Nekonsigli inverno 2026: le serie TV asiatiche suggerite dalla redazione

Perché lo consiglio: 
Countdown to yes è la trasposizione drama del volume unico Finché non dirò sì, manga boys' love recentemente annunciato dalla casa editrice Flashbook.
La storia che ci viene presentata è semplice e non sembra succedere niente di straordinario: Minato e Wataru sono amici che convivono durante gli anni universitari e condividono la passione per la fotografia. Tutto cambia quando Minato si trasferisce in Hokkaido per lavoro. Torna tre anni più tardi chiedendo a Wataru di andare nuovamente a vivere insieme.
La separazione e la distanza hanno fatto capire cosa provano l’uno per l’altro, tuttavia, mentre Minato vuole dare forma a questo sentimento, Wataru esita, spaventato all’idea di fare quel passo in avanti.
Il titolo stesso, Countdown to yes, ci rassicura, suggerendo la direzione della storia: gli episodi sono solo un conto alla rovescia verso il “Sì” di Wataru. Ne nasce un drama che è quasi una coperta calda, una confort zone in cui rifugiarsi perché, indipendentemente da qualunque cosa accadrà lungo il percorso, lo spettatore conosce chiaramente quale sarà il finale.
La loro storia è raccontata in modo delicato e morbido: è fatta di routine quotidiane, di piccoli gesti, di sguardi e di silenzi. Il ritmo è pacato e scandito da piccoli cambiamenti; i personaggi si prendono il tempo necessario per raccontare se stessi e i loro sentimenti e per fare questo vengono introdotti dei flashback che si collegano alla perfezione con ciò che sta accadendo nel presente.
La fotografia non è soltanto un semplice hobby, ma parte integrante della storia. Per Wataru diventa addirittura una professione, ma è soprattutto un mezzo attraverso il quale i protagonisti prendono coscienza dei sentimenti provati.
Anche la regia usa questo elemento a suo vantaggio regalandoci delle scene che sembrano osservate attraverso l’obiettivo di una macchina fotografica: sono come i protagonisti si vedono l’un l’altro, senza filtri, facendoci intuire quanto amore ci sia dietro a quello scatto genuino.
Wataru e Minato sono circondati da persone speciali, amici e famigliari, che non giudicano, ma comprendono e sostengono, restando accanto ai protagonisti qualsiasi siano le loro scelte.
Ma scommetto che anche questi, come noi, non aspettano altro che quel semplice, ma importante “Sì”.

Perché lo consiglio: Boyfriend on Demand è un drama coreano di 10 puntate disponibili su Netflix che senza troppe pretese si propone di intrattenere e divertire lo spettatore con episodi leggeri e piacevoli. La visione risulta scorrevole tanto che un episodio tira l’altro.
Grazie alla realtà virtuale con la quale le donne, protagonista compresa, possono avere degli appuntamenti con uomini perfetti, si ripercorrono tutti i cliché tipici delle commedie romantiche coreane, dal ricco CEO che fa shopping per la sua amata tra vestiti e gioielli allo chef che cucina eleganti cene, e con loro vengono portati sul set una carrellata di talentuosi e celebri, nonché bellissimi, attori che aggiungono fascino alla storia. Tuttavia, ad una visione più attenta, Boyfriend on Demand presenta tematiche importanti che fanno riflettere. Le donne che utilizzano questa realtà virtuale sono quelle che, nella vita reale, hanno vissuto difficoltà nelle relazioni passate, che non le hanno superate o che non sono riuscite a trovare la dolce metà giusta per loro. Proprio per questo hanno preferito rifugiarsi in qualcosa che non esiste realmente, prediligendo qualcosa di finto, ma che non delude e non fa soffrire, anzi all’apparenza sembra perfetto e conforta dalle faticose giornate lavorative. È un rifugio, però, che sebbene sia apparentemente soddisfacente e sfavillante, porta i personaggi ad alienarsi e ad allontanarsi sempre di più dalla verità, dai legami veri, non accorgendosi delle persone che realmente sono al loro fianco nella vita quotidiana.  
Ed è proprio questo quello che succede alla protagonista Mi-rae, così affascinata dal mondo artificiale, da non accorgersi che, da molto tempo, aveva accanto a sé un uomo che ha occhi solo per lei, facendo riflettere lo spettatore sul valore delle relazioni.
In conclusione, Boyfriend on Demand è un drama che, con leggerezza, ci racconta dell’evasione che ogni tanto ci aiuta a staccare la spina dalla vita reale, ma anche dell'importanza di non perdersi troppo nelle illusioni.

