Nuovo appuntamento con la rubrica dedicata alle recensioni su anime e manga, realizzate degli utenti di AnimeClick.it.
Se volete farne parte anche voi... rimboccatevi le maniche e recensite!
Ricordiamo che questa rubrica non vuole essere un modo per giudicare in maniera perentoria i titoli in esame, ma un semplice contesto in cui proporre delle analisi che forniscano, indipendentemente dal loro voto finale, spunti interessanti per la nascita di discussioni, si auspica, costruttive per l'utenza.
Per saperne di più continuate a leggere.
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Drifters
6.5/10
“Drifters” è una serie d’animazione giapponese della stagione autunnale 2016, composta da dodici episodi di durata canonica e tratta dall’omonimo manga di Kōta Hirano, tuttora in corso.
Trama: 21 ottobre 1600. Mentre tra radure e boschi brumosi infuria la battaglia di Sekigahara, decisiva per il Giappone dell’epoca Sengoku, Shimazu Toyohisa decide di coprire la ritirata dello zio rimanendo ad affrontare con uno sparuto manipolo di soldati la cavalleria nemica. Dopo averne ucciso personalmente il comandante e sfinito dalle numerose ferite, il protagonista arranca tra gli alberi fino a ritrovarsi in uno sterminato corridoio bianco, su cui si affacciano infinite porte di ogni foggia e al cui centro è collocata una moderna scrivania con annesso burocrate occhialuto.
Prima di poter realizzare cosa stia davvero accadendo, Toyohisa viene risucchiato in uno dei passaggi e subito catapultato in un mondo popolato da creature e razze fantastiche, dove i celebri eroi della Terra si affrontano in uno scontro apocalittico, divisi tra naufraghi (Drifters) e scarti (Ends).
Il tema principale del prodotto in questione viene così ad essere la guerra, con le sue fiamme, le grida strazianti e il clangore delle armi, un'entità immanente che travolge ogni forma di vita e la restituisce a uno stato primordiale di conflitto e sofferenza, condizione in cui soltanto alcuni privilegiati emergono come predatori trionfanti, mentre i deboli possono solo implorare o affidarsi a personalità carismatiche. Quella narrata in "Drifters" è tuttavia anche una guerra di sconvolgimento dello status quo, in cui la posta in palio è un mondo intero da conquistare e rimodellare, conteso da esclusi e reietti tra i quali non è facile individuare i "buoni" e i "cattivi", creando così un clima di costante ambiguità morale non sconosciuto all'autore dell'opera originale.
Dunque, questa nuova serie presenta svariati elementi in comune con la precedente fatica di Hirano, “Hellsing”, ma, laddove l’epopea del vampiro tamarro Alucard era una costante manifestazione di grandezza e ferocia, intuibile dall’imponente colonna sonora e dalle bizzarre connotazioni di alcuni nemici e delle relative battaglie, “Drifters” preferisce trincerarsi in un bunker di scelte fin troppo comode e idee già viste. Di abitanti del nostro mondo trascinati in un universo fantasy-medievale abitato da elfi, goblin, orchi e draghi se ne sono visti a decine, soprattutto negli ultimi anni, e lo stesso dicasi per gli scontri tra figure storiche appartenenti a diversi periodi.
Il vero peccato mortale commesso dall’anime, tuttavia, consiste nel non approfittare praticamente mai delle potenzialità dei personaggi, dell’incontro tra differenti bagagli culturali e sociali e del potenziale scontro di civiltà, non solo tra terrestri e elfi o nani, ma anche tra terrestri provenienti da luoghi e epoche infinitamente distanti. Esso, invece, si concentra quasi esclusivamente sul terzetto di protagonisti, costituito da Shimazu Toyohisa, Oda Nobunaga e Nasu no Yoichi, in un processo di continua esaltazione dell’ardore bellico nipponico, che non conosce eguali né in questo mondo né nell’altro: le loro strategie, per quanto possano apparire banali, sono sempre le più geniali e vincenti, la loro sete di sangue è leggendaria e giustificata, la loro brama di conquista un diritto acquisito sul campo di battaglia.
Inoltre, i personaggi principali di quello che appare come un prodotto ideato per fini patriottici e per l’uso e consumo del pubblico giapponese e degli yamatologi, gli unici capaci di riconoscere alla prima menzione le molteplici personalità del Sol Levante che affollano la serie, godono di caratterizzazioni timide e scontate. Ogni qualvolta si presenta l’occasione per donare maggiore spessore a Nobunaga o Toyohisa, fin troppo ripetitivi nel definirsi a vicenda mostri e nell’apprezzare reciprocamente la propria disumanità, ecco che l’attenzione viene sviata tramite convenienti gag. Qui si manifesta invece il problema tonale che affligge “Drifters”: se in “Hellsing” i momenti comici erano pochi e indigesti, qui i siparietti sono meglio amalgamati con il resto della storia, ma sono talmente numerosi e privi di focus che arrivano a soffocare la narrazione, banalizzando scene anche cariche di pathos.
Gli antagonisti, al contrario, per quanto poco approfonditi, sono avvolti da un alone di mistero che li rende decisamente più affascinanti. Radunate attorno all’altrettanto enigmatico Re Nero vi sono figure storiche che nutrono un odio profondo e irrazionale nei confronti l’umanità, e una manciata di minuti è sufficiente affinché le loro motivazioni e quelle del loro signore si rivelino istantaneamente più appetibili di quelle dei protagonisti.
La maggior parte del cast di supporto, invece, è costituito da macchiette stereotipate e sostanzialmente inutili.
Il comparto tecnico è tendenzialmente discreto: nonostante un’intrigante sequenza iniziale, caratterizzata da colori desaturati su cui spicca il rosso del sangue e della casacca di Toyohisa, l’anime si adagia su scelte grafiche mediocri e poco innovative. Gli sfondi sono interessati da diversi errori di continuità e sono piuttosto banali in quanto ad ambientazioni (foreste, bastioni in pietra, poveri villaggi contadini), ma sono comunque sufficientemente ricchi di particolari.
Il design dei personaggi ricorda molto quello di “Hellsing” (al punto che alcuni di essi sembrano frutto di riciclaggio) e regala figure imponenti e fisionomie dettagliate, sia mascoline che androgine, spesso distorte dagli ormai iconici ghigni mefistofelici, che lasciano il viso in ombra ad eccezione di un singolo occhio spiritato.
La Computer Grafica è usata per lo più nelle scene di massa per animare le truppe nemiche ed è riconoscibile ma non particolarmente invadente, grazie anche ai giochi di luce usati per mascherare il tutto.
Le animazioni si sono rivelate complessivamente deludenti: per quanto siano piuttosto fluide, i movimenti rappresentati sono approssimativi, e questo aspetto si palesa soprattutto durante le scene d’azione, in cui è raro vedere qualcosa che non sia un generico fendente, uno strale scoccato o una scarica di fucileria. Persino i poteri sovrannaturali conferiti agli Ends trovano poco spazio negli scontri, soppiantati da tecniche più tradizionali.
La colonna sonora è piacevole e adeguata e abbraccia stili differenti, ma i brani intermedi e di sottofondo sono oscurati dalla sigla di apertura, un pezzo incredibilmente orecchiabile e trascinante accompagnato da uno stile di disegno abbozzato, quasi da schizzo preparatorio, che segue mirabilmente le note, e da quella di chiusura, a cui sono associate immagini vibranti e tonalità cromatiche più cupe. Buono il doppiaggio giapponese, appropriato ed espressivo. Da ammirare l’utilizzo di un idioma apposito per marcare ulteriormente il distacco tra gli abitanti del nostro mondo e le popolazioni della dimensione in cui i primi sono stati inviati.
