degli anime il processo parte almeno da Macross, dove i giovani membri dello studio Nue si appellavano tra di loro come otaku, erano loro stessi fan di quello che creavano, la prima generazione.
Poi ovvio che con il tempo i mezzi per creare qualcosa di amatoriale sono aumentati a dismisura, ma è un processo graduale e non qualcosa che passa da 0 a 1 come se fosse un interruttore.
Pure in occidente la cosa non è stata così lineare, dalle prime fiere/convention con gente che guardava roba importata alla creazione di traduzioni amatoriali, i primi fansub, i primi AMV (fatti con videoregistratori per altro).
Kevin Caldwell, una figura mitologica per chi seguiva AMV ai tempi, ha prodotto tutte le sue prime creazioni con due videoregistratori, solo i lavori del suo ultimo anno (il 1999 btw) erano fatti su Windows 98.
Parliamo quindi di un fandom attivissimo pure in occidente dagli anni '90 e che aveva una voglia di fare e condividere che probabilmente gli animefan di oggi non riescono nemmeno a capire vista la quantità di ciò che è disponibile ora (un grande amico che non sento da una vita era riuscito a farsi spedire dagli USA uno di quei AMV collage in VHS, credo pagando solo le spese di spedizione, la difficoltà fu trovare un lettore che riproducesse correttamente delle VHS NTSC, bei tempi).
Era letteralmente un mondo diverso e per parlarne decentemente credo servirebbe un articolo a parte.

Due cose che c'entrano praticamente 0, la ragione principale per cui Haruhi non è più continuata è che Tanigawa ha smesso di scriverla

Il manga prosegue, quindi poteva proseguire anche l'anime, il materiale c'era. L'autore qui è quello che c'entra meno, soprattutto se ti fermi volutamente alla scomparsa di Haruhi.

Il manga prosegue, quindi poteva proseguire anche l'anime, il materiale c'era. L'autore qui è quello che c'entra meno, soprattutto se ti fermi volutamente alla scomparsa di Haruhi.

Non capisco che c'entri, la novel non usciva più, il manga non poteva certo inventarsi archi ed è andato a finire nel 2013, di spinoff nuovi non ce n'erano (e di quelli esistenti hanno fatto anime, sia haruhi-chan che Churuya), a Kadokawa non fregava nulla di proseguire con l'anime in assenza di prodotti cartacei pubblicati.
E Kyoto Animation ne ha animata ancora parecchia di roba Kadokawa prima di passare quasi esclusivamente a roba pubblicata da loro, Nichijou, Hyouka, Amagi Brilliant Park.

Semplicemente sono cambiate le priorità di chi il progetto lo ha sempre finanziato, con il brand in generale in fase di chiusura non aveva senso continuare ad animare altro.

"Esiste un prima e un dopo Haruhi"... cioè? Non ne avevo mai sentito parlare, in riferimento all'8 infinito?

Io ho un certo problema con Sasaki (btw, io le novel le ho lette più di 15 anni fa, iniziando intorno ad aprile/maggio 2006 in contemporanea con la trasmissione della S1 e seguendo l'eroe che pian piano le tradusse tutte amatorialmente), perché a conti fatta quello che viene presentato è l'SOS-dan del discount e non ho mai voluto che la serie proseguisse in archi sci-fi di grande respiro, non era quello che mi aveva fatto amare la serie e non era nemmeno quello in cui Tanigawa dava il suo meglio.
Avrei voluto che l'SOS-dan continuasse le sue strampalate attività con piccole e grandi avventure, arrivando infine a una conclusione per il personaggio di Haruhi e soprattutto per Kyon (con o senza namedrop, preferibilmente con però, a una certa si diventa anche curiosi), avrei voluto che Kyon ammettesse che la sua nuova vita scolastica sia stata uno dei momenti più belli, che lo ha fatto sentire vivo e che Haruhi sarebbe sempre stata per lui la ragazza che lo ha salvato alla grigia vita scolastica da "wannabe adulto" che si era autoinflitta a inizio serie, ricordandogli che si può vivere liberi e coltivare i propri interessi e passioni.

