C'è un anime che questa primavera sta dominando le conversazioni su Crunchyroll, e non è un sequel né uno spin-off di un franchise già affermato: è Witch Hat Atelier, adattamento del manga di Kamome Shirahama, debuttato sulla piattaforma il 6 aprile 2026 con due episodi iniziali che hanno immediatamente conquistato il pubblico.
Quando il manga Atelier of Witch Hat ha cominciato ad accumulare premi internazionali, in molti hanno parlato di fortuna. La stessa autrice ammette di essere rimasta sorpresa. Eppure c'è un dettaglio che in pochi conoscevano: fin dall'inizio della serializzazione, nel 2016, Kamome Shirahama aveva già in mente di rivolgersi a un pubblico internazionale!
In un'intervista pubblicata dall'UNESCO Courier il 2 aprile 2026, la mangaka ha condiviso per la prima volta i retroscena di questa visione globale, spiegando anche perché il manga contemporaneo sia sempre più attraversato da rabbia e spirito di contestazione.
La Shirahama non è arrivata al manga seguendo un percorso convenzionale. Formatasi in design, lavorava come illustratrice freelance quando fu avvicinata da un editor durante un'edizione della COMITIA, una fiera giapponese dedicata alle opere d'autore. Fu quell'incontro a spingerla a esplorare il formato. Ma ciò che ha davvero contraddistinto il suo percorso è stata l'esperienza parallela con progetti di fumetto nordamericano: copertine per Marvel e DC, lavori nell'universo di Star Wars, qualcosa di tutt'altro che comune tra i creatori giapponesi. È proprio questa doppia appartenenza a spiegare gran parte di ciò che Witch Hat Atelier è oggi. Come ha dichiarato l'autrice stessa, lavorare su progetti di fumetto americano l'ha portata a considerare i lettori internazionali e i fan del manga come parte integrante del suo pubblico fin dall'inizio, qualcosa che, a suo dire, può aver contribuito a plasmare il modo in cui ha concepito l'opera e il suo potenziale di diffusione.
Il successo, tuttavia, non ha smesso di sorprenderla. La Shirahama ha descritto la vittoria dell'Eisner Award nella categoria "Migliore edizione americana di materiale internazionale (Asia)" nel 2020 come qualcosa di del tutto inaspettato, una sorpresa davvero gradita, ammettendo di essere rimasta genuinamente senza parole nell'apprendere di essere stata selezionata per un riconoscimento di quella portata. Da allora, la serie ha superato i 7,5 milioni di copie in circolazione e ha ottenuto poi l'adattamento anime che stiamo vedendo in queste settimane.
Per chi ancora non conosce la serie, la Shirahama la descrive con semplicità: è una storia sulla possibilità. Anche una bambina priva di doti innate può diventare una praticante di magia. Questo è il fulcro narrativo, ma anche l'idea emotiva che lo sorregge, ovvero la possibilità che chiunque si senta comune, o escluso da un mondo di talenti, possa trovare comunque la propria strada. La protagonista Coco cresce in un villaggio dove la magia è considerata un dono con cui si nasce, o non si nasce. Quando scopre che le cose potrebbero non stare così, la sua vita cambia radicalmente, in una premessa che risuona ben oltre i confini del genere fantastico.
L'autrice spera che la storia raggiunga in particolare quei lettori che si sentono insicuri di sé stessi: non si tratta di un messaggio di crescita personale avvolto nella fantasia, ma di qualcosa che nasce direttamente dalla struttura della narrazione, dal modo in cui il mondo magico è stato costruito per essere, prima di tutto, permeabile. Lo stile visivo rafforza questa intenzione: la Shirahama ha attinto a riferimenti della xilografia e dell'arte classica europea per restituire l'atmosfera di una fantasia d'epoca, in un lavoro che colloca la serie a metà strada tra i manoscritti miniati medievali e i film dello Studio Ghibli.