In conclusione, “Drifters” è un’opera di intrattenimento gradevole e ignorante, ma non abbastanza creativa (con le dovute eccezioni). Gli attimi epici vengono polverizzati da battute e sketch comici inopportuni, mentre non è possibile percepire alcuna tensione a causa della monotonia delle battaglie, tutte unilaterali fin dal principio e dall’esito già segnato. Persino la violenza è piuttosto mite e, sebbene non manchino smembramenti, spargimenti di sangue e qualche inquadratura che indugia su sfruttamenti e abusi, il livello di dettaglio non è mai sufficientemente elevato da shockare lo spettatore, e non si assiste mai alla brutalità disarmante che aveva reso celebre il suo predecessore.
Del numeroso cast, solo pochi personaggi hanno ricevuto un minimo di introspezione, mentre molti altri sono mere sagome di cartone prive di personalità, e altri ancora sono stati mostrati di sfuggita, ma non hanno ancora avuto un ruolo all’interno della storia, in attesa di fare la propria parte nel già annunciato seguito.
Trama: 21 ottobre 1600. Mentre tra radure e boschi brumosi infuria la battaglia di Sekigahara, decisiva per il Giappone dell’epoca Sengoku, Shimazu Toyohisa decide di coprire la ritirata dello zio rimanendo ad affrontare con uno sparuto manipolo di soldati la cavalleria nemica. Dopo averne ucciso personalmente il comandante e sfinito dalle numerose ferite, il protagonista arranca tra gli alberi fino a ritrovarsi in uno sterminato corridoio bianco, su cui si affacciano infinite porte di ogni foggia e al cui centro è collocata una moderna scrivania con annesso burocrate occhialuto.
Prima di poter realizzare cosa stia davvero accadendo, Toyohisa viene risucchiato in uno dei passaggi e subito catapultato in un mondo popolato da creature e razze fantastiche, dove i celebri eroi della Terra si affrontano in uno scontro apocalittico, divisi tra naufraghi (Drifters) e scarti (Ends).
Il tema principale del prodotto in questione viene così ad essere la guerra, con le sue fiamme, le grida strazianti e il clangore delle armi, un'entità immanente che travolge ogni forma di vita e la restituisce a uno stato primordiale di conflitto e sofferenza, condizione in cui soltanto alcuni privilegiati emergono come predatori trionfanti, mentre i deboli possono solo implorare o affidarsi a personalità carismatiche. Quella narrata in "Drifters" è tuttavia anche una guerra di sconvolgimento dello status quo, in cui la posta in palio è un mondo intero da conquistare e rimodellare, conteso da esclusi e reietti tra i quali non è facile individuare i "buoni" e i "cattivi", creando così un clima di costante ambiguità morale non sconosciuto all'autore dell'opera originale.
Dunque, questa nuova serie presenta svariati elementi in comune con la precedente fatica di Hirano, “Hellsing”, ma, laddove l’epopea del vampiro tamarro Alucard era una costante manifestazione di grandezza e ferocia, intuibile dall’imponente colonna sonora e dalle bizzarre connotazioni di alcuni nemici e delle relative battaglie, “Drifters” preferisce trincerarsi in un bunker di scelte fin troppo comode e idee già viste. Di abitanti del nostro mondo trascinati in un universo fantasy-medievale abitato da elfi, goblin, orchi e draghi se ne sono visti a decine, soprattutto negli ultimi anni, e lo stesso dicasi per gli scontri tra figure storiche appartenenti a diversi periodi.
Il vero peccato mortale commesso dall’anime, tuttavia, consiste nel non approfittare praticamente mai delle potenzialità dei personaggi, dell’incontro tra differenti bagagli culturali e sociali e del potenziale scontro di civiltà, non solo tra terrestri e elfi o nani, ma anche tra terrestri provenienti da luoghi e epoche infinitamente distanti. Esso, invece, si concentra quasi esclusivamente sul terzetto di protagonisti, costituito da Shimazu Toyohisa, Oda Nobunaga e Nasu no Yoichi, in un processo di continua esaltazione dell’ardore bellico nipponico, che non conosce eguali né in questo mondo né nell’altro: le loro strategie, per quanto possano apparire banali, sono sempre le più geniali e vincenti, la loro sete di sangue è leggendaria e giustificata, la loro brama di conquista un diritto acquisito sul campo di battaglia.
Inoltre, i personaggi principali di quello che appare come un prodotto ideato per fini patriottici e per l’uso e consumo del pubblico giapponese e degli yamatologi, gli unici capaci di riconoscere alla prima menzione le molteplici personalità del Sol Levante che affollano la serie, godono di caratterizzazioni timide e scontate. Ogni qualvolta si presenta l’occasione per donare maggiore spessore a Nobunaga o Toyohisa, fin troppo ripetitivi nel definirsi a vicenda mostri e nell’apprezzare reciprocamente la propria disumanità, ecco che l’attenzione viene sviata tramite convenienti gag. Qui si manifesta invece il problema tonale che affligge “Drifters”: se in “Hellsing” i momenti comici erano pochi e indigesti, qui i siparietti sono meglio amalgamati con il resto della storia, ma sono talmente numerosi e privi di focus che arrivano a soffocare la narrazione, banalizzando scene anche cariche di pathos.
Gli antagonisti, al contrario, per quanto poco approfonditi, sono avvolti da un alone di mistero che li rende decisamente più affascinanti. Radunate attorno all’altrettanto enigmatico Re Nero vi sono figure storiche che nutrono un odio profondo e irrazionale nei confronti l’umanità, e una manciata di minuti è sufficiente affinché le loro motivazioni e quelle del loro signore si rivelino istantaneamente più appetibili di quelle dei protagonisti.
La maggior parte del cast di supporto, invece, è costituito da macchiette stereotipate e sostanzialmente inutili.
Il comparto tecnico è tendenzialmente discreto: nonostante un’intrigante sequenza iniziale, caratterizzata da colori desaturati su cui spicca il rosso del sangue e della casacca di Toyohisa, l’anime si adagia su scelte grafiche mediocri e poco innovative. Gli sfondi sono interessati da diversi errori di continuità e sono piuttosto banali in quanto ad ambientazioni (foreste, bastioni in pietra, poveri villaggi contadini), ma sono comunque sufficientemente ricchi di particolari.
Il design dei personaggi ricorda molto quello di “Hellsing” (al punto che alcuni di essi sembrano frutto di riciclaggio) e regala figure imponenti e fisionomie dettagliate, sia mascoline che androgine, spesso distorte dagli ormai iconici ghigni mefistofelici, che lasciano il viso in ombra ad eccezione di un singolo occhio spiritato.
La Computer Grafica è usata per lo più nelle scene di massa per animare le truppe nemiche ed è riconoscibile ma non particolarmente invadente, grazie anche ai giochi di luce usati per mascherare il tutto.
Le animazioni si sono rivelate complessivamente deludenti: per quanto siano piuttosto fluide, i movimenti rappresentati sono approssimativi, e questo aspetto si palesa soprattutto durante le scene d’azione, in cui è raro vedere qualcosa che non sia un generico fendente, uno strale scoccato o una scarica di fucileria. Persino i poteri sovrannaturali conferiti agli Ends trovano poco spazio negli scontri, soppiantati da tecniche più tradizionali.
La colonna sonora è piacevole e adeguata e abbraccia stili differenti, ma i brani intermedi e di sottofondo sono oscurati dalla sigla di apertura, un pezzo incredibilmente orecchiabile e trascinante accompagnato da uno stile di disegno abbozzato, quasi da schizzo preparatorio, che segue mirabilmente le note, e da quella di chiusura, a cui sono associate immagini vibranti e tonalità cromatiche più cupe. Buono il doppiaggio giapponese, appropriato ed espressivo. Da ammirare l’utilizzo di un idioma apposito per marcare ulteriormente il distacco tra gli abitanti del nostro mondo e le popolazioni della dimensione in cui i primi sono stati inviati.
