La stagione anime invernale 2023 è iniziata con tantissime nuove serie da seguire, e sicuramente una delle più chiacchierate è stata Trigun Stampede.
Sono molti i fan storici di Vash the Stampede, seguaci delle sue avventure quando la serie degli anni '90 veniva mandata in onda durante l’Anime Night di MTV, ma il Giappone ha deciso di dare una "rinnovata" al franchise raccontando la storia a un nuovo pubblico.
La cosa che forse non ci si aspettava (e non ce lo si aspettava nemmeno per Berserk, a dirla tutta) è un rifacimento in CGI di una serie originalmente animata in tecnica prevalentemente tradizionale.
Eppure la prima puntata, per quanto evitata e criticata a causa delle polemiche sul web alla comparsa dei trailer e delle prime immagini della serie, presenta dei momenti veramente emozionanti e ben realizzati dallo studio ORANGE, che ormai conosciamo per aver animato Beastars e Land of the Lustrous.
La serie ha avuto un grande supporto dagli investitori: Yoshihiro Watanabe, producer dello studio ORANGE, garantisce che ai piani alti ci sono dei veri fan di questo titolo, che hanno deciso di finanziarlo anche perché appassionati della serie storica. E chi invece non è avvezzo al titolo, si è semplicemente acceso dopo aver visto cosa bolliva in pentola.
La serie è un nuovo Trigun, un nuovo inizio ideato nel 2013 e con i lavori iniziati nel 2017.
Per poter animare il viso in questo modo, il team si è avvalso della medesima tecnologia usata in BEASTARS, ma l’approccio al modellamento e rigging (individuazione dei punti di un personaggio che si dovranno muovere) è stata di tutt’altro tipo. Per dare a Vash la mobilità facciale che abbiamo visto nella prima puntata, hanno dovuto impiegare molto più tempo di quanto avessero preventivato, al fine di poter mappare in maniera certosina tutti i punti del volto.
Sicuramente è un modo di lavorare che ha dato i suoi frutti, ma sul lungo periodo non è sostenibile e sarebbe da ottimizzare per poter sfruttare al massimo le possibilità dei software. E su ciò conviene anche Yoshihiro Watanabe.
Al di là del character acting, è molto interessante seguire il movimento frenetico della camera che cerca di abbracciare le molteplici azioni come se fossero un unico, concitato, movimento. Un unico flusso ricco di pathos e... ansia.
Nella prima puntata, comunque, i dettagli sono stati fondamentali. Abbiamo già parlato di come i personaggi siano estremamente vivi ed espressivi, ma Kenji Mutō ha voluto giocare anche con alcuni cambiamenti, per esempio i nuovi occhiali da sole di Vash. Ora sono lo specchio emotivo del protagonista, nonché filtro diretto con lo spettatore per comunicare il suo mood e ciò che gli accade attorno; possiamo infatti vederci riflessi volti di personaggi o assurdi movimenti di camera, con un’interessante attenzione al particolare.
Li ha quindi fatti diventare un ulteriore mezzo espressivo del personaggio e del suo mondo.
Per concludere questo veloce reportage su Trigun Stampede, un occhio di riguardo va anche alla colonna sonora di Tatsuya Katō, che anche in una scena statica e monocromatica riesce a prendersi il peso di un montaggio dalle pesanti implicazioni emotive, e a farlo esplodere e dissipare con una sequenza di pianoforte che cattura.
Insomma, le premesse tecniche di questo nuovo Trigun sono interessanti. Non ci resta che aspettare e vedere come proseguiranno lo studio ORANGE e il regista Kenji Muto.
Fonti consultate:
Twitter di Yoshihiro Watanabe
Twitter dello studio ORANGE
Per quel che mi riguarda, nonostante i vari trailer mi lasciassero abbastanza perplesso sulla qualitò della CGI, devo dire che il primo episodio è stato abbastanza scorrevole, non mi ha annoiato e la CGI seppur non sia sempre il massimo dello splendore (ho apprezzato molto di più Beastars, tanto per fare un paragone con un altro lavoro dello studio), non mi ha infastidito, quindi lo proseguirò.
Il franchise aveva bisogno di una rispolverata, la storia è bella e il nuovo modo di narrarla (più moderno e adattato al nuovo pubblico) secondo me non farà rimpiangere la serie classica.