L'intervista all'UNESCO Courier è stata anche l'occasione per la Shirahama di riflettere su ciò che osserva nella generazione attuale di creatori giapponesi. Il quadro che ne emerge non è dei più rassicuranti. Analizzando le opere recenti, la mangaka afferma di percepire spesso rabbia, indignazione e affermazioni molto nette: viviamo in un mondo instabile, e molti creatori sembrano cercare uno spazio in cui potersi affermare, con un numero sempre crescente di opere che porta con sé questo tipo di emozione. Anche lei non è immune a questo contesto, ma ha trovato nella propria opera un modo diverso di elaborarlo, non attraverso la rabbia, bensì attraverso l'apertura. L'idea che qualcuno privo dei "giusti" talenti possa comunque appartenere a qualcosa è, in fondo, un argomento contro la disperazione e che dona speranza.
Fonte: Otakupt
Non ho ancora letto il manga... Nonostante i soldi scarseggino penso che cercherò di trovare un posticino per la Grimoire Edition a breve in uscita. Grande tentazione. È un'opera dal tratto bellissimo (manga soprattutto ma anche l'anime si difende bene!) e per ora sono molto curiosa degli sviluppi possibili.
L'autrice mi sembra anche una abbastanza posata. In mezzo a tanti autori che evidentemente hanno un rapporto conflittuale se non proprio negativo sia con i social sia con l'idea di avere fan internazionali (sentimenti che posso comprendere, ma a volte mi sembra una profezia che si auto avvera...), e forse anche con altro come si intuisce da questa intervista, fa piacere vedere autori e autrici più sereni nei confronti della loro opera e pubblico.
La tipa "rivale con i capelli neri" è assolutamente odiosa e ha dei comportamenti al limite dell'assurdo. Tratta di merda la protagonista quando quest'ultima ha scoperto la magia l'altro ieri..... per non parlare che in sto mondo magico i pettegolezzi viaggiano alla velocità della luce ahah
Vorrei tanto che per una volta smettessero di fare personaggi stereotipati e li scrivessero come si comporterebbero sul serio nella realtà...
È solo su Crunchyroll, peccato che probabilmente è il peggior doppiaggio anime che io abbia mai sentito in vita mia.
Non sei solo tu. E si vanta pure di aver fatto un prodotto edulcorato.
Diciamo pure che farsi intervistare dall'Unesco, promotore di campagne censorie verso anime e manga, da molto da pensare.
Nell'intervista poi vengono scritte delle enormi bestialità come "il cambiamento nel mondo dei mangaka prima dominato dai maschi"... LMAO
Arakawa, Takahashi, Takeuchi, Ikeda... questi qui hanno mai letto dei manga?
In ogni caso non si può dire che il suo approccio non abbia funzionato, la popolarità in occidente del manga parla da sola. Io però tendo sempre a preferire le opere che puntano all'unicità piuttosto che all'appetibilità.
Più brutto dei vecchi anime in cui c'erano solo 3 doppiatori di numero (due maschi e una femmina) su tutti i personaggi e il tono di voce non cambiava mai? La vedo dura...
Sarebbe questo il pubblico a cui aspira?
Comunque i gusti son gusti, ma il storia e personaggi mediocri e stereotipati lo aggiungo a Frieren é una noia mortale, Dandadan roba buttata a cavolo senza senso, Medalist la storia di una ragazzina stupida…
Prendete il primo volume del manga, coprite tutti i dialoghi e leggete la grammatica visuale dell'opera, è tecnicamente perfetto.
La stessa Arakawa Hiromi che si firma Arakawa Hiromu perché è una donna.
La storia e i personaggi saranno pure poco originali, ripeto sono gusti, ma a me personalmente ha preso moltissimo fin dal primo volume e non mi ha mai annoiato, anzi.
Esatto XD
Quindi? Un sacco di mangaka usa peseudonimi per i motivi più disparati. Prendiamo le CLAMP: hanno mai nascosto che fossero donne?