In conclusione, “Drifters” è un’opera di intrattenimento gradevole e ignorante, ma non abbastanza creativa (con le dovute eccezioni). Gli attimi epici vengono polverizzati da battute e sketch comici inopportuni, mentre non è possibile percepire alcuna tensione a causa della monotonia delle battaglie, tutte unilaterali fin dal principio e dall’esito già segnato. Persino la violenza è piuttosto mite e, sebbene non manchino smembramenti, spargimenti di sangue e qualche inquadratura che indugia su sfruttamenti e abusi, il livello di dettaglio non è mai sufficientemente elevato da shockare lo spettatore, e non si assiste mai alla brutalità disarmante che aveva reso celebre il suo predecessore.
Del numeroso cast, solo pochi personaggi hanno ricevuto un minimo di introspezione, mentre molti altri sono mere sagome di cartone prive di personalità, e altri ancora sono stati mostrati di sfuggita, ma non hanno ancora avuto un ruolo all’interno della storia, in attesa di fare la propria parte nel già annunciato seguito.
"Daydream" è un thriller ben scritto e molto coinvolgente. La trama è strutturata come una specie di poliziesco e, nonostante ci sia sempre di mezzo il fattore del paranormale, usa un approccio piuttosto crudo e realistico. I fantasmi e l'erotismo sono solo un pretesto per narrare le storie di cronaca che mettono in evidenza una realtà spesso dura e disumana. Le storie che Misaki affronta sono piuttosto complesse, dove i fantasmi non trovano pace e, spinti da fortissimi rancori o dalle grandi sofferenze provate in vita, vogliono risolvere questioni rimaste in sospeso. Dietro ognuno di loro ci sono vite piene di violenze fisiche o psicologiche, disagio, incapacità di comunicare e risolvere i problemi. La serie riesce a trattare in modo piuttosto moderato alcuni "temi proibiti" come violenze, abusi sia psichici che sessuali, omicidi, drammi familiari e comportamenti deviati, ma soprattutto viene trattato il tema del suicidio, argomento piuttosto scottante per la cultura giapponese moderna. Non ci sono scene di sesso esplicite, come molti potrebbero pensare vedendo la protagonista, però ci sono diverse scene di nudo (o quasi) più che altro però usate a sfondo comico. Infatti Misaki finisce spesso in situazioni imbarazzanti, come trovarsi in mutande (o senza) in luoghi pubblici, a volte proprio a causa della sbadataggine di Soichiro. Quest'ultimo poi, quando ci sono fantasmi nei paraggi, è un vero e proprio spasso (quasi quanto Kaori in "City Hunter").
La protagonista principale, Misaki Saiki, è un personaggio abbastanza atipico. E' un tipo molto irascibile, venale, considera le sue facoltà solo uno spiacevole fastidio e ritiene il suo lavoro al "Muremure" (nei primi volumi dell'edizione italiana viene chiamato "Mule Mule", ma è un errore di trascrizione) più rispettabile di quello che fa per il padre. Nonostante quello che si potrebbe pensare, Misaki ha una vita sessuale quantomeno inadeguata rispetto alle aspettative dei suoi fan (Soichiro compreso). Infatti è ancora vergine, probabilmente a causa della mancanza di peli pubici, cosa di cui si vergogna tantissimo e che le rende difficoltoso entrare in intimità con gli uomini. Il fatto che sia una dominatrice sadomaso non ha molta influenza sulla trama, se non per il fatto che va spesso in giro con i suoi "abiti da lavoro", specialmente quando deve esorcizzare degli spettri. Misaki ha la capacità di controllare Kinui, un demone tessitore con l'aspetto di una corda senziente, che la ragazza porta legata al corpo (cosa ci può essere di più azzeccato di un demone a forma di corda per una dominatrice sadomaso? ^^") e che interviene in suo aiuto nelle situazioni più pericolose. Soichiro Kadotake è un personaggio piuttosto strano, è un abile combattente e nei primi volumi sembra quasi una specie di guardia del corpo (nonostante il suo terrore per i fantasmi) però, col procedere della storia, tende ad assumere il ruolo di semplice autista (o peggio, da spalla comica).
Come personaggi secondari troviamo Mitsuru Fujiwara, un pervertito che segue continuamente Misaki, la spia e le scatta delle foto di nascosto; Ai Kunugi, compagna di classe di Fujiwara, che in seguito ad un trauma sviluppa anch'essa il potere di vedere gli spettri; Shigeyuki Saiki, il padre di Misaki; Shizue Mikuriya, amica di Misaki e direttore della rivista porno "Honey Chop"; ed infine Gada, un detective di polizia incline ad utilizzare mezzi piuttosto discutibili per raggiungere i propri scopi. Come antagonista invece c'è il misterioso Yuo, un negromante che spinge le persone a suicidarsi con l'ausilio del sito internet "Rock n Roll Suicide". Il disegno è ben fatto, caratterizzato da un tratto molto pulito e leggero, con una buona alternanza di bianchi e neri. Le scene spesso diventano angoscianti, soprattutto quando appaiono gli spettri. Molto curato il dettaglio, in particolar modo i fondali, che riportano luoghi realmente esistenti in Giappone con una fedeltà quasi fotografica (con tanto di cartelloni pubblicitari). Vengono riprodotti fedelmente alcuni spaccati di Tokyo tra cui Roppongi, Ogikubo, Nakano e le diverse linee ferroviarie che attraversano la città. Un buon manga, ben scritto e disegnato, che consiglio particolarmente a chi cerca qualcosa di diverso dal solito.
La protagonista principale, Misaki Saiki, è un personaggio abbastanza atipico. E' un tipo molto irascibile, venale, considera le sue facoltà solo uno spiacevole fastidio e ritiene il suo lavoro al "Muremure" (nei primi volumi dell'edizione italiana viene chiamato "Mule Mule", ma è un errore di trascrizione) più rispettabile di quello che fa per il padre. Nonostante quello che si potrebbe pensare, Misaki ha una vita sessuale quantomeno inadeguata rispetto alle aspettative dei suoi fan (Soichiro compreso). Infatti è ancora vergine, probabilmente a causa della mancanza di peli pubici, cosa di cui si vergogna tantissimo e che le rende difficoltoso entrare in intimità con gli uomini. Il fatto che sia una dominatrice sadomaso non ha molta influenza sulla trama, se non per il fatto che va spesso in giro con i suoi "abiti da lavoro", specialmente quando deve esorcizzare degli spettri. Misaki ha la capacità di controllare Kinui, un demone tessitore con l'aspetto di una corda senziente, che la ragazza porta legata al corpo (cosa ci può essere di più azzeccato di un demone a forma di corda per una dominatrice sadomaso? ^^") e che interviene in suo aiuto nelle situazioni più pericolose. Soichiro Kadotake è un personaggio piuttosto strano, è un abile combattente e nei primi volumi sembra quasi una specie di guardia del corpo (nonostante il suo terrore per i fantasmi) però, col procedere della storia, tende ad assumere il ruolo di semplice autista (o peggio, da spalla comica).