Ovviamente tutte cose che già la serie ha, ma sarebbe stata bella una conclusione che le sublimasse.

P.S. Io non sono molto d'accordo sul paragrafo del passaggio dalla fruizione passiva ad attiva, se parliamo del Giappone semplifica di brutto tutto il processo che ha portato alla creazione dell'otakuzoku, dai circoli universitari dagli anni '70 in poi alle convention, manifestazioni ecc ecc.
Già solo parlando degli anime il processo parte almeno da Macross, dove i giovani membri dello studio Nue si appellavano tra di loro come otaku, erano loro stessi fan di quello che creavano, la prima generazione.
Poi ovvio che con il tempo i mezzi per creare qualcosa di amatoriale sono aumentati a dismisura, ma è un processo graduale e non qualcosa che passa da 0 a 1 come se fosse un interruttore.
Pure in occidente la cosa non è stata così lineare, dalle prime fiere/convention con gente che guardava roba importata alla creazione di traduzioni amatoriali, i primi fansub, i primi AMV (fatti con videoregistratori per altro).
Kevin Caldwell, una figura mitologica per chi seguiva AMV ai tempi, ha prodotto tutte le sue prime creazioni con due videoregistratori, solo i lavori del suo ultimo anno (il 1999 btw) erano fatti su Windows 98.
Parliamo quindi di un fandom attivissimo pure in occidente dagli anni '90 e che aveva una voglia di fare e condividere che probabilmente gli animefan di oggi non riescono nemmeno a capire vista la quantità di ciò che è disponibile ora (un grande amico che non sento da una vita era riuscito a farsi spedire dagli USA uno di quei AMV collage in VHS, credo pagando solo le spese di spedizione, la difficoltà fu trovare un lettore che riproducesse correttamente delle VHS NTSC, bei tempi).
Era letteralmente un mondo diverso e per parlarne decentemente credo servirebbe un articolo a parte.

Su Sasaki sono d'accordo (e in generale su tutto l'arco Scissione, davvero scritto male secondo me). Lo Spavento (o La Sorpresa, a seconda della traduzione), composto da due libri, si può considerare un climax, ma non un finale. Non essenziale.
E infatti parlo di "precedentemente limitato ai circoli del Comiket (ed eventi affini)" proprio per non escludere che prima non esistessero, non ho parlato di cambiamento repentino, la citazione di Otsuka a Theory of Narrative Consumption infatti è del 1989 (aggiornato poi nel 2001). Sono a conoscenza delle cose di cui parli, ma anche per farti un AMV negli anni '90 avevi bisogno di mezzi non dico professionali, ma quasi, mio zio come lavoro faceva filmini per matrimoni con l'Amiga 2000 e aveva una stanza-studio solo per questo scopo, con due VCR, due televisori (mi ci incantavo lì dietro), videocamera da 2 milioni di lire, costi non indifferenti e non certo alla portata di un sedicenne come poteva essere Windows Movie Maker o Sony Vegas (questo lo avevo e già costicchiava), la differenza è questa. Non penso in Giappone fosse tanto diverso visto che avevi comunque bisogno di un computer di fascia alta, come lo Sharp X68 o il NecPC98, per fare queste cose. E soprattutto, poi, le tue creazioni dovevi condividerle, ed è di questo che si parla.
Non metto in dubbio che ci fosse chi si cimentava in queste cose anche amatorialmente, ma richiedeva comunque conoscenze tecniche e mezzi, più facili da trovare magari nei circoli universitari di informatica ad esempio, e non certo in una cameretta, non diversamente dallo sviluppo di videogiochi indie, che esistevano fin dal Commodore64 ma sono esplosi con la diffusione degli store digitali, mentre prima uno ZUN doveva stamparsi centinaia di CD di Touhou e venderli fisicamente. Il discorso verteva sulla diffusione (che ha coinciso con la nascita di spazi virtuali come NicoNico, MySpace, Youtube etc) e di conseguenza l'influenza che questi movimenti hanno avuto sul successo stesso di uno specifico anime, cosa che in precedenza era molto più limitata.