Si ma io dico ma che cazzo hanno combinato,addirittura si dice che l’abbiano doppiato degli stranieri
Le altre non so, ma la Ikeda aveva parlato in toni abbastanza esplicti del sessismo subito come autrice donna (e di shoujo). Per dire. Ho notato che qui su AC si tende ad andare contro alle mangaka che fanno scricchiolare la propria visione del mondo manga/giapponese e non capisco perché, era successo pure con l'autrice di Journal With Witch... sono donne giapponesi che scrivono manga, è probabile che qualcosa ne sappiano di quel mondo (come donne in generale in quella società e come mangaka)😅
Quindi? È il suo nome letteralmente al maschile, non è un pen name come Gino Pancino ma proprio il voler nascondere l'essere donna.
Avrebbe potuto usare CLAMP/SOUMATOU/ClariS che è diverso, invece ha usato Arakawa e il suo nome. Persino il suo nome è lo stesso, non Haruhito/Joji/Tappei; proprio Hiromi.
Ma che forse le è stato suggerito di usarlo al maschile? Magari dal suo editor? O forse dobbiamo essere così bimbi da pensare che lei, di suo, c'haveva proprio la voglia di firmarsi Hiromu sui manga?
è già immagino chi critichera la serie solo per pignoleria
Non esistono i generi nella lingua giapponese e un sacco di nomi propri sono bisex. Che la Arakawa abbia cambiato leggermente il suo nome non lo vedo differente da Kubo Taito che lo cambiò in Tite. Tralasciando il dettaglio fondamentale che era già noto in tempi non sospetti che fosse donna, almeno da prima che FMA venisse pubblicato in Italia. O forse dobbiamo essere così complottisti da voler vedere il marcio ovunque?
Notare comunque che ti sei messo a cavillare su una singola autrice in mezzo a tutte le altre che avevo citato.
Si, è così brutto che lo hanno già rimosso. Almeno nei doppiaggi in cui c’erano solo 3 voci non sentivi l’IA e gente che non sa recitare.
Sul punto di vista tecnico non si è lamentato nessuno ma non basta che sia eccelso tecnicamente per diventare in automatico un gran opera. Vediamo come si evolve, per il momento come personaggi e canovaccio non è nulla di che, ovviamente son commenti preliminari.
Per quanto mi riguarda, come ho detto, il punto più debole sono i personaggi veramente troppo archetipo standard con reazioni e dialoghi banali e senza senso.
Sono poche puntate di una trasposizione manga che conta un botto di volumi all' attivo..è giusto che si prenda i suoi tempi.
Sul fatto che i personaggi siano standardizzati...bho come buona parte delle opere giapponesi...non vedo perché puntate il dito su questa se non per fare il bastian contrario perchè se ne parla molto
Non mi sembra di essere il bastian contrario visto i like ricevuti e altri commenti che confermano quanto da me detto. A 4 episodi, la mia opinione preliminare mi sembra abbastanza diffusa sinceramente. Poi ha tutto il tempo per farmi cambiare idea ci mancherebbe. Già dall'anteprima del prossimo episodio sembra ci sarà parecchio pepe
Ma se le critiche dicono proprio che è troppo "solito"... Poi la tipetta tsundere c'è anche qui, con tutti i crismi. Perché non argomentare invece di essere ostili o dare dei "bastian contrari"?
Se vi interessa solo la parte estetica, ok.
Il problema è che questo è esattamente quello che tu stai criticando.... citando Tithain "le tre compagne di Coco vestono al millimetro i ruoli di tsundere, kuudere e deredere praticamente da manuale."
Ad oggi, l'unica differenza agli anime di serie D che citi è il comparto tecnico fuori scala che è approvato all'unanime. Per il resto ha pochissimo carattere, almeno al momento ovviamente.
Bhe ma ê diritto anche di ribattere ...se dopo tre puntate l' unico appunto che viene fatto è "non è originale...sa di già visto" allora uno può giustamente ribattere che vale per quasi la totalità delle opere giapponesi..quanti shonen lo sono ad esempio? Quanti romance...
Detto che appunto siamo solo all' inizio...detto questo uno può pure dire "non fa per me" ci mancherebbe ...
