Ottimo reportage

Il film fu un insuccesso commerciale,[7][12] ma per la critica, valse a confermare il talento di Oshii,[7] pur considerandolo un regista ostico da capire.[12] Oshii affermò che, a causa di questi scarsi risultati, non riuscì a trovare lavoro per almeno tre anni e che Tenshi no tamago "è un po' come la sua figlia povera mentre Ghost in the Shell è un'altra figlia che non si sarebbe mai aspettato si sposasse, ma che l'ha fatto".[13]

Non è che al tempo le cose gli siano andate bene.

Naturalmente ci sono pro e contro e ogni prodotto è figlio del suo tempo. L'Uovo dell'Angelo sarebbe impossibile oggi, così come al tempo sarebbe stato impossibile Ghost in the Shell del 95, che fece un ampio uso di CGI e compositing digitale. Ma banalmente, anche un film come La Storia della Principessa Splendente di Takahata non sarebbe stato possibile senza la colorazione digitale usata per ricreare l'acquerello (cosa infattibile in rodovetro, non in un lungometraggio).

Mai visto, me lo segno perchè adoro gli anime di quelle annate, trasudavano arte e poesia da ogni poro, specie poi nei film cinematografici in cui raggiungevano picchi tecnici da urlo.

Comunque poi in Lupin the 3rd part 6, Oshii ha scritto l'episodio con gli angeli e l'uovo, quindi in qualche modo forse alla fine quel progetto abbandonato è stato finito, anche se in modo diverso.

Sentenza comprensibile e condivisibile.
Spero comunque che in futuro ci sia un cambio di rotta "vintage", che non vuol dire abolire le tecniche moderne ma seguire impostazioni come quelle di progetti alla Puparia per esempio.

Personalmente una delle cose che rimpiango delle tecniche artigianali è proprio il senso della profondità, che nelle impostazioni digitali e in CG mi risulta "costruito". Come se i personaggi si muovessero su un set di sfondi teatrali o cinematografici. Colorazioni e illuminazioni hanno un peso, ma semplicemente mi risalta troppo la differenza fra un trompe l'oeil e una prospectiva.

Ci vorrebbe una sorta di movimento Arts and Crafts anche negli anime.

Personalmente apprezzo sia gli anime attuali che quelli del passato (tecniche diverse), però è molto triste che simili animazioni non vengano più prese in considerazione e quindi realizzate.

...mi viene da ridere...

bellissimo....fu una sorpresa anche se inizialmente poco capita

Non ho mai visto questo film di Oshii, non vedo l'ora di andare al cinema e recuperarlo nel miglior modo possibile su un grande schermo in 4K ^__^

È uno di quei film che faccio molta fatica a spiegare perché mi piace tanto, è estremamente visionario con un' impatto emotivo molto forte, sembra di vedere un sogno.

In effetti piacerebbe anche a me qualcuno riprendesse la tecnica non digitale, con quei colori saturi più integrati agli sfondi, linee tratteggiate e illuminazione più fotografica. Se Laika ha riportato la stop-motion al cinema con successo, può starci uno studio per gli anime anche in Giappone.

Però non penso sia solo questione di tecnologie, ma forse soprattutto di stile, che è inevitabilmente cambiato negli anni. Se ad esempio prendiamo i film Ghibli (interamente digitali da I Miei Vicini Yamada del 99) o quelli di Satoshi Kon (l'unico in rodovetro è Perfect Blue), il passaggio al digitale, per quanto palese, non ne ha mai realmente stravolto la resa finale, e parliamo di anni in cui queste tecnologie erano appena nate e molto limitate. Una volta ho visto un video di un famoso creator a supporto della cel animation, in cui tra i vari esempi portò Paranoia Agent, che è ovviamente interamente digitale...
Credo che con le tecnologie moderne non sarebbe troppo difficile fare un anime che sembri quasi in tutto e per tutto realizzato in rodovetro. Ma a essere cambiati, oltre alle tecnologie, sono la sensibilità e il background degli artisti, cosa vogliono oggi il pubblico e i produttori, o addirittura gli schermi. Credo che anche usando le tecniche del tempo, il risultato sarebbe comunque più vicino a un anime moderno.

Ma banalmente, anche un film come La Storia della Principessa Splendente di Takahata non sarebbe stato possibile senza la colorazione digitale usata per ricreare l'acquerello (cosa infattibile in rodovetro, non in un lungometraggio).