Bellissimo memoriale per questo anime stupendo!

Mi ricordo che fu uno dei primi titoli, se non il primo, che vidi in lingua originale coi sottotitoli.

Magari chi lo recupera ora potrebbe persino trovarlo come niente di che, ma all'epoca spaccava. Sono innumerevoli i titoli che potrebbero avere preso ispirazione da questo negli anni successivi fino ad oggi.

Visto sottotitolato nel lontano 2008 e mi piacque molto, peccato che da noi arrivò solo la prima stagione e il film e seconda serie sono inediti.

che ricordi...beh che dire, mi ricordo nel 2005 quando ero alle prime armi qui sul sito di AC , la vecchia versione, il vecchio sito, con il database ancora agli inizi, la linea prima 56k poi divenuta ADSL, un vero miracolo! e scoprire nei meandri di internet i gruppi di fansub che subbavano quelle storie magiche e intriganti che trovavamo solo nei pochi negozi di fumetti di nicchia. "roba da sfigati" si diceva. a lucca comics in 40 massimo a fare cosplay, nel 2002.
è passato un quarto di secolo e le cose sono davvero cambiate. che emozione ripercorrere la cosa!

Ho adorato kyon e il suo mondo, non mi vergogno a dire che è stata la causa della mia passione verso gli anime, mi ha letteralmente cambiato la vita.

Bellissimo articolo.

Ho voluto prendermi del tempo per leggere interamente e con calma l'articolo che mi ha colpito da subito per la rievocazione di un periodo storico di cui purtroppo ho vissuto solo l'eco (seguo attivamente il mondo otaku dal 2011 e La malinconia di Haruhi Suzumiya è tra le prime serie che vidi all'epoca) e per la qualità delle fonti. Ci tenevo anch'io a fare enormi complimenti a TWINKLE, si notano tutto l'impegno e la passione.

Grazie per questo articolo! Un'analisi davvero interessante. L'anime di Haruhi, pur non essendo perfetto (ma l'imperfezione è semanticamente congrua con il mood dell'opera) resta una perla di animazione. Aya Hirano interprete abilissima, anche nel canto; e a tal proposito, menzione d'onore al comparto sonoro, tra i grandi pregi di Kyoani. Aggiungo che ho amato anche l'arco endless eight, ebbene sì

Mi ero lasciato questo articolo da leggere da un bel po', sono riuscito a farlo solo ora. Veramente molto bello, con uno sguardo a 360° su opera e contesto storico di riferimento.

Per altro, forse è ora di riguardare/rileggere Haruhi, saranno 10 anni dall'ultima volta...

Non capisco che c'entri, la novel non usciva più, il manga non poteva certo inventarsi archi ed è andato a finire nel 2013, di spinoff nuovi non ce n'erano (e di quelli esistenti hanno fatto anime, sia haruhi-chan che Churuya), a Kadokawa non fregava nulla di proseguire con l'anime in assenza di prodotti cartacei pubblicati.
E Kyoto Animation ne ha animata ancora parecchia di roba Kadokawa prima di passare quasi esclusivamente a roba pubblicata da loro, Nichijou, Hyouka, Amagi Brilliant Park.

Semplicemente sono cambiate le priorità di chi il progetto lo ha sempre finanziato, con il brand in generale in fase di chiusura non aveva senso continuare ad animare altro.

Scusa ho visto solo ora. Be' manca tutta la spiegazione su come Kyon salva se stesso nella Scomparsa di Haruhi, cosa che viene spiegata nel "Lo spavento di Haruhi", almeno fino a lì si poteva arrivare agilmente con l'anime.