Maborosi - i bagliori dell'anima, il silenzio del dolore: recensione del film debutto di Hirokazu Kore'eda

Negli ultimi tempi il cinema di Hirokazu Kore'eda è al centro dell’attenzione in Italia grazie all’iniziativa di BiM Distribuzione “Riflessi dell’invisibile: il primi capolavori di Kore-eda” che riporta nelle sale, dal 14 maggio al 1 luglio 2026, i primi quattro film del regista, offrendo l’occasione di riscoprire le origini di uno degli autori più influenti del cinema contemporaneo.
Un evento significativo, reso ancora più attuale dalla recente presenza del cineasta al Festival di Cannes con la sua ultima opera Sheep in the box, a conferma di una carriera che continua a interrogare con delicatezza e profondità i temi della memoria, della perdita e dei legami umani.
 
Rivedere oggi Maborosi - i bagliori dell'anima significa confrontarsi con un Kore'eda in parte diverso da quello che il pubblico ha imparato ad amare negli anni. Se opere come Shoplifters - Un affare di famiglia o Father and Son avevano privilegiato la vita interna alle famiglie e una riflessione dedicata ai rapporti affettivi, qui il regista costruisce un film austero e quasi metafisico, dominato da silenzi e spazi vuoti.
È un’opera rarefatta, in cui ogni immagine sembra custodire un significato nascosto e ogni gesto appare gravato da un peso invisibile.
 
Fin dalle prime sequenze il film introduce una dimensione sospesa, in cui sogno, morte e senso di colpa convivono in equilibrio precario.
La figura della nonna che ritorna a casa per morire apre una strada destinata a percorrere tutto il racconto: l’impossibilità di trattenere chi sente il bisogno di andarsene, o forse viene richiamato da qualcosa che sfugge alla comprensione umana. È una ferita che accompagna Yumiko sin dall’infanzia e che si riapre tragicamente con la morte improvvisa del marito Ikuo, interpretato da un giovane Tadanobu Asano.

Il mistero è racchiuso già nel titolo. “Maborosi” rimanda infatti a un’illusione luminosa, una sorta di luce spettrale che, secondo una leggenda popolare, apparirebbe sul mare attirando fatalmente verso la morte.
Kore'eda non trasforma mai questa suggestione in una spiegazione narrativa esplicita; preferisce lasciarla sospesa come metafora di una forza insondabile che sembra trascinare gli esseri umani verso l’assenza.
In questo senso il film rifiuta qualsiasi rassicurazione psicologica: la morte irrompe senza motivazioni chiare e lascia chi resta imprigionato in uno spazio emotivo fatto di domande irrisolte.
 
La fotografia (Premio Osella d'Oro alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1995) di Masao Nakabori è l’elemento che più rende tangibile questa condizione interiore con un controllo rigoroso della composizione. 
Non esiste un’inquadratura casuale in Maborosi. I campi lunghissimi, le figure umane ridotte a presenze fragili all’interno del paesaggio e l’uso della luce naturale costruiscono un cinema di grande rigore formale.
Il mare, i sentieri battuti dal vento, gli interni attraversati da una luminosità lattiginosa non sono semplici scenografie, ma luoghi pregni di memoria e di lutto. Alcune immagini hanno una qualità pittorica e contemplativa, quadri capaci di trasformare il vuoto in presenza narrativa.

La regia segue la stessa logica minimale, limitando i movimenti di macchina e preferendo lasciare che il tempo scorra dentro l’inquadratura. La formazione documentaristica di Kore'eda emerge soprattutto nell’attenzione per i dettagli apparentemente marginali e per i cosiddetti tempi morti, che in realtà diventano il cuore emotivo del film.
Un esempio emblematico è il campanello della bicicletta di Ikuo, che ritorna come leit motiv fantasmagorico, riverbero di una presenza che continua a occupare lo spazio anche dopo la scomparsa.
Allo stesso modo, il film lavora attraverso ripetizioni e piccoli ritorni: figure che si dissolvono nel paesaggio, porte che si aprono improvvisamente, gesti quotidiani che sembrano replicarsi in una malinconica circolarità.
 
La prova dell’attrice protagonista è fondamentale. Makiko Esumi costruisce una Yumiko davvero convincente, sospesa tra fragilità e distacco. La sua presenza, elegante e malinconica, diventa il volto stesso dello smarrimento esistenziale che attraversa il film. Kore'eda la riprende spesso mentre avanza lentamente nello spazio o mentre il suo sguardo sembra cercare oltre l’inquadratura una risposta impossibile. Le emozioni non vengono mai espresse apertamente, ma emergono attraverso pause ed esitazioni.

Ed è proprio questa sottrazione a rendere Maborosi un film ancora oggi molto interessante. Kore'eda non cerca di spiegare il dolore né di trasformarlo in melò strappalacrime; preferisce osservarne le tracce invisibili lasciate nelle persone e nei luoghi.
Il risultato è un’opera di rara intensità visiva ed emotiva, capace di trasformare il silenzio e l’assenza in materia cinematografica.
 
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Con la rassegna “Riflessi dell’invisibile: il primi capolavori di Kore-eda”,  dal 14 maggio al 1 luglio, BiM Distribuzione porta sul grande schermo: Maborosi - I bagliori dell’anima (dal 14 maggio), Nobody knows - Come si diventa adulti (evento 25, 26, 27 maggio), Still walking - Camminando un giorno d’estate (evento 15, 16, 17 giugno), After life - Qual è il tuo ricordo più bello? (29, 30 giugno e 1 luglio).