La serie di molti anni fa è tecnicamente più piacevole di questo rifacimento, è non aggiungo altro.
Un'opera come TRIGUN meritava per me di più. Meritva una qualità grafica che non fosse centralizzata sull'uso massiccio della CGI, meritva di farsi conoscere in modo più tradizionale, pur comunque avendo un uso diverso della computer grafica rispetto al passato.
I volti e le animazioni non sono neppure malaccio in tutta sincerità. Tuttavia la svolta di modernizzzione che si è voluta dare a Trigun non gli fa avere la medesima presa del passato. Capisco attrarre anche il nuovo pubblico, più avezzo al 3D e alle grafiche moderne, ma se si va a ripescare dal mazzo opere storiche e cult, ovviamente esse vivono solo grazie al pubblico storico. (Senza di esso non si punterebbe mai a fare remake e sequel; sono un pubblico fidelizzato nel tempo - ambituato a certi standard e che non vuol stravolgere nulla per non perdere l'iconicità dei personaggi o della storia - che nel bene e nel male guarderà l'opera e ne farà pubblicità online in modo positivo o negativo.)
La freschezza presentata sul volto del protagonista del nuovo Trigun è gradevole e pure armoniosa nei movimenti, ma davvero non suscita il forte carisma che suscitava l'opera con lo stile retrò tanto apprezzato. (Seppur ai tempi si oscillsse maggiormente fra frame bellissimi e meno attraenti.)
Avrei preferito una grafica simile per opere nuove, com fu fatto per Harmony nella Trilogia di Itoh; dove essendo la prima volta di un nuovo progetto si può anche "osare" senza rischiare che il pubblico storico storga gli occhi e passi altrove.
Le critiche dei fan storici le comprendo tutte.
Critiche che il pubblico giovane e nuovo non può comprendere non avendo seguito e amato Trigun quando uscì l'anime per la prima volta.
E' una lavorazione in CGI piuttosto meritevole, ma paga (giustamente) lo scotto con il passato.
Si dovrebbe sempre cercre più equilibrio in queste realizzazioni su prodotti già conosciuti per mezzo animato.
Mi sorprese, invece, aver letto che il pubblico Giapponese negli ultimissimi anni stia apprezzando l'uso della CGI, proprio quel pubblico che più di tutti lo detestava.
E un pò ne rimango sia perplessa che delusa. (La paura è nel futuro dell'animazione. Nella speranza non diventi tutto come la Disney/pixar attuale, rimpiangendo la grafica del passato e il sentimento che essa trasmetteva.)
Sinceramente non capisco chi si lamenta dei cambiamenti quando già la "serie originale"cambiava quasi tutto rispetto al manga... Personalmente avrei gradito una serie per una volta fedele al manga ma sono comunque curioso di vedere cosa faranno con questo remake
io guardo l'anime per la storia, e a paragone con la vecchia serie la nuova cerca gia di farti capire cosa cerca vash.
la vecchia serie cominciava dopo quassi 5 ep spiegare qualcosa sul passato di vash.
Penso che dovevano mantenersi su opere simili a Land of the Lustrous che considero ancora oggi il loro miglior lavoro, oltre che il miglior anime in CGI
Adesso che l'episodio è uscito mi sono ritrovato con le mie motivazioni ampiamente veritiere, perché scusate, se questa è CGI orrenda allora quella del sequel di nanatzu no taizai che cos'è? Un mostro lovecraftiano direttamente dai gironi più bassi dell'inferno?
Quella era CGI orrenda! Di certo non questa.
Poi non ho mai capito nemmeno tutte queste critiche sui design, io li trovo perfetti, anzi, adesso dirò una unpopular opinion: secondo me sono più belli questi dei precedenti. sono riusciti a spaziare con le espressioni facciali in una maniera incredibile che certi anime 2D se li sognano! su questo punto di vista hanno fatto un lavoro degno, bisogna ammetterlo.
Lamentarsi di un'animazione di questo livello, perché fatta al computer, vuol dire non capire un fico secco, di animazione.
Poi lamentarsi che non è una copia 1:1 dell'anime di 20+anni fa, ma perché mai dovrebbe esserlo?
Qualcuno si lamenta che l'animazione è troppo fluida, qualcuno che è scattosa, qualcuno che è troppo espressiva, qualcuno che non lo è per niente... decidiamoci!
si può essere affezionati al feel dell'animazione limitata giapponese, e trovare questa troppo "disneyana" ma dire che è scarsa... vuol dire non avere gli occhi al loro posto.
