I manga/anime (s)consigliati dall'utenza di Animeclick.it (6/6/2011)

Utente5795  - 22 gennaio 2011

Ormai è cosa nota: quando si mette in piedi un'opera d'intrattenimento i cui propositi e contenuti sono tali da determinare in maniera drastica la forma e la struttura della stessa, e non viceversa, la tensione verso la perfezione formale passa in secondo piano. Può essere formulato così il modo di agire dei due personaggi più rilevanti dietro alla realizzazione di questa serie, ovvero Ryutaro Nakamura e Sadayuki Murai. Se questi nomi non vi dicono nulla, è bene precisare che Nakamura ha diretto, sotto la supervisione di Yoshitoshi ABe, il logorante <i>Serial Experiments Lain</i>, mentre Murai ha partecipato attivamente alla sceneggiatura di numerosi anime tra i quali <i>Boogiepop Phantom</i>. Forti dell'esperienza nella realizzazione di due serie così anomale, regista e sceneggiatore non devono certo essere stati impreparati quando nel 2003 hanno lavorato all'adattamento animato di una serie di light novels di Keiichi Sigsawa, <i>Kino no Tabi - The beautiful world</i>. Il risultato fu la qui recensita serie TV, un lavoro assai peculiare e poco commerciale, inscrivibile di diritto nel filone "psicologico" che ha come principali fautori i succitati <i>Lain</i> e <i>Boogiepop</i>.

L'anime è composto da 13 puntate, 14 se si conta anche il breve OAV <i>Tower Defense</i> del 2005, una sorta di prologo alla serie, tutta incentrata sui viaggi che la giovane Kino affronta in giro per il mondo in sella a Hermes, una motocicletta parlante. La trama non è organica, ma si scompone in numerose vicende quasi sempre autoconclusive e in linea di massima indipendenti le une dalle altre, con uno schema narrativo facilmente accostabile a quello de <i>Il Piccolo Principe</i> (anche se lo stesso Keiichi Sigsawa, creatore della graphic novel, ha dichiarato come questo parallelo non fosse volontario). <i>Kino no Tabi</i> condivide con il capolavoro letterario di Exupèry anche gli scenari d'azione e l'approccio che la piccola protagonista ha con i personaggi secondari: le ambientazioni sono esotiche, affascinanti, e spesso mostrano forti elementi steampunk che danno l'impressione di trovarsi in una dimensione fuori dal tempo, stralunata e fortemente allegorica. I personaggi invece sono vere e proprie incarnazioni di categorie umane, paradigmi comportamentali ai quali Kino assiste con un atteggiamento ambiguo, in bilico tra il compassionevole e l'apatico.

E' proprio dall'incontro/scontro della ragazza con gli abitanti dei grotteschi paesi da lei visitati che scaturisce la complessità della serie. La sceneggiatura di Murai, articolata e cervellotica quanto basta, porta alla luce una serie di mondi nei quali tradizioni, archetipi istintivi, dogmi e costrizioni mentali vanno a costituire un calderone di temi e motivi di riflessione che coinvolgono tanto gli spettatori quanto la protagonista. Kino deve quotidianamente sopravvivere in un universo dove la crudeltà, il cinismo mascherato da ordine e razionalità, l'ignoranza e ogni tipo di tragedia esistenziale degli esseri umani sembrano ormai sconfinati, non tanto però da impedire alle persone di prendere in mano la propria esistenza e tentare di dare un senso alle aspirazioni e ai desideri. Gli innesti filosofici e scientifici sparsi qua e là contribuiscono a dare credibilità a questo illuminante mosaico di problematiche in grado di stimolare la sensibilità dello spettatore in maniera coinvolgente e matura, quando non propriamente adulta, per via dei risvolti spesso drammatici degli avvenimenti.