Perché lo consiglio: Lo so. Questo non è un live action ma un reality show e adesso vi spiego perché lo consiglio.
In realtà non ho mai apprezzato molto i reality, ma The Boyfriend è riuscito subito ad attirare la mia attenzione grazie a un elemento tanto semplice quanto difficile da trovare nei reality odierni: la genuinità dei suoi protagonisti e dei loro sentimenti.
La prima stagione di The Boyfriend è stata elogiata dalla critica e non solo, posizionando molto in alto l'asticella di gradimento, e questa seconda stagione ha saputo difendersi benissimo se non fare di meglio. 
Anche se il meccanismo rimane semplice - un gruppo di ragazzi vive per dei mesi insieme sotto lo stesso tetto, gestendo un piccolo chiosco di bibite, con lo scopo di stringere forti amicizie e perché no, anche trovare l’amore -, è l’ambientazione in Hokkaido - tra le bianche e suggestive colline innevate - e un maggior numero di episodi che ha permesso di affezionarsi di più ai protagonisti – ad aver reso questa stagione incantevole.
Se in generale i reality giocano, e spingono, su una realtà che per lo più è aggressiva, prepotente, ignorante e sessualmente esplicita, The Boyfriend va nella direzione opposta. I suoi protagonisti sono timorosi e imbarazzati, ma anche estremamente coraggiosi nell'esporsi e aprirsi sulle loro situazioni affettive e familiari, partecipando non solo per la voglia di trovare l'amore ma soprattutto perché sentono la necessità di essere visti e ascoltati.  
Ciò che li accomuna davvero è però la necessità di superare le proprie ferite e di liberarsi dalla sensazione di inadeguatezza o vergogna che la società, soprattutto quella giapponese, gli fa vivere costantemente.
Nel corso dei quindici episodi, commentati sempre dagli affiatati Durian Lollobrigida, Yoshimi Tokui, MEGUMI, Chiaki Horan e Thelma Aoyama, ci ritroviamo a fare il tifo anche per questo nuovo gruppo, proprio come è avvenuto la prima volta.
Tra nuove relazioni, timidi approcci, esterne più o meno riuscite e un più che gradito ritorno, lo spettatore sarà appagato da quello che la produzione è riuscita a mettere su schermo, arrivando anche a sorvolare su quelle “piccole forzature”, o se vogliamo eccessive coincidenze, presenti del programma: mi riferisco al fatto che alcuni ragazzi già si conoscono o si sono frequentati in passato.
La seconda stagione di The Boyfriend è una piccola perla del panorama dei reality odierni, riuscendo con semplice e spiccata intelligenza a farsi largo in un panorama saturo e più che mai chiassoso. 
La sua forza è la veridicità con cui sono rappresentati i sentimenti, oltre al timido comportamento dei suoi protagonisti, cosa che forse solo i giapponesi, con il loro modo d’essere, riescono a rappresentare così bene.

Perché lo consiglio: Silent Truth è un’ottima serie poliziesca con un cast eccellente e una splendida colonna sonora. La storia si dipana su due piani temporali, presentandoci due misteri da risolvere a 23 anni di distanza l’uno dall’altro. La narrazione alterna il presente con i flashback, che sono fondamentali e inseriti in modo ben equilibrato. Il protagonista è Jun’ichi Tobina, detective presso il distretto di polizia di Mitsuba, sua città natale, dove è stato da poco trasferito. Quando la tranquilla cittadina viene sconvolta da un omicidio, Jun’ichi si ritrova a fare i conti con il proprio passato e con le persone che ne hanno fatto parte. Makiko, il suo primo amore, è ora una testimone chiave che sembra nascondere qualcosa. Ma anche l’ex-marito di Makiko, Keisuke, e il loro vecchio compagno delle elementari Naoto, risultano in qualche modo coinvolti. E soprattutto, questi quattro amici di infanzia che si rivedono dopo tanti anni, ciascuno con la propria storia e i propri scheletri nell’armadio, si portano dietro un segreto che li tiene legati a doppio filo: una capsula del tempo sepolta ai piedi di un ciliegio che nessuno avrebbe mai dovuto aprire.
A complicare le cose la prefettura di Kanagawa invia, a supporto delle indagini, una squadra della Prima Divisione Investigativa, e Jun’ichi si ritrova come partner la brillante ed eccentrica detective Nara. La situazione si presenta fin dall’inizio intricata e angosciante. Gli indizi che avvicinano alla scoperta del colpevole risvegliano traumi mai guariti e pongono domande sulla solidità delle relazioni e sulla possibilità di fidarsi di qualcuno che ormai non si conosce più. L’introspezione psicologica è parte fondamentale della storia, e Ryoma Takeuchi interpreta perfettamente un uomo di legge gentile e onesto che convive con un lacerante senso di colpa e con la paura che la verità venga a galla. Parallelamente Noriko Eguchi dà vita all’estroso personaggio della detective Nara, che se da una parte mette pressione ai sospettati e al suo stesso partner senza curarsi di ferire i loro sentimenti, dall’altra regala agli spettatori momenti divertenti che spezzano la tensione e fanno riprendere fiato.
E se sul versante psicologico la serie risulta ben riuscita, anche il lato poliziesco non è da meno, accompagnandoci attraverso successive rivelazioni e colpi di scena verso un doppio finale pienamente convincente.

Perché lo consiglio: La seconda stagione del live-action Netflix di One Piece riprende il viaggio di Monkey D. Luffy e della sua ciurma di Pirati di Cappello di Paglia, pronti finalmente a varcare i confini del Mare Orientale per addentrarsi nella temibile e misteriosa Rotta Maggiore.
Tra nuove isole da esplorare, insidie e l'ombra di organizzazioni criminali, la storia entra nel vivo e, personalmente, ho trovato questa nuova parte estremamente curata e particolareggiata in ogni suo aspetto.
Si nota chiaramente come la qualità generale sia migliorata rispetto alla prima stagione, che comunque avevo già reputato buona; in particolare, sono rimasta colpita dagli effetti speciali, che hanno fatto un netto salto di qualità rendendo i combattimenti e i poteri visivamente spettacolari e credibili.
Un altro grandissimo punto di forza si conferma essere il casting, davvero azzeccato, con attori che riescono a trasmettere perfettamente l'anima dei personaggi del fumetto.
La parte finale del viaggio, poi, dove si unisce alla ciurma Chopper, è stata semplicemente splendida: un momento commovente e gestito in modo adeguato, capace di inserire il nuovo personaggio nel contesto della storia in maniera naturalissima.
In definitiva, si tratta di una serie ideale per chi ama l'azione e i combattimenti, ma contornati da quei sani momenti drammatici che sanno come emozionare lo spettatore.