Può non piacere il character design, si può preferire quello vecchio ma definirlo osceno come ho letto altrove...
La gente non è mai contenta.
Cercavo un commento come il tuo e non solo sono assolutamente d'accordo con te, ma ti ringrazio! Sono fan storico dell'anime di Trigun ed avevo qualche perplessità su questo remake/reboot in cg, ma mi sono ricreduto, perché non è affatto male! Sono proprio curioso di vedere come evolverà!
Senza se e senza ma
Ambientazione asettica, che non mi ha trasmesso emozioni, non mi ha lasciato alcuna vibrazione steampunk western, oltre al chara design che trovo orrido...
Roberto De Niro a cosa serve, se non a strizzare l'occhio al mercato americano/occidentale??? Hanno tolto Milly per inserire questo personaggio insulso?
Trama abbastanza senza senso (Meryl giornalista? Bah...), non mi è piaciuta l'impostazione e lo spiattellare lì l'esistenza di Knives...
Ok il reboot, ok lo svecchiare i personaggi, ma secondo me è venuto fuori un prodotto senz'anima...
Tanta animazione, molte espressioni facciali, e anche se ancora minati dal frame rate "scattoso" le animazioni sono tutte bene interconnesse tra di loro, non ci sono scene con personaggi che sembrano avere un palo nel deretano come spesso accade in questo tipo di prodotti.
Qui non si sta parlando di schifezze alla Berserk, ma del progetto animato in CG giapponese migliore in assoluto che abbia visto.
Bisognerà vedere se tutto l'anime si manterrà su questi livelli, ma per ora è decisamente promosso lato tecnico.
E anche se il Trigun originale Madhouse mi rimarrà sempre nel cuore devo ammettere che anche lato sceneggiatura questo primo episodio mi è piaciuto.
Devo essere sincero però, non me l'aspettavo spiattellassero gran parte della trama e dei personaggi fin dal primo episodio, senza lasciare quell'alone di mistero su knives e il popolo terrestre come nell'originale.
In più l'atmosfera sembra essere più scanzonata così a primo occhio, però è ancora presto per affermarlo con certezza dopo un solo episodio.
Per fare un sunto: Primo episodio promosso.
Il problema vero di questo primo episodio è che lo chiamo remake di Trigun ma non è così, perché è totalmente diverso dal manga e dall anime classico, è la storia non si capisce dove vogliano andare a parare. Hanno cambiato anche il look e certe caratterizzazioni dei personaggi.
per ora per me è rimandato come episodio perché non si capisce cosa caspita vogliano fare, è certi cambiamenti sé li potevano risparmiare perché non c'entrano un fico secco con Trigun.
È come sé facessero un remake di Ken il guerriero è mi mostrassero Lin vestita con il tutù e Burt con i capelli Afro 😥
Molto maturo, complimenti....
😕
Paradossalmente il problema con questa serie secondo me è tutto il resto
Si vede che il target a cui è rivolto la serie sono possibili nuovi fan e non chi ha letto il manga/visto l'anime degli anni 90, se lo si guarda con questa ottica ci può anche stare ma per me questo non è Trigun
E poi senza Milly ..
Mi pare un prodotto che non comunica nulla, non capisco nemmeno quale sia il target di quest'anime francamente, perchè personalmente del Trigun che conosco (che sia anime o manga) ho visto poco o niente in questo primo episodio, magari può risultare interessante per chi si avvicina alla serie per la prima volta ma ho dei dubbi anche su questo.
La CGI in genere non mi fa impazzire ma non l'ho trovata cosi male e l'espressività dei volti mi è piaciuta, posso dire di aver visto di peggio sicuramente da questo punto di vista, ma per il resto a parte la scena del piano di Knives non salverei altro.
Mi ricorda quello che in USA hanno fatto con la sigaretta di Sanji.
Inoltre mi ha lasciato un pò cosi così la sparizione di Milly.. Mi piaceva come personaggio e mi piaceva come si evolveva nella storia.. peccato veramente.
Continuerò la visone.. vedremo come si proseguirà.
Non ho mai seguito per intero l'anime originale (anche se ho intenzione di farlo, prima o poi) e del manga avrò letto un paio di numeri eoni fa e non ricordo quasi nulla della trama, quindi non posso fare paragoni, ma questo primo episodio mi è piaciuto parecchio.