Non esattamente, basti vedere i capolavori di Te Wei della Shanghai animation (a cui probabilmente lo stesso Takahata potrebbe essersi ispirato) e parliamo di anni '60 e '80.
Quello che si può fare in un cortometraggio lo si può fare anche in un lungometraggio, basta avere la volontà e i soldi.

Credo che con le tecnologie moderne non sarebbe troppo difficile fare un anime che sembri quasi in tutto e per tutto realizzato in rodovetro. Ma a essere cambiati, oltre alle tecnologie, sono la sensibilità e il background degli artisti, cosa vogliono oggi il pubblico e i produttori, o addirittura gli schermi. Credo che anche usando le tecniche del tempo, il risultato sarebbe comunque più vicino a un anime moderno.

Esatto.
Se da una parte non ci sono più un certo tipo di animatori, mancano anche i finanziamenti e il coraggio per fare tali opere, ed è anche cambiata la sensibilità del pubblico, il problema non è tanto la CGI.
Anche Akira, il film di Lensman, o l'americano Starchaser (La leggenda di Orin) degli anni '80 hanno avuto il supporto della CGI per le animazioni (non nel modo in cui si usa oggi) ma questo non toglie che abbiano pienamente quella sensibilità per le animazioni tipiche del loro periodo.

Non avremo più opere animate in modo eccezionale come alcuni prodotti anni '80, La spada dei kamui, Birth, Vampire Hunter D, Project Ako.
Ma sono abbastanza fiducioso che avremo prima o poi un risorgimento dell'animazione, forse quando si inizieranno a separare i prodotti prettamente commerciali da quelli autoriali.

Non esattamente, basti vedere i capolavori di Te Wei della Shanghai animation (a cui probabilmente lo stesso Takahata potrebbe essersi ispirato) e parliamo di anni '60 e '80.
Quello che si può fare in un cortometraggio lo si può fare anche in un lungometraggio, basta avere la volontà e i soldi.

Però questi sono cortometraggi, di massimo 20 minuti. E, per quanto artisticamente ispirati, avevano un'animazione molto semplice con pochi frame da colorare. Farci La Storia della Principessa Splendente, ma anche solo I miei vicini Yamada, non penso sarebbe stato possibile, e infatti Takahata ci si è fiondato appena nato il digitale.

Però questi sono cortometraggi, di massimo 20 minuti. E, per quanto artisticamente ispirati, avevano un'animazione molto semplice con pochi frame da colorare. Farci La Storia della Principessa Splendente, ma anche solo I miei vicini Yamada, non penso sarebbe stato possibile, e infatti Takahata ci si è fiondato appena nato il digitale.

Stai confondendo quello che è fattibile tecnicamente da quello che è fattibile economicamente.
La quantità di frame da animare è più un problema economico e di tempo (che è comunque anche quello economico) che un problema di capacità degli animatori.
Basta vedere i lungometraggi della Toei degli anni '60 i quali erano realizzati a passo 2, se ci metti i soldi puoi fare tutto.

Per farti un altro esempio, guarda i corti di Frederic Back, non importa quale tecnica si usi, tutto si può animare.
Ma se poi dietro hai una storia e soldi ci puoi fare una lungometraggio, ripeto: ci vogliono i soldi.

Takahata ha potuto fare Kaguya hime (uno dei film più costosi dello studio Ghibli, bissato o superato da Il ragazzo e l'airone, comunque una frazione del budget dei film di animazione americani) perché aveva il supporto economico dello studio Ghibli.

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_most_expensive_animated_films

Stai confondendo quello che è fattibile tecnicamente da quello che è fattibile economicamente.
La quantità di frame da animare è più un problema economico e di tempo (che è comunque anche quello economico) che un problema di capacità degli animatori.
Basta vedere i lungometraggi della Toei degli anni '60 i quali erano realizzati a passo 2, se ci metti i soldi puoi fare tutto.

Per farti un altro esempio, guarda i corti di Frederic Back, non importa quale tecnica si usi, tutto si può animare.
Ma se poi dietro hai una storia e soldi ci puoi fare una lungometraggio, ripeto: ci vogliono i soldi.

Takahata ha potuto fare Kaguya hime (uno dei film più costosi dello studio Ghibli, bissato o superato da Il ragazzo e l'airone, comunque una frazione del budget dei film di animazione americani) perché aveva il supporto economico dello studio Ghibli.

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_most_expensive_animated_films

Ah beh sì per quello sicuramente. Infatti con "impossibile" intendevo proprio quello. Il digitale ha reso possibile qualcosa che altrimenti avrebbe richiesto troppo tempo e soldi e realisticamente non avrebbe mai potuto vedere la luce.