Affacciarsi al mondo LGBTQ+: i migliori titoli consigliati da AnimeClick.it

Life - Camminando sulla linea è un manga di Miya Tokokura, edito da noi grazie a Star Comics, che narra dell’incontro tra due ragazzi, il serissimo Ito e il più infantile ed entusiasta Nishi. 
L’inizio è molto semplice: un semplice gioco da bambini (il camminare sulla linea del titolo) è la causa scatenante che fa in modo che le vite dei due protagonisti, appena adolescenti, si incontrino per dare inizio ad una forte amicizia, che si evolverà in qualcosa di più profondo. Di ritorno da scuola i due ragazzi, che percorrono la stessa riga ma in direzioni opposte, si trovano ad essere l’uno l’ostacolo dell’altro, ma una semplice soluzione farà in modo che i ragazzi riescano a superare questo ostacolo, senza che però questo incontro risulti privo di significato per entrambi.
Nei giorni a seguire, infatti, questo strambo rituale si ripete con regolarità, diventando per i due ragazzi una sorta di gioco nel gioco che provoca in entrambi una piacevole sensazione di felicità, la quale porterà ben presto ad un bacio rubato che getterà le basi per la loro relazione.
L’intero albo segue la crescita di questa relazione, divisa per capitoli che ne scandiscono lo scorrere del tempo: dall’accettazione nel chiamare un sentimento col proprio nome, alla difficoltà di trovare un proprio posto nella società, alla paura stessa di affrontare quella stessa società che non li riconosce come una coppia.
La paura, infatti, di non poter avere una “famiglia tradizionale” farà prendere ad Ito una difficile decisione nei confronti di Nishi.
Ma come in tutte le favole -perché possiamo benissimo paragonare Life ad una meravigliosa e agrodolce favola moderna- e complice anche un viaggio rinviato da tempo, i due ex innamorati diventati ormai più che adulti si rivedranno e capiranno finalmente che sono l’uno la metà mancante dell’altro, per poter infine vivere pienamente il resto della loro vita con una stabile coppia.
I disegni di Miya Tokokura sottolineano meravigliosamente bene le atmosfere e le emozioni che i due protagonisti vivono per tutto l’albo (bellissimi soprattutto i primi piani), riuscendo a rendere realistica una storia che all’inizio può risultare assurda ad un lettore poco attento e renderla, invece, una vicenda “comune” a cui tutti noi possiamo imbatterci e perché no anche vivere.

Jun pensa che per un uomo sia normale sposare una donna, andarci a letto, avere una famiglia, dando così pace alla madre che lo ha cresciuto e al mondo che ogni giorno lo guarda con occhio attento. Jun si è convinto di essere anormale, disgustoso, un ingranaggio inutile nel grande meccanismo che regola il ciclo della vita degli esseri umani. Jun è omosessuale, ma non vorrebbe esserlo.
Sae Miura è una fujoshi, termine dispregiativo con cui si definiscono le ragazze appassionate di Boys' Love, ma si guarda bene dal farlo sapere in giro, perché una sua semplice passione le ha portato via le amicizie, l’ha resa oggetto di scherno e malevolenza.
Sae e Jun nascondono agli occhi del mondo una parte importante di se stessi, una porzione del loro essere che li definisce in maniera forte ma non totalizzante, un pezzo di sé che ne fa ciò che sono, ma non tutto ciò che sono. Eppure al mondo non interessa conoscere le sfumature, gli importa solo dare un’etichetta, semplificare, inventare delle regole che rendano più semplice, immediata e comoda la comprensione di ciò che non conosce o teme.
Tanto diversi quanto spiriti affini, i due compagni trovano in qualche modo un’intesa e il loro rapporto si fa sempre più intimo. Jun non è attratto da Sae, la trova carina ma il suo corpo e il suo cuore possono amare solo gli uomini, un dato di fatto che però si scontra con quel desiderio spasmodico di normalità che occupa la mente del ragazzo.

Il romanzo di Asahara ci guida tramite le parole e i pensieri di Jun e Sae in questo intenso percorso alla ricerca di sé, della normalità e della consapevolezza del proprio io.
La loro lotta, interiore e non, li porta alla consapevolezza più importante: amarsi e accettarsi per poi potersi mostrare al mondo, e da esso essere a sua volta accettati. Non senza difficoltà, non senza dolore, non senza perdite. 
Io e Mr. Fahrenheit - She likes Homo, not me è un romanzo forte e coraggioso, una storia che con parole semplici parla all’animo di chiunque cerchi se stesso, a coloro che lottano per accettarsi e farsi accettare. Parla a chi ha paura, a chi si nasconde, a chi pensa di essere sbagliato, a chi è in cerca del coraggio per mostrarsi fiero di ciò che è.
Una narrazione semplice e lineare ma chiara e diretta, tematiche attuali tra giovani e meno giovani, un dichiarato ed esplicito invito ad amarsi nonostante tutto.