Come personaggi secondari troviamo Mitsuru Fujiwara, un pervertito che segue continuamente Misaki, la spia e le scatta delle foto di nascosto; Ai Kunugi, compagna di classe di Fujiwara, che in seguito ad un trauma sviluppa anch'essa il potere di vedere gli spettri; Shigeyuki Saiki, il padre di Misaki; Shizue Mikuriya, amica di Misaki e direttore della rivista porno "Honey Chop"; ed infine Gada, un detective di polizia incline ad utilizzare mezzi piuttosto discutibili per raggiungere i propri scopi. Come antagonista invece c'è il misterioso Yuo, un negromante che spinge le persone a suicidarsi con l'ausilio del sito internet "Rock n Roll Suicide". Il disegno è ben fatto, caratterizzato da un tratto molto pulito e leggero, con una buona alternanza di bianchi e neri. Le scene spesso diventano angoscianti, soprattutto quando appaiono gli spettri. Molto curato il dettaglio, in particolar modo i fondali, che riportano luoghi realmente esistenti in Giappone con una fedeltà quasi fotografica (con tanto di cartelloni pubblicitari). Vengono riprodotti fedelmente alcuni spaccati di Tokyo tra cui Roppongi, Ogikubo, Nakano e le diverse linee ferroviarie che attraversano la città. Un buon manga, ben scritto e disegnato, che consiglio particolarmente a chi cerca qualcosa di diverso dal solito.
Tsukigakirei
5.5/10
L’amore ai tempi dell’iPhone
Nell’immaginario collettivo, una delle immagini che si tende ad associare alla cultura dell’Estremo Oriente è quella della pacatezza: filosofie e religioni che ricercano la pace interiore, riti lenti e solenni, la meditazione zen e chi più ne ha più ne metta. Un modo di vivere che, pur non trovando spazio nella vita frenetica delle grandi metropoli giapponesi, sopravvive nelle piccole realtà rurali di questa fetta di mondo ed è ottimamente rappresentata nello stile di quegli autori che godono di buona fama anche in Occidente. Un senso di distacco dalle cose terrene pervade, etereo, i racconti di costoro, che spesso si dilettano nel contrapporre a un periodare meditativo delle ambientazioni e delle situazioni che di pacato e distaccato hanno poco o nulla. Questa contraddizione non risulta tuttavia una stonatura, ma riesce in modo efficace a rappresentare una dicotomia tanto assurda, quanto effettivamente reale. Il motivo del preambolo è che “Tsuki ga Kirei” vuole ricreare esattamente questo tipo di situazioni, mettendo in risalto i paradossi di una società ancora intrinsecamente “orientale”, ma sempre più alienata e assorbita dal mondo della tecnologia.
L’esempio più lampante di questa evoluzione è fornito dalle nuove generazioni, motivo per cui, come protagonisti di questa storia, vediamo due ragazzi delle medie, appena adolescenti e alle prese con il primo amore. Akane e Kotaro, due compagni di classe, fanno conoscenza per puro caso in un ristorante, dove erano a mangiare con le rispettive famiglie; i genitori, accortisi della combinazione fortuita, iniziano a parlare, mentre i due ragazzi, estremamente riservati, sono visibilmente a disagio. Proprio questa situazione comune li porta progressivamente ad avvicinarsi l’uno all’altro, fino a comprendere che, forse, vedono nel rapporto con l’altro qualcosa di più di una semplice amicizia. Questo almeno vale per Kotaro, il quale, nonostante la perenne carenza di verve, pare più propenso a prendere l’iniziativa. Akane invece è più passiva, accetta i sentimenti di Kotaro senza aver prima capito a fondo i propri e per quasi tutta la serie è trascinata dalle vicende, senza essere in grado di agire attivamente e decidere per sé. Uno dei perni attorno a cui gli autori hanno voluto costruire la storia è il modo di apparire dei due protagonisti, anzi, dei personaggi in generale: il tentativo di rendere realistica la loro vita quotidiana si esplica in due essenziali attitudini di Kotaro e Akane: l’essere attivi e disinvolti su LINE - un programma di messaggistica per smartphone - e tremendamente impacciati e taciturni nella vita reale.
L’evidente barriera che si erge tra i due non appena si trovano faccia a faccia è il rovescio della medaglia dell’avere la possibilità di comunicare liberamente a tutte le ore del giorno e della notte. Dal vivo gli argomenti di discussione stentano a venir fuori, lunghi silenzi pervadono la scena e tutto viene tremendamente rallentato e dilatato; a contribuire ci sono una serie di scene abbastanza ripetitive in cui i personaggi, durante la loro abituale routine, messaggiano tra di loro, senza che dicano una parola. Da questo segue che le vicende che si susseguono durante la serie, a conti fatti, non sono molte, ma riescono comunque a riempire tutto lo spazio a disposizione grazie ai già citati accorgimenti da parte degli autori. La giustificazione è che, in quanto tipicamente giapponese, la storia è dilatata e stiracchiata di suo, allungata abilmente con l’inserimento di vedute cittadine e paesaggistiche, di squarci di vita quotidiana di altri studenti e di lunghi silenzi sulla scena, atti a ritrarre i quieti protagonisti in tutto il loro essere orientali. In una parola: noia.
Lo stesso senso di sospensione che si può trovare, rimanendo in tema, in opere romantiche, come “Honey & Clover”, o fortemente folkloristiche, come “Mushishi”, in “Tsuki ga kirei” è talmente esasperato e spogliato di ogni altro eventuale attributo da suscitare, a lungo andare, una sensazione inevitabile di noia. I personaggi risultano caratterizzati poveramente e, se piacciono, piacciono perché teneri e impacciati, pucciosi diremmo oggi, ma non per il loro carattere o la loro personalità. Tutto si riduce all’esteriorità, ma è proprio qui che casca il palco, perché ciò che dovrebbe essere il punto di forza di un anime come “Tsuki ga Kirei”, cioè l’apparato tecnico e la direzione artistica, si dimostra mediocre, se non peggio.
Partendo dalla seconda, la scelta a livello di character design e colorazione è quella di linee morbide e approssimate e tonalità tenui, ad alimentare l’effetto di sospensione della scena descritto in precedenza; l’espressività dei personaggi un po’ risente di questa scelta, contribuendo a non conferire loro una caratterizzazione completa. La regia, dal canto suo, indugia spesso su dettagli insignificanti e squarci di vita scolastica totalmente fini a sé stessi - tutto rigorosamente a camera fissa -, ricercando e non trovando quel sense of wonder che ha fatto la fortuna di un regista del calibro di Isao Takahata e, in maniera minore, del non più tanto giovane Makoto Shinkai. Ed è il modo in cui questo viene perseguito a nuocere di più alla serie: il comparto tecnico, eccezion fatta per qualche guizzo nel finale, si rivela sottotono, ove non mediocre; lugubri figure dalle sembianze di studenti, animate in CGI, si aggirano per la scuola e per le strade della città nei sopracitati intermezzi di vita quotidiana, pensati con l’intenzione di rendere realistica e credibile l’ambientazione, ma che finiscono con l’ottenere l’effetto opposto. Si salva il comparto musicale, evocativo ed evanescente anch’esso, ma affossato da tutto ciò che lo circonda.
Fosse durato la metà degli episodi, “Tsuki ga Kirei” probabilmente mi sarebbe piaciuto; sviluppa in modo originale una tematica ormai classica, quella del primo amore tra i banchi di scuola, e tenta di farlo senza abusare degli espedienti comici e demenziali propri di un buon numero di shoujo e shounen di oggi. Vero è anche che si perde nel finale, solo per far trionfare l’amore - sulla credibilità, aggiungo io -, ma tutto sommato non sono carenze della storia in sé ciò di cui ci si può lamentare, ma di come essa venga espressa. Per questo, per quanto insufficiente, non mi sento di bocciare in modo troppo convinto “Tsuki ga Kirei”, che probabilmente piacerà, nonostante gli evidenti difetti, a chi è più affascinato dalla cultura orientale. Lo lascio con questo piccolo rimpianto, lo stesso che mi sarebbe piaciuto vedere sul volto di Kotaro, ma che, ahimè, non è stato dato apprezzare.