La verità è che i 30enni cresciuti con il primo anime rischiano di fare la fine dei boomer... ragazzi, nessuno rifarà mai l'anime originale con quello stile, sono passati vent'anni. E nessuno vi impedisce di rewatcharlo, trovare si trova eccome anche legalmente. Aveva anche un finale inventato quindi è impossibile fare un sequel.
E il manga soprattutto è sempre lì, jpop lo ha ristampato di recente (lo sto comprando) quindi poco da dire.
Lasciate che altre persone con nuove idee mettano mano al brand per una nuova generazione di spettatori. Se non vi piacerà il risultato siete liberissimi di ignorarlo e restare con anime e manga originali CHE NESSUNO VI HA TOLTO.
Noialtri siamo cresciuti con il 90% degli anime che guardavamo incompleti, pieni di filler e finali inventati (FRA CUI L'ANIME ORIGINALE DI TRIGUN, CHE ERA COMUNQUE BELLISSIMO) e siamo sopravvissuti. Anzi, alcune di quelle opere erano addirittura migliori e/o hanno funzionato meglio del materiale originale quindi figurarsi... non sarà il caso di Trigun per carità ma non sempre l'1:1 è automatico di qualità, perché cambia il medium narrativo (e in questo caso ci sono +20 anni di distanza fra un lettore del manga e uno spettatore moderno.)
La verità è che ai 30 anni ne hai consumata così tanta di arte d'intrattenimento che riesci a riconoscere alcuni stereotipi di cui ormai te ne stanchi, specialmente quando gli stessi vengono collegati a dei nomi di ciò che aveva un'unicità. Nei remake puoi anche apportare cambiamenti e i soldi servono per sopravvivere, ma se sono quelli l'unica fonte di ispirazione piuttosto che il concetto originale, allora partiamo male.
Ora, qualcuno mi dirà che l'originalità non esiste, armati di tesi, presentazioni e lezioni sul tema che "stiamo tutti copiando da l'un l'altro". Sì, certo, eppure c'è chi sa sfruttare il "materiale già visto" in modo da non sembrare tale, ma vabbeh, qui andiamo fuori tema.
Personalmente sono selettiva e non scarto tutte le nuove opere dei vecchi classici, per esempio, alla nuova Urusei Yatsura darei volentieri un'occhiata (per ora mi risulta indisponibile, ma mi procurerò in un modo o l'altro di vederla). Anche il nuovo film di Slam Dunk, sono pure andata al cinema (qui in Corea) e l'ho lodato su questo sito fino alle nuvole.
Il vero problema di questo remake di Trigun è che hanno tolto tutte le parti iconice che l'hanno reso un classico e le hanno sostituite con cliché.
Per il discorso "NESSUNO VI HA TOLTO L'ORIGINALE", non urlare, carino. Anche noi facciamo parte del feedback. Chi crea contenuti, sia individui che le grandi aziende, effettivamente questi feedback, li guarda. Ora, come dici tu, c'è eccome chi si lamenta giusto per lamentarsi, ma non metterci tutti nello stesso sacchetto, perché ognuno è diverso.
Quindi mi stai dicendo che tutte le parti iconiche erano nel primo episodio? Non depone molto a favore di questa bellissima prima serie di cui parlate
Non sai ancora se è bellissima la serie, come dici tu, siamo solo al primo episodio. Cmq, io l'ho detto e mantengo - se aggiungono Milly tra i protagonisti (senza accorciarle l'altezza fisica) e con lei anche lo sviluppo di Wolfwood, e se scopro che l'hanno fatto con maestria, solo allora sarò disposta a dare a questo remake una chance.
Ma ora come ora, a giudicare dalle premesse, non mi sembra diverso dai soliti remake live action americani di turno.
Più che altro sai cos'è? Io ieri sera mi sono leggiucchiatto il manga, è in poche parole in questo primo episodio di Trigun Stampede ci sarà (senza esagerare) il 10% di Trigun, cioè il 90% dell'episodio è Trigun solo di nome ma non nei fatti.
Quindi leggo di gente che dice che è bello questo primo episodio di Trigun, peccato che questo primo episodio nei fatti non è per buona parte Trigun 😂
Sono incuriosito di vedere il secondo episodio ora, perché credo si capirà s'è andranno fuori traccia totalmente oppure no.
