Pink Heart Jam
Pink Heart Jam è un manga BL in due volumi ambientato in ambito universitario che intreccia con delicatezza musica, scoperta di sé ed erotismo, raccontando una storia di crescita intima fatta di esitazioni, desiderio e piccoli passi in avanti. Il protagonista è Yuki Haiga, matricola universitaria che decide di iscriversi a un club di strumenti polifonici con il semplice obiettivo di fare nuove amicizie.
È proprio qui che incontra Ryo Kanae, chitarrista del quarto anno dal carattere taciturno e dall’aspetto magnetico, che diventa immediatamente per Haiga una figura quasi irraggiungibile, ammirata tanto per il talento musicale quanto per il fascino silenzioso. Dietro questa fascinazione si nascondono però anche i dubbi di Haiga sulla propria sessualità, che il ragazzo non riesce ancora a definire con chiarezza.
L’occasione per affrontare questi interrogativi arriva in modo inatteso, quando, spinto per gioco dai senpai, Haiga entra per la prima volta in un locale di incontri gay, dove inaspettatamente incontra Kanae, che lavora lì. Dopo un iniziale momento di sorpresa e imbarazzo, Haiga decide di parlare con lui dei propri dubbi, e Kanae si offre di aiutarlo a comprendere meglio se stesso. Il locale diventa così uno spazio di esplorazione per i due protagonisti: ogni incontro si trasforma in un momento di scoperta, in cui Haiga può avvicinarsi alla propria sessualità sotto la guida esperta, attenta e leggermente maliziosa di Kanae.
Il loro rapporto si connota inizialmente come una sperimentazione affettivo-sessuale, che apre uno spazio di esplorazione di sé per Haiga e, di riflesso, anche per Kanae. In questo senso, le scene più esplicite sono ben integrate nella narrazione e funzionano come tappe di un percorso in cui Haiga si confronta per la prima volta in modo diretto con un partner maschile in momenti erotici e sensuali.
Uno dei punti di forza dell’opera risiede proprio nella caratterizzazione e nella centralità dei due protagonisti. Haiga è un ragazzo energico e solare, incline all’ascolto e alla socialità, ma anche timido e un po’ imbranato sul piano amoroso e sessuale. Kanae, al contrario, appare riservato e taciturno, ma al tempo stesso determinato e sicuro di sé, oltre che intraprendente e provocante nei giochi erotici. Tuttavia, dietro questa apparente sicurezza, Kanae è attraversato da dubbi e insicurezze che lo portano a desiderare un partner virile, capace di farlo sentire scelto e desiderato. La scelta stessa di lavorare in un locale di incontri, in cui sono proibiti i rapporti penetrativi con i clienti, rappresenta per Kanae l’opportunità di conoscere nuove persone in un contesto percepito come sicuro, nella speranza di trovare la persona di cui innamorarsi e, infine, lasciare quel lavoro.
A partire dall’incontro tra questi due caratteri prende forma un processo di trasformazione che permette all’opera di offrire spunti interessanti di riflessione sul concetto di virilità e sui ruoli associati alla classica dicotomia tachi/neko, in parte decostruendoli e in parte ricadendo in alcuni cliché tipici del genere BL.
Dal punto di vista narrativo, alcuni snodi risultano però un po’ deboli. L’espediente del gioco con i senpai, che spinge Haiga a entrare nel locale, o la scelta di Kanae di lavorare lì in attesa di trovare il vero amore appaiono talvolta forzati, più funzionali alla messa in scena che pienamente organici allo sviluppo della trama.
Se i protagonisti sono tratteggiati con cura, più debole risulta il comparto dei personaggi secondari, che tendono a dissolversi in una massa indistinta. In diversi casi appaiono talmente anonimi – sia nel design che nella scrittura – da confondersi tra loro. L’opera è chiaramente costruita attorno ai due protagonisti, mentre il resto del cast svolge soprattutto una funzione corale.
La musica, pur avendo un ruolo tematico importante, rimane spesso sullo sfondo: concerti, ritiri musicali e momenti di vita nel club universitario accompagnano la storia senza diventare realmente centrali nello sviluppo dell’intreccio. Più che un motore narrativo, la musica funziona come cornice atmosferica.
Dal punto di vista grafico, Pink Heart Jam colpisce per l’eleganza del tratto: linee delicate, un character design curato per i protagonisti e una regia delle tavole spesso minimalista, con sfondi vuoti o bianchi che accentuano silenzi ed esitazioni. Tuttavia, questa scelta stilistica tende talvolta a spingersi verso un’eccessiva essenzialità, con tavole molto scarne che rischiano di impoverire l’impatto emotivo di alcune scene. In netto contrasto, le sequenze dei concerti risultano più ricche di dettagli, dinamiche e visivamente appassionanti, mostrando una gestione consapevole dei diversi registri visivi. Particolarmente coinvolgenti sono le scene erotiche, in cui il tratto riesce a esprimere una sensualità intensa e accattivante, con una particolare attenzione ai corpi, ai gesti e alle espressioni, che restituisce efficacemente l’intimità dei momenti condivisi.