Nell’immaginario collettivo, una delle immagini che si tende ad associare alla cultura dell’Estremo Oriente è quella della pacatezza: filosofie e religioni che ricercano la pace interiore, riti lenti e solenni, la meditazione zen e chi più ne ha più ne metta. Un modo di vivere che, pur non trovando spazio nella vita frenetica delle grandi metropoli giapponesi, sopravvive nelle piccole realtà rurali di questa fetta di mondo ed è ottimamente rappresentata nello stile di quegli autori che godono di buona fama anche in Occidente. Un senso di distacco dalle cose terrene pervade, etereo, i racconti di costoro, che spesso si dilettano nel contrapporre a un periodare meditativo delle ambientazioni e delle situazioni che di pacato e distaccato hanno poco o nulla. Questa contraddizione non risulta tuttavia una stonatura, ma riesce in modo efficace a rappresentare una dicotomia tanto assurda, quanto effettivamente reale. Il motivo del preambolo è che “Tsuki ga Kirei” vuole ricreare esattamente questo tipo di situazioni, mettendo in risalto i paradossi di una società ancora intrinsecamente “orientale”, ma sempre più alienata e assorbita dal mondo della tecnologia.
L’esempio più lampante di questa evoluzione è fornito dalle nuove generazioni, motivo per cui, come protagonisti di questa storia, vediamo due ragazzi delle medie, appena adolescenti e alle prese con il primo amore. Akane e Kotaro, due compagni di classe, fanno conoscenza per puro caso in un ristorante, dove erano a mangiare con le rispettive famiglie; i genitori, accortisi della combinazione fortuita, iniziano a parlare, mentre i due ragazzi, estremamente riservati, sono visibilmente a disagio. Proprio questa situazione comune li porta progressivamente ad avvicinarsi l’uno all’altro, fino a comprendere che, forse, vedono nel rapporto con l’altro qualcosa di più di una semplice amicizia. Questo almeno vale per Kotaro, il quale, nonostante la perenne carenza di verve, pare più propenso a prendere l’iniziativa. Akane invece è più passiva, accetta i sentimenti di Kotaro senza aver prima capito a fondo i propri e per quasi tutta la serie è trascinata dalle vicende, senza essere in grado di agire attivamente e decidere per sé. Uno dei perni attorno a cui gli autori hanno voluto costruire la storia è il modo di apparire dei due protagonisti, anzi, dei personaggi in generale: il tentativo di rendere realistica la loro vita quotidiana si esplica in due essenziali attitudini di Kotaro e Akane: l’essere attivi e disinvolti su LINE - un programma di messaggistica per smartphone - e tremendamente impacciati e taciturni nella vita reale.
L’evidente barriera che si erge tra i due non appena si trovano faccia a faccia è il rovescio della medaglia dell’avere la possibilità di comunicare liberamente a tutte le ore del giorno e della notte. Dal vivo gli argomenti di discussione stentano a venir fuori, lunghi silenzi pervadono la scena e tutto viene tremendamente rallentato e dilatato; a contribuire ci sono una serie di scene abbastanza ripetitive in cui i personaggi, durante la loro abituale routine, messaggiano tra di loro, senza che dicano una parola. Da questo segue che le vicende che si susseguono durante la serie, a conti fatti, non sono molte, ma riescono comunque a riempire tutto lo spazio a disposizione grazie ai già citati accorgimenti da parte degli autori. La giustificazione è che, in quanto tipicamente giapponese, la storia è dilatata e stiracchiata di suo, allungata abilmente con l’inserimento di vedute cittadine e paesaggistiche, di squarci di vita quotidiana di altri studenti e di lunghi silenzi sulla scena, atti a ritrarre i quieti protagonisti in tutto il loro essere orientali. In una parola: noia.
Lo stesso senso di sospensione che si può trovare, rimanendo in tema, in opere romantiche, come “Honey & Clover”, o fortemente folkloristiche, come “Mushishi”, in “Tsuki ga kirei” è talmente esasperato e spogliato di ogni altro eventuale attributo da suscitare, a lungo andare, una sensazione inevitabile di noia. I personaggi risultano caratterizzati poveramente e, se piacciono, piacciono perché teneri e impacciati, pucciosi diremmo oggi, ma non per il loro carattere o la loro personalità. Tutto si riduce all’esteriorità, ma è proprio qui che casca il palco, perché ciò che dovrebbe essere il punto di forza di un anime come “Tsuki ga Kirei”, cioè l’apparato tecnico e la direzione artistica, si dimostra mediocre, se non peggio.
Partendo dalla seconda, la scelta a livello di character design e colorazione è quella di linee morbide e approssimate e tonalità tenui, ad alimentare l’effetto di sospensione della scena descritto in precedenza; l’espressività dei personaggi un po’ risente di questa scelta, contribuendo a non conferire loro una caratterizzazione completa. La regia, dal canto suo, indugia spesso su dettagli insignificanti e squarci di vita scolastica totalmente fini a sé stessi - tutto rigorosamente a camera fissa -, ricercando e non trovando quel sense of wonder che ha fatto la fortuna di un regista del calibro di Isao Takahata e, in maniera minore, del non più tanto giovane Makoto Shinkai. Ed è il modo in cui questo viene perseguito a nuocere di più alla serie: il comparto tecnico, eccezion fatta per qualche guizzo nel finale, si rivela sottotono, ove non mediocre; lugubri figure dalle sembianze di studenti, animate in CGI, si aggirano per la scuola e per le strade della città nei sopracitati intermezzi di vita quotidiana, pensati con l’intenzione di rendere realistica e credibile l’ambientazione, ma che finiscono con l’ottenere l’effetto opposto. Si salva il comparto musicale, evocativo ed evanescente anch’esso, ma affossato da tutto ciò che lo circonda.
Fosse durato la metà degli episodi, “Tsuki ga Kirei” probabilmente mi sarebbe piaciuto; sviluppa in modo originale una tematica ormai classica, quella del primo amore tra i banchi di scuola, e tenta di farlo senza abusare degli espedienti comici e demenziali propri di un buon numero di shoujo e shounen di oggi. Vero è anche che si perde nel finale, solo per far trionfare l’amore - sulla credibilità, aggiungo io -, ma tutto sommato non sono carenze della storia in sé ciò di cui ci si può lamentare, ma di come essa venga espressa. Per questo, per quanto insufficiente, non mi sento di bocciare in modo troppo convinto “Tsuki ga Kirei”, che probabilmente piacerà, nonostante gli evidenti difetti, a chi è più affascinato dalla cultura orientale. Lo lascio con questo piccolo rimpianto, lo stesso che mi sarebbe piaciuto vedere sul volto di Kotaro, ma che, ahimè, non è stato dato apprezzare.
Obbiettivamente(Termine diverso da oggettivamente che artisticamente non esiste) si dovrebbe aspettare e sospendere il giudizio, e concentrarsi su quello che è già stato presentato(Non su quello che deve ancora esserlo); questo discorso è generale, non ci tenevo a riferirmi solo alla recensione Drifters quanto all'atteggiamento di gran parte del fandom.
Ma infatti il problema di certi personaggi è che non vengono adeguatamente presentati perché chi sceneggia non è capace di dare una caratterizzazione valida senza mettere un flashback di X minuti.
Cosa che è anch'essa obiettivamente (e, mi dispiace farlo notare, ma oggettivamente e obiettivamente sono due sinonimi, e dico proprio da dizionario, a meno che non si voglia inventare una lingua parallela in cui le parole hanno significati diversi) un difetto.
A me sfugge perché in così tanti accettino questo modo assurdo di presentare i personaggi.