Come già ho lasciato intuire all'inizio, sussiste comunque qualche nota dolente, che sebbene venga superata dalla ricchezza del risultato finale non può essere trascurata. Innanzitutto il comportamento dei personaggi risulta a volte forzato e innaturale, quasi come se fossero subordinati alle necessità della trama e dei contenuti, e per questo appare un po' inverosimili, nonostante il carattere dichiaratamente simbolico della serie che dovrebbe giustificare anche l'azione più disperata e apparentemente irrazionale. Inoltre la distribuzione dei numerosi archi narrativi presentati è abbastanza frammentaria e sconnessa: ci sono vicende che si estendono per più episodi e altre brevissime, incastonate nella stessa puntata senza che gli argomenti presentati abbiano punti di contatto. Ultimo ma non meno importante, sia le premesse iniziali che il finale risultano aperti, senza mostrare né una conclusione definitiva né un'opportuna spiegazione del passato di Kino, solo vagamente accennato nel corso degli episodi. Comunque queste mancanze della trama dovrebbero essere state arginate dei due film <i>Life goes on</i> e <i>The land of sickness</i>, che però non ho ancora visto.

Il comparto visivo, come spesso accade negli anime psicologici, sfoggia un minimalismo e una semplicità che potrebbero scontentare i palati più esigenti. Il character design è altalenante, si va dal tratto morbido e gradevole della protagonista, passando per personaggi esteticamente più sommari, fino a disegni rozzi e quasi infantili. Le animazioni sono di buon livello, senza cedimenti, mentre risalta l'uso di colori polverosi e spenti, tanto per i personaggi quanto per le ambientazioni desolate e irreali.
Ottimo è il lavoro per quanto riguarda la colonna sonora, giocata principalmente su tessuti sonori ipnotici e tribali dall'innato fascino cerebrale, ma non mancano anche brani più malinconici e solari, come le sigle, l'ending in particolare, assolutamente perfetta nella sua atmosfera eterea e cullante.

<i>Kino no Tabi</i> è in definitiva una serie estremamente interessante e ben realizzata, non adatta a tutti per via della sua complessità, ma che comunque consiglio caldamente a chiunque cerchi in un anime qualcosa di più che semplice svago.

Recensione di Cloud Orion - 19 febbraio 2011

"Quando ero piccolo ho visto un uccello blu. L'ho cercato nella guida e ho scoperto che si trattava di un martin pescatore. Poi ho visto un animale blu e l'ho cercato nella guida.
Ho scoperto che non esisteva."

Questo è il mondo in cui vive Natsume Takashi, un mondo più ampio di quello che vedono le altre persone, popolato da esseri invisibili, creature chiamate youkai. È per questa sua abilità che, rimasto orfano da bambino, è sempre stato preso per bugiardo ed emarginato per le sue stranezze.
Passato da un parente all'altro, perché nessuno voleva occuparsene, viene infine accolto dai gentili Fujiwara, con cui vorrebbe restare il più a lungo possibile e a cui decide di tenere nascosta ogni cosa riguardante gli spiriti.
Poco dopo essersi trasferito da loro, però, scoprirà di possedere lo Yuujinchou, un libro ereditato da sua nonna Reiko, morta in giovane età, che è bramato da ogni spirito della zona. In esso sono infatti raccolti i nomi che Reiko aveva collezionato sconfiggendo gli ayakashi e ciò dona al proprietario dello Yuujinchou il potere di controllarli.
Incontrerà anche Nyanko-sensei, uno youkai che libera accidentalmente, il quale deciderà di restare al suo fianco come guardia del corpo.

Questo è il punto di partenza per una serie i cui meriti maggiori sono nel saper trasmettere perfettamente i pensieri, i sentimenti di Natsume e degli altri personaggi, umani e youkai, che il ragazzo incontra, e il fatto di far sorgere domande che forse difficilmente ci si porrebbe nel quotidiano, spezzando il cerchio della consueta prospettiva con cui guardiamo al mondo.
In ogni capitolo le esperienze che vive Takashi, i sentimenti che prova, sono spunto di riflessioni, aspetti diversi di una stessa realtà, o a volte lo stesso aspetto in realtà differenti. Natsume lentamente cresce, cambia, grazie anche ad amici importanti, umani e non, e andando avanti con i capitoli sembra affacciarsi la possibilità che in futuro possa acquisire il coraggio di essere sé stesso, realmente.

Al momento sono usciti undici volumi del manga, e primi sei sono già stati trasposti in un anime di due stagioni, ma la terza stagione, appena annunciata, metterà ancor meglio in luce tali aspetti, perché proprio dal settimo volumetto vengono introdotti nuovi e importanti elementi che rendono l'opera sempre più interessante, ricca e profonda. È un manga diverso da solito, pervaso da una particolare atmosfera che ogni fan riconosce come caratteristica distintiva specifica.