Guarda il tuo discorso di base é giustissimo, però permettimi di fare un appunto, visto che ultimamente un commento che si legge spessissimo per stroncare una serie é “non è originale” (ha forse superato il fanno solo isekai)… quali sarebbero tutte queste serie originali uscite negli ultimi anni? MHA? Demon slayer? Jujitsu Kaisen?
Che consiglio maturo e intelligente. Consiglio: torna a studiare per superare l'esame di quinta elementare.
Hai nominato tre battle shonen, naturalmente non sono originali. Ma secondo me non è tanto l'originalità il punto, infatti non è proprio quella la critica fatta. E' più una questione di identità, di qualcosa che associ immediatamente a una determinata serie. Molti shonen per nulla originali riescono ad avere facilmente questo. L'altra critica riguarda i personaggi e il loro ricadere in archetipi molto circoscritti. Di nuovo, ci sono serie per niente originali che però riescono comunque a catturarti subito grazie a un'ottima scrittura e dei personaggi accattivanti con grande personalità.
La serie mi sta piacendo, però mi sembra legittimo muovere critiche abbastanza moderate come queste. Per fare un confronto, dato che vengono spesso accomunate, Frieren mi aveva conquistato subito, perché pur senza una massiccia originalità (ambientazione lit-rpg molto derivativa, protagonista dalla lunga vita e scarse emozioni, ecc) è in grado di mostrarti subito la sua idea in modo assai efficace.
Se uno mi dice che i primi quattro episodi di Jujutsu Kaisen e Demon Slayer avevano "identità" e "scritura di personaggi" mentre i primi quattro di Witch Hat Atelier no, non posso certo dire che l'opinione sia sbagliata (de gustibus insomma) ma stiamo andando su qualcosa di completamente non misurabile e soggettivo, puro gusto personale. Non dico sia sbagliato (è un'opinione, non c'è giusto o sbagliato), ma non ci sono le minime basi per una critica basata su qualcosa di concreto. E va bene così del resto, ora capisco meglio il vostro punto di vista, nel senso che semplicemente siete più tolleranti nei confronti di "banalità" e cliché in alcuni generi/demografiche (battle shonen e magari altro ad es romcom). Assolutamente legittimo, ripeto, ma stiamo andando su qualcosa di totalmente soggettivo che ha come perno il gusto dello spettatore e non l'opera in sé.
Ho modificato leggermente questo commento sperando si capisca.
Io non ho parlato di Jujutsu Kaisen o Demon Slayer, ma se vogliamo a tutti costi farlo, va bene. Penso che JJK, pur derivativo da montagne di altri shonen, abbia una sua identità e una personalità immediatamente riconoscibili oltre che personaggi, se non profondissimi, quantomeno carismatici. C'è un motivo se Gojo è così popolare e lo è stato fin dal suo primo fotogramma. Demon Slayer, d'altra parte, trovo che abbia identità unicamente nello stile visivo e sia pressoché privo di personaggi memorabili. Tornando a Witch Hat, al momento, ed è cruciale ribadirlo perché anche quando faccio confronti mi riferisco solo all'inizio, la sola identità che trovo è il suo approccio alla magia, che seppur non del tutto originale è un'idea interessante e un punto distintivo.
E' soggetivo? Sì, almeno in buona parte, ma non per questo non dev'essere detto o discusso. Inoltre, almeno nel mio caso (non parlo per altri), non penso che sia il genere di appartenenza a determinare una certa "tolleranza". Anche perché Witch Hat al momento segue molto da vicino una struttura e una progressione shonen. Declinata "al femminile" (non mi piace dirlo così, ma la differenza di target è innegabilmente uno dei principali punti di distacco) e con un'ambientazione fantasy di ispirazione occidentale. Ma abbiamo tutto: protagonista di buon cuore e grande passione che inizia a imparare da zero il "power system" dopo aver combinato un disastro, maestro e mentore che la trova e vede il suo potenziale, compagne di "scuola" archetipiche tra cui una rivale, esame di iniziazione con flashback in mezzo, misteriose forze del male che hanno un legame con la protagonista, insomma ci siamo capiti.