Un personaggio dovrebbe parlare allo spettatore per quello che fa, e farlo il prima possibile, eventuali flashback dovrebbero servire a confermare e spiegare quanto si è visto del personaggio, usarli come fonte di informazioni per dare spessore al personaggio è francamente un modo di fare quasi dilettantesco.
Il fatto che tra anime/light novel/manga/quello che volete ne abusino non è un buon motivo per non criticare questa pratica, che poi crea personaggi monchi e amorfi nel caso questi flashback non vengano presentati.
E grazie anche dei complimenti oggettivissimi xD
Ma devo ammettere di aver droppato l'opera perché non mi prendeva troppo, e semplicemente ho smesso di vederla. Lo scritto conferma alcune delle opinioni che mi ero fatto, e quindi difficilmente terminerò e vedrò eventuali sequel.
Sono anche d'accordo con giacgiac, in quanto ho visto più lati negativi che positivi durante la visione.
Il voto assegnato a "Drifters" non dipende solo dalla qualità dell'opera in sé, ma anche dal fattore delusione: ad eccezione di alcune scelte narrative, l'anime mi è sembrato generalmente poco creativo e ambizioso. Il mondo fantasy in cui i protagonisti vengono trascinati, le varie popolazioni locali, la mancanza di tensione negli scontri... Tutto sa di già visto e/o contribuisce a dare vita ad un prodotto privo di mordente e arroccato in un bastione di scelte comode.
Se proprio si sente il bisogno di assistere ad una manifestazione di ignoranza e violenza, allora è meglio rivolgere lo sguardo a "Hellsing Ultimate", che fa ricorso a diversi aspetti tipici della narrativa di Hirano, ma almeno è privo di freni ed è un'esperienza sanguinolenta quasi liberatoria.
Il comparto tecnico si avvale di una colonna sonora davvero intrigante e a tratti sopra le righe, ma per il resto è solamente OK.
Per quanto riguarda i personaggi, la mia critica non è rivolta a quelle comparse intraviste per pochi minuti e che probabilmente avranno un ruolo maggiore nel sequel, ma a quelli principali: il terzetto di protagonisti, in teoria i più approfonditi, è banale e privo di motivazioni coinvolgenti. Fanno quello che fanno perché... Perché questo è quello che fanno. Niente più, niente meno. E non costringetemi a parlare di Annibale rincitrullito, del trio di omosessuali depravati e pedofili o della tizia la cui unica caratterizzazione è "poppe" e il cui unico ruolo è quello di permettere convenientemente agli "eroi" di turno di comunicare con elfi e compagnia bella.
Francamente ho trovato molto più interessanti gli antagonisti, anche per via dei loro poteri sovrannaturali che dovrebbero, in teoria, rendere più dinamici gli scontri, ma che in realtà servono solo per testare le massicce plot armor di Toyohisa e amici.
Inoltre, ma questa è un problema strettamente personale, ci sono poche cose che mi infastidiscono in un'opera più dell'autoerotismo patriottico e della retorica colonialista, e "Drifters" ne ha in abbondanza.
"Oggettivamente e obiettivamente sono due sinonimi" non necessariamente, possono essere usati come sinonimi visto che vengono dalla stessa parola, ma col tempo è diventato possibile distinguerli in questo aspetto:
Oggettivo: Si fonda sull'oggetto.
Invece, obbiettivo: Può anche solo riguardarlo l'oggetto e non per forza fondarcisi.
Insomma l'oggettività esula da noi e vale per tutti(anche se alla fine pure quella è una convenzione), l'obbiettività semplicemente non è alterata da giudizi e preferenze ed è quindi imparziale ma non con l'accezione universale dell'oggettività.
È un argomento difficile ma sta tranquillo che non sono l'unico a sostenerne e sottolinearne le differenze, se ne è discusso molto.
Comunque non parlavo assolutamente di come venivano presentati i personaggi, nulla costringe a mettere un flashback o altra forma di background subito, se si vuole favorire il Flow e rimandare nulla vieta di farlo; una cattiva presentazione è obbiettivamente un difetto ma il fatto che rimandare il background sia un difetto è solo una tua opinione, che va anche contro molti criteri narrativi tra l'altro.
L'unica cosa che deriva da un adattamento che deve continuare è solo il fatto di avere una produzione temporaneamente incompleta, è un difetto produttivo al massimo e non narrativo, la critica di una recensione dovrebbe andare oltre e ammettere le limitazioni informative nel giudizio su un prodotto ancora incompleto che a sua volta porterà a recensioni altrettanto incomplete.
Sbagliato.
Se devi adattare un'opera lunga ma hai degli slot molto piccoli (tipo 12 episodi) allora prendi decisioni di adattamento coraggiose e arrivi anche a modificare l'ordine degli eventi e/o l'ordine di comparsa dei personaggi.
Sennò sei solo un pessimo sceneggiatore.
E di pessimi sceneggiatori (specialmente quelli senza coraggio) se ne vedono fin troppi.
Su "oggettivo e obiettivo" in tutta onestà mi fido più del Corriere
http://dizionari.corriere.it/dizionario_sinonimi_contrari/O/obiettivamente.shtml
Quello è solo un tuo pensiero, loro non pensano a chi ha il pepe al culo di giudicare subito ogni elemento di una produzione, se hai tempo limitato intanto lanci il prodotto e se le vendite vanno continui a trasporlo, sono magagne produttive non narrative!
Se vuoi giudicare una narrazione ancora in corso allora critichi gli elementi che si sono già risolti, cosa sia un pessimo sceneggiatore dubito tu possa stabilirlo da come avventatamente hai scritto attribuendo una scelta produttiva ragionevole alla scrittura, come se lo sceneggiatore potesse fare come gli pare poi... se per voi quella è oggettività, obbiettività o quello che vi pare(visto che vi interessa poco a quanto leggo), mah! Contenti voi, tanto sul fandom non avevo comunque aspettative alte.
Ti "fidi"`?, queste cose richiedono più fonti, la semantica è un po più complessa di cosi ma ovviamente hai fatto la scelta più comoda, continuare a fiducia su quello che sai senza mettere in dubbio niente'; è una scelta anche quella, fai come preferisci.
Allora... il problema evidenziato nella rece, come in molti stanno cercando di illustrarti, non è il fatto che la caratterizzazione dei personaggi sia manchevole per qualche rimando a eventuali (sempre che ce ne siano) prosiegui futuri, bensì che sia proprio arida e lacunosa negli «elementi già risolti». Il «background» su cui tanto ti fondi non ha valenza di caratterizzazione, non è certo una storiella strappalacrime a fare un bel personaggio; semmai può essere in taluni casi una chiave per filtrare e comprendere la suddetta caratterizzazione, che tuttavia già dovrebbe essere ben evidente nella presentazione e negli attributi del personaggio – sempre se lo sceneggiatore è capace.
Grazie di esistere. Almeno mitighi le mie aspettative, visto che sul fandom non avevo comunque aspettative alte.
Il background non ha valenza di caratterizzazione? Questa è buona! Aahahahahahah
Certo diamo per scontato che debba pure essere una storiella strappalacrime, ah! Come se non fossero già avvenuti background che sono stati combinati a scene salienti migliorando retroattivamente tutto quello che ha già fatto, definendolo meglio; certo poi deve essere buono anche nel resto il personaggio ma appunto, non esiste mica solo il background, lo spazio generale che ha avuto il personaggio è quello che va giudicato, nulla di impedisce di criticare il personaggio ma non va criticato il poco spazio che avuto fino a quel momento(perché è un aspetto rimandato), era questo il punto.