Hugtto Pretty Cure, uscita nel 2018, è la quindicesima incarnazione di un franchise di enorme successo (al momento attuale è alla diciottesima serie) creato da Toei Animation nel 2004. Il genere è il mahou shoujo, quello di Sailor Moon, e da Sailor Moon si riprende la struttura generale che cambia ogni anno con nuovi personaggi e nuove storie: ragazzine che si trasformano in guerriere per combattere nemici, demoni, alieni e mostri vari che minacciano la pace della Terra. Hugtto Pretty Cure contrappone un gruppo di ragazzine giovani e con molti sogni per il futuro (c'è chi vuole diventare un'attrice, chi una idol, chi una pattinatrice...) a un gruppo di nemici (i quali, tu guarda, hanno le fattezze di un'oppressiva e spersonalizzante kaisha giapponese) che invece al futuro non crede più, e vuole congelare il tempo degli esseri umani cristallizzandoli nel presente, ora che sono felici, evitandogli di crescere e andare incontro a delusioni e tristezza. Introdotta dal motto 「何でもできる、なんでもなれる」("Puoi fare ciò che vuoi, puoi essere ciò che vuoi"), Hugtto Pretty Cure si è subito imposta come una delle serie più belle e particolari del franchise, volutamente costruita in modo da toccare tematiche più adulte, dietro la sua facciata di serie per bambini atta a vendere giocattoli e costumini rosa, mettendo in scena numerosi tabù della società giapponese che vengono qui scardinati, messi a nudo, mostrati in un modo a misura di bambino che però non ha mancato di far riflettere numerosi adulti.

La serie mette in scena numerose situazioni non convenzionali nella società giapponese e sicuramente molto rare in una serie per un pubblico giovane: un ragazzo giovane che si trova ad accudire una neonata come un padre single; una famiglia dove la madre è un'attrice famosa e porta a casa i soldi mentre il padre pensa alla casa e alla famiglia; salaryman che lasciano la loro vita piatta e l'azienda che li sfruttava per reinventarsi come youtuber. Ha fatto scalpore sul web al tempo della trasmissione la sapiente trattazione della tematica dell'identità e degli stereotipi di genere, una delle tante sottotrame che si è dipanata lungo tutta la serie e che ha visto come centrale innanzitutto la piccola Emiru, bambina di famiglia ricca la cui strada sembra già segnata, scritta da una famiglia rigidissima che le impone cosa fare, come vestire, chi frequentare. Emiru non vuole suonare il piano ma la chitarra elettrica, che le dà più libertà, non vuole diventare una principessina che aspetti di essere salvata ma aspira a diventare lei stessa l' "eroe" (ruolo tipicamente maschile) che salva la gente in pericolo, e ci riuscirà, mostrando alla sua retrograda famiglia che ci sono diversi modi di essere donna e che anche una donna può essere un "eroe".
Allo stesso modo, il giovane Henri, sanguemisto francese belloccio ed effeminato, ama vestirsi da donna perché si sente più a suo agio con quei vestiti eleganti che trova carinissimi, e non gli importa degli sfottò dei compagni di classe (in primis di quelli di Masato, rigidissimo e retrogrado fratello di Emiru), non gli importa di finire in pericolo e di farsi salvare, come una principessa (ruolo tipicamente femminile) dalle eroine (again, ruolo tipicamente maschile) Pretty Cure, perché Henri è fiero di ciò che prova e non si fa mettere i piedi in testa da nessuno né vuole sottostare a stereotipi decisi da qualcun altro. Con la sua determinazione, Henri riesce a far breccia nel cuore di chi lo prendeva in giro, diventarci amico (la serie non lo dice esplicitamente, ma è ampiamente suggerito che lui e Masato diventino una coppia omosessuale), finendo per essere un ottimo esempio positivo per i piccoli spettatori, che su certe tematiche ancora non sanno molto e devono ancora imparare a conoscerle. Ma Hugtto Pretty Cure dà a Henri un ruolo ancor più importante, quello di diventare il primo "Pretty Cure" di sesso maschile del franchise, mostrando che "Pretty Cure", status tipicamente femminile, è in realtà metafora di eroismo, buoni sentimenti, coraggio, fiducia e trascende il genere, l'età, tutto quanto, tanto da essere raggiunto, nell'emblematico finale della serie, da ogni personaggio (adulti, bambini, maschi, femmine, protagonisti, comparse) per prendere parte all'ultima battaglia.

Hugtto Pretty Cure non è una serie strettamente a tematica LGBT+, ma nel suo scardinare i retrogradi punti fermi della società giapponese, nel suo ribaltare gli stereotipi di genere, nel suo mostrare che, ogni tanto, non c'è niente di male ad esprimere se stessi scavalcando le oppressioni e le convenzioni della società che ci vorrebbe omologati a regole ormai antiquate che non sentiamo più nostre, è una produzione estremamente importante, soprattutto pensando che è rivolta ad un pubblico molto giovane, a cui parla con estrema delicatezza e in modo naturalissimo di tematiche adulte ed importanti con cui, crescendo, prima o poi si troveranno ad avere a che fare, insegnandogli a diventare adulti senza mai dimenticare se stessi, le proprie inclinazioni, i propri sogni.

                                                                                 Kotaro