E ribadisco: non è un problema avere elementi derivativi come questi. Lo evidenzio semplicemente per dimostrare che i battle shonen spesso nominati non sono un genere così diverso, anzi. E' forse anche questa vicinanza sostanziale così marcata che rende alcuni spettatori, magari con già molta esperienza in questo tipo di narrazione, meno impressionati.
Witch Hat, al momento, pare seguire un iter simile. Come detto svariate volte si tratta di opinioni preliminari, tuttavia Dungeon Food e Frieren (per rimanere a tema fantasy top tier) mi avevano convinto 10 volte di più fin dall'inizio.
Al momento di questo mi attira il mondo, il sistema magico e la poderosa qualità tecnica ovviamente. I personaggi (carattere, dialoghi, come si comportano), invece, li trovo veramente banali e poco impattanti.
Ti risponderei anche, ma visto che sei probabilmente un profilo fake e fra poco ti cancellerai, non ti rispondo nemmeno 🤣🤣🤣🤣🤣🤣
Scusa focasaggia, ma se spesso sono d’accordo con te, stavolta no.
Non discuto che una serie possa piacere o meno, puoi trovare i personaggi antipatici, la storia che non ti prende, il comparto tecnico brutto (non è questo il caso ma parlo in generale), ma se mi devi stroncare una serie perché non originale… allora cosa c’è di originale anche in quelle che hai citato?
Gachiakuta, thunder3 (il manga), il movimento della terra, sono serie che mi sono chi più chi meno piaciute, Heavenly Delusion molto… ma non è che siano originali.
Rooster fighter perché il protagonista è un pollo? Ma a questo punto è più originale Love Flops, per chi l’ha visto…
Ma non è una pecca di queste serie, è che ormai, e non parlo solo di manga/anime, si è trattato ogni genere e ogni sua variante, quindi non è che si deve cercare l’originalità, si devono cercare serie scritte e realizzate bene.
Quindi ripeto, ci sta che a qualcuno non piaccia questa serie, o non piacciano Frieren, o Bocchi the Rock giusto per citare un paio delle mie preferite, ma citare la mancanza di originalità come difetto mi pare un po’ assurdo.
P.S. non dico niente di Odd Taxy perché non l’ho mai visto
Visto che solo il primo a dire che sia off topic metto tutto sotto spoiler:
Heavenly Delusion, gioca su due lassi temporali senza dire nulla esplicitamente, in una parte quella dell'esperimento e nella seconda come i fuggitivi siano destinati a diventare l'unica minaccia della serie. L'opera parla di mostri e al contempo della speranza.
Thunder3 (manga ma tra poco faranno l'anime) parla di due dimensioni differenti partendo da un presupposto unico, il mostrarlo graficamente.
Gachiakuta rispetto ai tanti battle shonen non segue praticamente nulla di quanto già visto, diventando completamente imprevedibile nel suo svolgimento.
Si potrebbe continuare, parlando anche di manga non adattati, ma rimane quello che dicevo, forzando troviamo analogie in tutto, ma questo non significa che siano realmente copie di altre opere.
Capisco che certi commenti ti facciano storcere il naso, a te come tanti altri, quando capita parla di cosa ti piace di una certa opera, di cosa si differenzia rispetto ad altre. A quel punto spingi la persona o al dialogo con te o a un suo monologo ignorando il dialogo, in ogni caso hai dimostrato come la serie sia valida.
Per dirti a me personalmente già il commento dell'autrice non mi piace, sono tante le opere nate in questo modo. Forse è proprio questa partenza a spingere a cercare analogie più del dovuto nella serie, ma è solo un pensiero.
Se vi piace vedetelo, se non vi ispira non vedetelo, se vi incuriosisce e non sapete se vi piace o no, vedetelo lo stesso. Quando un bias cognitivo ti impedisce di gustarti una serie, nulla ti farà cambiare questo pensiero, in questi casi è meglio sospendere la visione di una serie.
PS Odd Taxy veditelo fino alla fine e vedrai che ti piacerà molto.
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