Io nella recensione ho notato critiche a elementi irrisolti, si critica un aspetto che certi personaggi non hanno(per il momento ricevuto) ricevuto ergo non è un elemento risolto! La chiave per filtrare la caratterizzazione? Non penso Drifters arriverà mai a questo(non è proprio sua intenzione) ma c'è ben altro che la retroattività può donargli, inoltre nessuno impone che debbano essere così evidenti fin da subito elementi che rendano chiare le azioni del personaggio, anche sfaccettature minori come silenzi, gesti e altro se coerenti vanno bene e sono sfumature troppo vaghe per poter dare un giudizio prima che vengano esplicate.
È una domanda legittima quella di chiedersi "lo sceneggiatore è bravo?", chiarissimo! C'è da chiederselo in un giudizio ponderato ma prima di questo viene, "siamo in grado di stabilire quale sia lo sceneggiatore capace? Cosa significhi esserlo? I criteri, e tutto?"; uno può sparare sentenze quanto vuole ma le competenze rimangono quelle e persino certi sceneggiatori scarsi ne hanno più di gran parte dei recensori, non vuol dire che dobbiamo stare a scrivere noi stessi ma un criterio un filo professionale servirebbe, ovvio che non pretendo quei livelli da una rubrica.
Semplicemente ho sottolineato un disappunto(ribadisco generale più che alla singola recensione) in una community che tende spesso a usare con leggerezza termini come "oggettivo" per poi ricadere spesso nel suo più totale opposto.
Domanda basata su un ragionamento logico: se il difetto di un personaggio è quello di non apparire mai ed essere sostanzialmente "utile come un buco di culo su un gomito (cit.)", come faccio a criticare lui e non la sua poca incisività se il problema è proprio la sua poca incisività?.
Se poi in una S2 avrà più spazio, gg e lo esalti nella rece della s2, ma se nella s1 un tipo non fa un cazzo, allora scrivi che "coso non ha fatto un cazzo per tutti gli strafottutissimi 12 episodi".
Molto semplicemente non lo critichi, se fosse un anime original senza la prospettiva o l'annuncio di un sequel allora ok ma si parla di una trasposizione che deve continuare, narrativamente è pensato per andare avanti e dunque lo spazio di quel personaggio è rimandato a dopo, una produzione non viene mica fatta per essere giudicata, è il giudizio che esiste in funzione della serie, non il contrario.
Inoltre un buon personaggio non si evince di certo dall'utilità che ha avuto nel suo contesto, questo "fare e non fare nulla" non vuol dire niente, bisogna prima vedere se ha una valenza narrativa, se preso a se funziona, cosa voglia dire e ecc... ma solo dopo che ha avuto occasione di farlo, non di certo prima.
Il poco spazio dei personaggi SE solo temporaneo può essere più un difetto di come è equilibrata l'opera che del personaggio in se, difetto che non si pone dato che per 12 episodi sono stati gestiti discretamente; non ci sono ma, gli anime only pretendono tutto il prodotto già finito e per carità sarebbe meglio così(Fossero tutti Katanagatri!) ma il mercato è questo, se la narrazione è sospesa non è colpa dell'opera ma della globalità del format(I manga che vanno spesso in pausa sono un problema dell'autore, non della stessa), una recensione deve considerare anche questo e accettare i limiti di un giudizio parziale.
Quando "Drifters 2" verrà rilasciata, la guarderò e, se i personaggi, principali o secondari, saranno più complessi e coinvolgenti, le battaglie meno prevedibili, il mondo più sfaccettato e approfondito, allora scriverò "Incredibile. Questo è quello che la serie sarebbe dovuta essere fin da principio". Elogerò i miglioramenti e assegnerò un voto adeguatamente alto. Se poi qualcuno vorrà considerare i due anime insieme, allora potrà fare una comoda media matematica.
Il fatto che l'opera sia incompleta e che molti dei personaggi introdotti non abbiano svolto ruoli degni di nota non è un fattore che ho tenuto in gran conto nella recensione. Non ho scritto "Orrore, la serie non ha un vero finale", ma, al contrario, ho elogiato gli Ends, figure appena accennate dotate però grande fascino e potenziale, a differenza dei Drifters visti finora, che non hanno saputo prendermi nonostante uno screentime decisamente maggiore.
Cosa stai dicendo?
Per esempio, il fatto che Durarara 2 è stato diviso in 3 miniserie è giudicabilissimo. E criticabilissimo.
Again: eh???
Ma poi:
Che vuol dire giudicarlo nel suo contesto, eh...
E allora è il format che è sbagliato. E va criticato (come i tagli in Erased).
Naturalmente, ma deve giudicare quello che ha. Il tuo è "non giudico il punto x perché potrebbe essere", che è ciò che un recensore NON dovrebbe mai fare.
Mi dispiace gentile candidato, lei ha mostrato parecchie idee contraddittorie sulla questione, ed è evidente che non ha maturato una conoscenza sufficiente.
Torni a Settembre.
Non capisco l'ovvietà dell'ultima frase. Il giudizio è semplicemente il gradimento da parte del pubblico (non stiamo scrivendo una recensione per chissà quale rivista, stiamo esprimendo se un'opera ci è piaciuta o ci ha fatto schifo), la produzione è fatta per il pubblico, se non piace perché vi si trovano dei difetti mi pare che sia un problema da affrontare, se no di cosa parliamo, del sesso degli angeli?
Per altro continuo a non essere d'accordo con la prima parte della frase, io ho interrotto (pure abbastanza presto) A song of ice and fire in attesa che il panzone finisca di scriverlo, ma di personaggi utili come un buco di culo su un gomito (cit. di cit.) non me ne ricordo.
Se un personaggio viene introdotto deve avere almeno un minimo di personalità o utilità, mettere figurine senza spessore perché serviranno fra X volumi (o che verranno usati per 20 secondi salvo poi tornare totalmente inutili) onestamente non capisco come possa non essere un difetto.
Al massimo sarà un pregio se torneranno utili in futuro, cosa che comunque non cancellerà il tempo in cui non sono serviti ad una cippa.
Chibi Goku, la frase "ovvia" sottolineava che i produttori non creano la produzione per il giudizio di una piccola cerchia che va a smontare l'opera(O che perlomeno ci prova) ma piuttosto per il più del pubblico che ha sicuramente gradito, tuttavia puoi seriamente definirlo un giudizio serio? Quanto delle opinioni prese più di pancia(e non c'è nulla di male a riguardo); il fatto che si trovino o meno dei difetti o il diritto di farlo è un altro discorso, narrativamente ha il diritto di rimandare i propri elementi e a livello di pubblico non va neanche male, il punto era quello.
Il tempo in cui "non sono serviti a una ceppa" non era quello in cui si ritrova lo spazio del personaggio, non è un difetto che l'opera si sia concentrata in altro in una porzione della narrazione se il personaggio ha il suo spazio in altre; Cronache del ghiaccio e del fuoco è pieno di figure che in una porzione sono state inutili ma che successivamente si sono ribaltate con la loro storyline, hai preso proprio l'esempio peggiore per te e migliore per me, ci sono pure opere che portano avanti a pari passo tutti i personaggi ma non vuol dire che sia l'unica tecnica narrativa esistente, se un autore preferisce concentrare lo sviluppo del personaggio in certi filoni è liberissimo di farlo(Ad esempio il concetto di route delle visual novel massimizza la caratterizzazione dei personaggi proprio in questo modo).
Io, e evidentemente tutti coloro che ti rispondono con stoica sopportazione, fatichiamo davvero tanto a comprendere la tua linea di pensiero, ammesso che tu ne abbia davvero una e non faccia il bastian contrario a prescindere quando vedi un'opinione che non ti aggrada.