Nel complesso, Pink Heart Jam è una storia di amore e scoperta di sé, tenera e leggermente piccante, che racconta con sensibilità un percorso fatto di dubbi, non detti e conquiste quotidiane. Un titolo consigliato a chi ama i BL ambientati in contesti universitari, le narrazioni intime e introspettive e un erotismo capace di dialogare con la crescita emotiva dei personaggi.
È proprio qui che incontra Ryo Kanae, chitarrista del quarto anno dal carattere taciturno e dall’aspetto magnetico, che diventa immediatamente per Haiga una figura quasi irraggiungibile, ammirata tanto per il talento musicale quanto per il fascino silenzioso. Dietro questa fascinazione si nascondono però anche i dubbi di Haiga sulla propria sessualità, che il ragazzo non riesce ancora a definire con chiarezza.
L’occasione per affrontare questi interrogativi arriva in modo inatteso, quando, spinto per gioco dai senpai, Haiga entra per la prima volta in un locale di incontri gay, dove inaspettatamente incontra Kanae, che lavora lì. Dopo un iniziale momento di sorpresa e imbarazzo, Haiga decide di parlare con lui dei propri dubbi, e Kanae si offre di aiutarlo a comprendere meglio se stesso. Il locale diventa così uno spazio di esplorazione per i due protagonisti: ogni incontro si trasforma in un momento di scoperta, in cui Haiga può avvicinarsi alla propria sessualità sotto la guida esperta, attenta e leggermente maliziosa di Kanae.
Il loro rapporto si connota inizialmente come una sperimentazione affettivo-sessuale, che apre uno spazio di esplorazione di sé per Haiga e, di riflesso, anche per Kanae. In questo senso, le scene più esplicite sono ben integrate nella narrazione e funzionano come tappe di un percorso in cui Haiga si confronta per la prima volta in modo diretto con un partner maschile in momenti erotici e sensuali.
Uno dei punti di forza dell’opera risiede proprio nella caratterizzazione e nella centralità dei due protagonisti. Haiga è un ragazzo energico e solare, incline all’ascolto e alla socialità, ma anche timido e un po’ imbranato sul piano amoroso e sessuale. Kanae, al contrario, appare riservato e taciturno, ma al tempo stesso determinato e sicuro di sé, oltre che intraprendente e provocante nei giochi erotici. Tuttavia, dietro questa apparente sicurezza, Kanae è attraversato da dubbi e insicurezze che lo portano a desiderare un partner virile, capace di farlo sentire scelto e desiderato. La scelta stessa di lavorare in un locale di incontri, in cui sono proibiti i rapporti penetrativi con i clienti, rappresenta per Kanae l’opportunità di conoscere nuove persone in un contesto percepito come sicuro, nella speranza di trovare la persona di cui innamorarsi e, infine, lasciare quel lavoro.
A partire dall’incontro tra questi due caratteri prende forma un processo di trasformazione che permette all’opera di offrire spunti interessanti di riflessione sul concetto di virilità e sui ruoli associati alla classica dicotomia tachi/neko, in parte decostruendoli e in parte ricadendo in alcuni cliché tipici del genere BL.
Dal punto di vista narrativo, alcuni snodi risultano però un po’ deboli. L’espediente del gioco con i senpai, che spinge Haiga a entrare nel locale, o la scelta di Kanae di lavorare lì in attesa di trovare il vero amore appaiono talvolta forzati, più funzionali alla messa in scena che pienamente organici allo sviluppo della trama.
Se i protagonisti sono tratteggiati con cura, più debole risulta il comparto dei personaggi secondari, che tendono a dissolversi in una massa indistinta. In diversi casi appaiono talmente anonimi – sia nel design che nella scrittura – da confondersi tra loro. L’opera è chiaramente costruita attorno ai due protagonisti, mentre il resto del cast svolge soprattutto una funzione corale.
La musica, pur avendo un ruolo tematico importante, rimane spesso sullo sfondo: concerti, ritiri musicali e momenti di vita nel club universitario accompagnano la storia senza diventare realmente centrali nello sviluppo dell’intreccio. Più che un motore narrativo, la musica funziona come cornice atmosferica.
