Leggendo quelle parole mi sono venuti in mente Eiichiro Oda e gli ultimi quattro o cinquecento capitoli di One Piece.

Non condivido il messaggio. Gran parte delle mie storie preferite sono state create da autori che non hanno minimamente considerato i consumatori, esprimendo invece se stessi senza filtri o paletti. L'arte migliore e più memorabile nasce così.

Detto questo, naturalmente, stiamo parlando della rivista manga più commerciale di tutte. E' ovvio che la filosofia di base sia questa perché il loro obiettivo è la popolarità, e chi non la ottiene riceve l'accetta. Si possono certamente creare storie di altissimo livello anche così, e va benissimo farlo. Molto spesso, e qui ancora una volta, vedo però questo concetto decantato come un principio essenziale e universale. Non lo è.

Capisco cosa intendono e posso condividere nella misura in cui da tempo il mondo dell'entertainment pensa di sopravvivere con i colpi a sensazione.
Io comunque avrei sottolineato maggiormente il passaggio che definiscono "l'ideale": un buon autore è quello che accontenta sé stesso e il pubblico.
Non è facile perché il rischio è quello di creare un circolo ristretto di fan, un "tuo pubblico" che commercialmente parlando "non rende abbastanza", ma se riesce a sfondare è la macchina perfetta.
Ciò detto io personalmente consiglierei a un novizio che aspira a fare il mangaka di dare un'occhiata al mondo doujinshi. Lì il pubblico è selezionato e ristretto, ma la dinamica che si viene a creare tra autore e lettori rispecchia perfettamente quell'ideale di cui sopra. Il mainstream ovviamente richiede tempi e dinamiche diversi, ma riuscendo a riprodurre quel feeling dove sia l'autore che i lettori "vogliono la stessa cosa" si è sulla giusta strada a mio avviso.

Consiglio di Jump corretto per il target di Jump. Tanto chi è un autore leggendario lo é comunque, ma chi non lo è, se scrive su Jump (o Rival, o simili), a volte é bene che non si perda.
Manco tanto per i lettori, quanto per gli autori stessi che vengono poi tagliati

Penso all fine ci voglia solo un buon bilanciamento alla fine, lo stile personale e l'originalità sono importanti e valori aggiunti, senza dimenticare di dover intrattenere i lettori e in modo chiaro.

Creare un buon fametto è un alchimia strana... capisco questi consigli ma a volte e meglio puntare sull'originalità: i grandi artisti battono strade nuove se non c'è l'estro del mangaka con consigli come questi si fa una rivista mediocre

Creare un buon fametto è un alchimia strana... capisco questi consigli ma a volte e meglio puntare sull'originalità: i grandi artisti battono strade nuove se non c'è l'estro del mangaka con consigli come questi si fa una rivista mediocre

Si ma se si punta solo a creare effetti wow per stupire senza averne ancora le capacità effettive si rischia un bel flop ...
Il consiglio non è del tutto sbagliato. Come vanno detto sopra, ci vuole la giusta visibilità di mezzo

vabbè discorsi a caso....

questo twist è abbastanza originale?", la domanda giusta è un'altra. Il mio lettore, dopo averlo letto, vorrà continuare?

È quello che accade, ti leggi i primi capitoli di alcuni manga è ti viene voglia di continuare, ma accade anche spesso che leggi i primi capitoli di nuovi manga(disegnati anche benissimo) è poi non continui, non ti danno quella voglia di continuare.

Beh è un consiglio per costruire opere commerciali, non per fare arte. Shonen jump alla fine interessa vendere e basta, perciò non è li che vai a trovare opere più serie.

alla fine la differenza tra arte e commercio è sul rapporto con il lettore: la prima cerca un dialogo con il lettore sfidando le sue basi morale ed esperienze, il secondo cerca di puntare a intrattenere il lettore. Le prime non a caso non venderanno mai come le seconde, ma non per questo la qualità delle prime è inferiore alle secondo tipo, forse è molto superiore.

Ho un libro dove ci sono interviste a Osamu Tetsuka, il papà dei manga, ad un certo punto lui dice: fare il mangaka è un lavoro, è chi fa il mangaka lavora per creare con l'inchiostro e la matita qualcosa che venda, possibilmente tanto.
Cosa significa? Che un mangaka è un lavoratore del disegno, che dovrebbe sperare che il proprio lavoro venda il più possibile. Non dovrebbe pensare a creare storie che poi non legge nessuno. Non è il suo lavoro.

(cit.) "No, lo spettatore non vuole novità e finezze... Le finezze lo fanno sentire stupido e le novità lo spaventano"

Da una parte ha senso considerando che è una rivista che punta a fare opere commerciali… dall’altra è probabile la ragione per la quale si sono fatti sfuggire cose come AoT.

Non condivido il messaggio. Gran parte delle mie storie preferite sono state create da autori che non hanno minimamente considerato i consumatori, esprimendo invece se stessi senza filtri o paletti. L'arte migliore e più memorabile nasce così.

vabbè discorsi a caso....

Beh è un consiglio per costruire opere commerciali, non per fare arte. Shonen jump alla fine interessa vendere e basta, perciò non è li che vai a trovare opere più serie.

Sintesi dell'articolo:
Se debuttate ma non vi piegate al god emperor almighty ToC System fate una brutta fine
Comunque è un discorso vecchio come il cucco ma mi ha ammazzato come tempistica visto che negli ultimi capitoli usciti di Manga Lover si parla proprio di questo (anche se lo pubblica la Ko-ncorrenza e non Shueisha).

Dicono così, ma la loro rivista cancella e/o tratta male le nuove serie senza esitare.