Per quanto riguarda l'aspetto grafico, mi ha colpito in particolare l'abilità di Yuki Midorikawa di poter esprimere emozioni profonde e complesse con il tocco semplice e gentile che la caratterizza, ma che è in grado di arrivare diretto al cuore del lettore, facendone risuonare i sentimenti con quelli dei personaggi. Mi è capitato di commuovermi realmente a certe espressioni di Natsume, a certe sue reazioni.
Anche il modo di esprimere le emozioni è diverso dal solito, non sono mai estreme e univoche, ma sfumate, mescolate realisticamente le une alle altre, complesse. Quest'aspetto è evidente soprattutto in Natsume, che è un ragazzo gentile, ma ciò non significa che accetti passivamente gli eventi, tutt'altro, s'impegna sempre, anche oltre le sue possibilità, perché, come dice lui stesso, non vuole avere rimpianti. È come se le ingiustizie subite in passato avessero aperto in lui ferite e debolezze, da cui però egli trae la forza stessa per trasformare quei sentimenti, che avrebbero potuto generare rabbia e risentimento, in uno scudo di determinazione.

Consiglio vivamente questo manga a coloro che cercano qualcosa di diverso, a chi è interessato a guardare oltre l'apparenza delle cose, a chiunque, con soddisfazione o amarezza, abbia mai pensato che "la verità è una prospettiva ed è basata su una realtà accettata".

Recensione di Jun the Linx - 10 gennaio 2011

Yuki è un liceale gentile ed educato che qualche volta, in modo indipendente dal suo volere, riesce a vedere scene del passato (specialmente se dolorose) delle persone che tocca.
Questo dono gli dà non pochi problemi, ma lo ha reso anche molto sensibile e comprensivo. La sua vita verrà stravolta dall'incontro con due persone: un misterioso ragazzo dagli occhi d'argento e un uomo che si presenta all'orfanotrofio in cui vive dichiarando di essere suo fratello maggiore e di volerlo portare con lui a Tokyo. Sempre quest'ultimo gli rivelerà l'esistenza del Clan Giouh, di cui anche Yuki fa parte, e dei Guardiani Zweilt, ragazzi dotati di poteri speciali che lavorano in coppia per distruggere i Duras, demoni che sfruttano la debolezza degli esseri umani per controllarli.

Il disegno è davvero molto bello sia nel chara design che nei fondali, e si mantiene costante per tutta la serie. Il forte legame che lega le coppie di Zweilt e tutti i personaggi in generale (che li rende più simili a una famiglia che a una classica squadra dotata di poteri soprannaturali) e la leggera vena shonen-ai (la coppia LukaxYuki è un caso a parte, ma è innegabile che quasi tutti i legami tra Zweilts giochino su quest'ambiguità) dona a una trama apparentemente semplice e che potrebbe sapere di già visto un'aria molto più interessante e fresca.
Assolutamente da far notare sono le musiche e l'ottimo doppiaggio, che può vantare tra il cast voci come quella di Sakurai Takahiro (Yu Kanda in D Gray Man e Claude Faustus in Kuroshitsuji II), Ono Daisuke (Sebastian Michaelis in Kuroshitsuji) e Jun Fukuyama (Lelouch in Code Geass e Kimihiro Watanuki in xxxHOLiC).

Ma ciò che fa crollare Uragiri fino all'orlo della sufficienza e il ritmo di narrazione. Guardare quest'anime è come osservare una lumaca che striscia da un'aiuola ad un'altra, facendo diventare una distanza minima spossante come un viaggio intercontinentale. Ciò che si sarebbe potuto tranquillamente svolgere in 12 puntate ne utilizza il doppio e questo dà vita a innumerevoli silenzi, scene inutili e divagazioni assurde, che non si possono nemmeno saltare perché non sono filler, ma fanno proprio parte della struttura degli episodi, senza contare che l'anime sposta la successione degli eventi del manga rendendo la trama confusa e inconcludente.

Per tirare le somme, consiglio l'anime solamente a persone dotate di una pazienza superiore alla media e a chi ha molto tempo libero, mentre il manga invece piacerà sicuramente ai fan dello shojo d'azione e a quelli dello shonen-ai leggero.