Dal punto di vista grafico, Pink Heart Jam colpisce per l’eleganza del tratto: linee delicate, un character design curato per i protagonisti e una regia delle tavole spesso minimalista, con sfondi vuoti o bianchi che accentuano silenzi ed esitazioni. Tuttavia, questa scelta stilistica tende talvolta a spingersi verso un’eccessiva essenzialità, con tavole molto scarne che rischiano di impoverire l’impatto emotivo di alcune scene. In netto contrasto, le sequenze dei concerti risultano più ricche di dettagli, dinamiche e visivamente appassionanti, mostrando una gestione consapevole dei diversi registri visivi. Particolarmente coinvolgenti sono le scene erotiche, in cui il tratto riesce a esprimere una sensualità intensa e accattivante, con una particolare attenzione ai corpi, ai gesti e alle espressioni, che restituisce efficacemente l’intimità dei momenti condivisi.
Nel complesso, Pink Heart Jam è una storia di amore e scoperta di sé, tenera e leggermente piccante, che racconta con sensibilità un percorso fatto di dubbi, non detti e conquiste quotidiane. Un titolo consigliato a chi ama i BL ambientati in contesti universitari, le narrazioni intime e introspettive e un erotismo capace di dialogare con la crescita emotiva dei personaggi.
Ho acquistato questo manga d'impulso, catturata dalla copertina, e posso solo confermare che i disegni dell'autrice sono la parte migliore dell'opera: delicati ed espressivi, risaltano su sfondi molto semplici o del tutto assenti, dando risalto ai personaggi, vero motore di questa storia che è, appunto, character-driven.
A livello di trama, non ci sono particolari guizzi di originalità, rispetto a decine di altri boy's love.
Quello che dà valore a quest'opera è la graduale costruzione di un rapporto di amore tra i protagonisti, dopo un inizio meramente fisico e passionale.
Molto bello il contrasto tra la personalità chiusa e affascinante di Kanae, ragazzo dolce e sensibile che nasconde la sua emotività dietro una patina di passività nei confronti del mondo, e il carattere esplosivo di Haiga, ragazzo di buon cuore, talvolta impacciato, ma sempre disponibile ad aiutare chiunque ne abbia bisogno e per questo sempre impegnato in decine di nuove attività.
Essendo una storia che si sviluppa in soli due volumi, i personaggi di contorno restano appunto tali, solo di contorno. Tratteggiati con poche caratteristiche, creano la base all'interno della quale si muovono e agiscono i protagonisti, senza essere mai davvero approfonditi.
So che è in corso una serializzazione del sequel di quest'opera, quindi può anche darsi che verranno ripresi e approfonditi in seguito.
Per quanto riguarda il tema musicale, pur essendo il punto di partenza della conoscenza tra Kanae e Haiga, rimane sempre in secondo piano.
Questo non è un difetto, solo una nota informativa per chi si troverà a passare da qui: chitarra e canto sono attività che i personaggi amano, ma a cui si dedicano in piccoli stralci di tempo libero all'interno delle loro giornate, senza grandi aspirazioni, a differenza di quanto accadeva in manga che hanno fatto della musica la loro colonna portante, come poteva essere in Jammin' Apollon.
Nel complesso, mi sento di assegnare a questo manga un 8, per i disegni, per la costruzione dei personaggi e per la delicatezza nel trattare temi, come la prostituzione, che potrebbero risultare controversi.
A livello di trama, non ci sono particolari guizzi di originalità, rispetto a decine di altri boy's love.
Quello che dà valore a quest'opera è la graduale costruzione di un rapporto di amore tra i protagonisti, dopo un inizio meramente fisico e passionale.
Molto bello il contrasto tra la personalità chiusa e affascinante di Kanae, ragazzo dolce e sensibile che nasconde la sua emotività dietro una patina di passività nei confronti del mondo, e il carattere esplosivo di Haiga, ragazzo di buon cuore, talvolta impacciato, ma sempre disponibile ad aiutare chiunque ne abbia bisogno e per questo sempre impegnato in decine di nuove attività.
Essendo una storia che si sviluppa in soli due volumi, i personaggi di contorno restano appunto tali, solo di contorno. Tratteggiati con poche caratteristiche, creano la base all'interno della quale si muovono e agiscono i protagonisti, senza essere mai davvero approfonditi.
So che è in corso una serializzazione del sequel di quest'opera, quindi può anche darsi che verranno ripresi e approfonditi in seguito.
Per quanto riguarda il tema musicale, pur essendo il punto di partenza della conoscenza tra Kanae e Haiga, rimane sempre in secondo piano.
Questo non è un difetto, solo una nota informativa per chi si troverà a passare da qui: chitarra e canto sono attività che i personaggi amano, ma a cui si dedicano in piccoli stralci di tempo libero all'interno delle loro giornate, senza grandi aspirazioni, a differenza di quanto accadeva in manga che hanno fatto della musica la loro colonna portante, come poteva essere in Jammin' Apollon.
Nel complesso, mi sento di assegnare a questo manga un 8, per i disegni, per la costruzione dei personaggi e per la delicatezza nel trattare temi, come la prostituzione, che potrebbero risultare controversi.