In merito alla discussione sui personaggi, penso che la caratterizzazione dei personaggi sia importante. Inserire dei flashback é sicuramente utile per approfondire un determinato personaggio, ma non é essenziale. Un buon personaggio può essere tale anche in base alla sua personalità e alle decisioni che prende. Per esempio, la madre di Satoru Fujinuma (Erased) era quasi come una comparsa nell'anime e non sono stati inseriti flashback su di lei, eppure é un personaggio che ha lasciato il segno. Al contrario i due amici di Ernesti (Knght's & magic) dovrebbero essere dei co-protagonisti, eppure sembrano completamente privi di personalità, specialmente la ragazza. Sembra siano stati inseriti solo per far risaltare di più il protagonista.
Non è che ci sia molto in quell'anime, lui è il più bello, amato da tutti, intelligente, il migliore ad usare la magia, il migliore a pilotare mecha, il migliore a costruire mecha ecc ecc
Dubito si possano trovare eccellenti personaggi in opere dove l'unico intento dell'autore è far apparire figo il protagonista (vedi anche Isekai wa Smartphone to Tomo ni, che è anche peggio e credo sia anche uno dei peggiori Isekai mai scritti, roba che ti fa pensare che l'autore trolli i lettori).
@Dragonx96: Mi sembra che sfuggi alla questione, è ovvio che esistano i personaggi di contorno, sarebbe da imbecilli sostenere il contrario.
Il problema è quando ci sono personaggi che appaiono costantemente e che sono sia inutili che mal caratterizzati (vedi Olmine).
Ho citato Martin perché se penso ai primi libro (o anche solo al primo) ci sono un sacco di personaggi che ovviamente non hanno avuto grande rilevanza nelle vicende, ma che comunque hanno una personalità e una caratterizzazione. Vedi ad esempio Arya (ma anche Sansa). Sono di contorno, ma se dopo il primo libro uno ti chiedesse di descrivere il personaggio ci sarebbe qualcosa da dire.
Di Olmine, dopo una prima S1 da protagonista si può dire che:
1) è devota a Seimei (che già non è che sia 'sta gran roba visto che non hanno mai troppo approfondito l'argomento)
2) ha le tette grosse
3) ???
Ovvio che nessuno pretende personaggi a tutto tondo da Drifters, ma almeno qualcosa che abbia caratteristiche personali e riconoscibili.
Olmine è tutto fuorché una protagonista, il suo spazio è stato prevalentemente bellico o a scopo di gag(o un filtro per sottolineare la follia altrui), in 12 episodi era meglio concentrarsi su altro, Martin ha avuto 700 pagine che per essere trasposte hanno richiesto 10 episodi di durata più che doppia(equivarrebbe a circa 20 episodi di Drifters) e omettendo anche diversi dettagli che un libro può permettersi più facilmente; senza contare che una è una produzione più incentrata sui personaggi e l'altra più su azione e gag con meno pretese, intrattenimento più facile(ma non necessariamente banale e ignorante), poi Martin non lo paragonerei neanche è ad alti livelli, Drifters invece no ma non vuol dire che sia fallimentare, specialmente per il tipo di produzione proposta.
Se ad Olmine vorranno dare più spazio avanti non ci sarebbe alcun problema, mettiamo caso che lo riceva entro un'altra cour, in 24 episodi di seguito nessuno si sarebbe lamentato, così splitatta invece si e li quella che si critica diventa solo una scelta produttiva, visto che il lasso di narrazione risulta lo stesso... poi se Olimine non riceverà mai ulteriore spazio quello diventa un difetto ok, ma anche se fosse, quanto grande? Si inizia davvero una produzione come Drifters per vedere ogni personaggio approfondito? In quel frangente rimarrebbe discreto se non peggio ma usa piuttosto quel tempo per risultare più intrattenente con tecniche narrative valide , certo sarebbe sempre meglio aver dato spazio a tutti alla fine della fiera ma è ancora troppo presto per dirlo, è un eventuale errore che ancora non si è verificato.
Non mi pare che il problema sia la lunghezza o la centralità del personaggio, Olmine, bene o male, mi pare che abbia avuto un discreto screentime, quantomeno uno screentime sufficiente a poter delineare le caratteristiche del personaggio.
Il fatto che risulti completamente anonimo mi pare una pecca ampiamente criticabile.
Seras in Hellsing è per lunghi tratti un personaggio usato per gag e per parti marginali, ma ha una sua personalità e una sua caratterizzazione, non sembra essere lì perché c'era bisogno di un personaggio con le tette grosse.
Poi diventa anche importante, ma già di partenza è un personaggio abbastanza incisivo.
In Drifters (ma è un discorso generale in realtà) molti personaggi non hanno alcune incisività, le relazioni con gli altri personaggi sono fumose, abbozzate, spesso giocate su gag o scene ripetitive.
A me sta anche bene la monodimensionalità di Nobunaga o Toyohisa visto il genere (ma fino ad un certo punto, in Hellsing Alucard era decisamente più interessante), ma tutti gli altri personaggi sembrano messi lì per far numero, con rapporti fumosi uno con l'altro.
Capisco non sia facile mettere insieme un cast di personaggi presi da epoche storiche diverse, ma qui siamo proprio al minimo sindacale, meno di così e arriviamo diretti a Fate/Apocrypha.
Va be Fate/Apocrypha è solo adattato terribilmente(per quanto anche il materiale originale sia sotto gli standard della saga), Seras aveva già un ruolo da personaggio principale e Hellsing ha decisamente meno personaggi, ad avvalorare la mia tesi cito allora Pip Bernadotte che sembrava solo una macchietta tamarra e solo più avanti risulta un minimo interessante.
Poi non è una questione di screentime ma di che propositi abbia lo stesso, le apparizioni sono anche discretamente frequenti(e quelle delle gag sono un caso a parte) ma la sua figura non ha ancora avuto occasione di risultarne centrale e il discorso voleva essere proprio quello, risulta anonima? Per il momento si ma solo poco più di quanto il suo ruolo ne necessiterebbe, alla fin fine non hanno neanche ancora cominciato a delinearla e se più avanti approfondiscono, ci sta pure che per questa fase iniziale non abbia spiccato(esattamente come Pip Bernadotte).
Toyohisa ammetto che sia monodimensionale ma Nobunaga è filino più riuscito; Alucard all'inizio dell'opera era solo più tamarro, si lasciava colpire, diceva frasi ad effetto ma a parte qualche spezzone o indizio di background, ha iniziato ad essere un personaggio consistente solo verso la fine, se giudicassimo Hellsing nello stesso arco di tempo(5/6 puntate di durata irregolare) non ha fatto di più neanche con meno personaggi....
Sì ma parli di un personaggio che nei primi 4 volumi appare in tipo 10 pagine.
Mi sembra un po' ingiusto paragonarlo ad un personaggio che appare fin dall'inizio e va a formare il gruppo di personaggi principali (perché comunque di cose ne fa, aiuta nei combattimento, parla, ha il suo ruolo ecc ecc).
Se la approfondiscono dopo è già tardi, e comunque io sono sempre dell'idea che se un personaggio è banale raramente ne tirerai fuori qualcosa di buono, non parliamo di un personaggio poco delineato perché era di contorno.
Beh, a parte il suo rapporto particolare con gli essere umani (che sì, all'inizio era più che altro accennato, anche se già la scena con la regina lascia pensare che qualcosa da dire il personaggio ce l'ha) Alucard aveva tutt'altri rapporti con gli altri personaggi, l'aver deciso di fare di Seras una vampira, il suo assecondare i dubbi, il suo rapporto con Integra, la rivalità con Alexander Anderson.
Vero che Hellsing aveva meno personaggi, ma erano anche meglio calati nel contesto e integrati da loro.
In Drifters, vuoi anche per come è pensata l'opera, questo raramente succede.
Non ci vedo niente di male a sottolinearlo.
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