Ovvio che anche il nostro feedback esiste, ma esiste anche il concetto di "non siamo noi il pubblico di riferimento". Quindi il nostro feedback importa fino ad una certa.
Le opere si fanno con un pubblico in mente. Ci sono le opere pensate per i fan di vecchia data che puntano alla nostalgia e quelle che tentano di fare qualcosa di nuovo pensando un pubblico totalmente diverso e che si suppone non abbia mai visto l'originale. Ci sono anche le vie di mezzo ma diciamo pure pacificamente che non è questo il caso.
Se vogliamo andare nel dettaglio allora: l'anime precedente di Trigun si prendeva notevoli libertà narrative rispetto al manga. Tagliava, cuciva, stravolgeva, escludeva personaggi importantrissimi o li raccontava malissimo (altro che Milly) e a una certa mancando del materiale è andato per la sua strada e ci ha scodellato un finale originale.
Eppure resta un'opera bellissima e meritevole di essere vista - pur, attenzione, essendo fatta in un modo tale che una volta visionato non puoi dire di conoscere Trigun davvero, non come era concepito nel manga. Al limite hai avuto un assaggio.
Questo è un altro assaggio pensato per un pubblico diverso e per un clima narrativo differente. Ed è un prodotto del 2023 che deve attirare il pubblico del 2023.
Questo non giustifica tutti i cambiamenti o le scelte narrative, è pacifico. Neanche le rende necessariamente buone. Ma direi che possiamo anche sederci e guardare dove vanno a parare con l'onestà intellettuale di dire "ok, non è pensato per me, ma potrebbe comunque essere interessante." Altrimenti si prende e si guarda uno degli altri 60 anime usciti questa stagione.
Il prodotto originale, come già detto, sempre lì sta.
E io uso IL CAPS LOCK quanto voglio PER STRILLARE IN FORMATO SCRITTO, se ne sento il bisogno. A quanto ne so, su animeclick ancora non c'è una regola che lo vieti, specie SE NON LO USI PER DIRE NULLA DI OFFENSIVO.
Peace & Love
Quoto e, da amante dell'originale, per mia natura sono sempre aperto alle novità. Preferisco giudicare dopo aver visto l'intera stagione, al netto di modiche alla trama, tanto del manga quanto dell'anime storico che spero abbiano un loro perché (ad esempio, Roberto è un personaggio inedito, ma pare molto interessante). E nulla vieta che incontrino Milly strada facendo, ad esempio, mentre molti hanno già stabilito, non si sa sulla base di cosa, che sia stata tolta da Trigun Stampede.
Perché alcuni giornali online esteri hanno colto la palla al balzo e ci hanno fatto degli articoli sopra. Quando in realtà potrebbe essere banalmente che la storia viene fatta partire un pò prima dell'incontro fra Milly e Meryl, quando Meryl è ancora una novellina.
Una scelta narrativa che insomma non esclude che Milly possa essere introdotta successivamente, tanto che lo studio di produzione non ha rilasciato nessuna dichiarazione in merito... però no no eh, deve far schifo quindi ormai è certezza.
E anche se fosse esclusa del tutto, per quanto io adori Milly, non è certo un personaggio chissà quanto incisivo. Si può fare un bel lavoro anche senza di lei.
Anche perché.... e qui so che sconvolgerò molti... senza andare di spoiler, la sua parte nella storia fu molto enfatizzata dall'anime del 98.
Anch'io la penso così ed è per quello che non ho ancora perso le speranze. Ripeto, se accade, lo considererò.
E se, per questo e altri motivi, si rivela cmq un buon lavoro, sarò felice di ricredermi e di avere torto e, se mi piacerà, mi assicuro di "pubblicizzarlo" in giro, ma per ora, purtroppo....
Intanto seguo altro.
Non vedevo la necessità di un'operazione commerciale del genere! solo per riproporlo alla generazione millennial ! Fatto bene ...ma perde di veracità e di spirito rispetto all'originale
Qual è la "fine dei boomer"?
Ti informerei anche che: "rewatch" ha un termine italiano che è riguardare, quindi riguardarlo, o vederlo nuovamente, rivederlo.
Anche "brand" ha un termine, marchio.
E mettere mano ad un marchio non significa distruggerne tutta la sua caratterizzazione e ricrearlo perchè "si hanno idee nuove", a quel punto si crea un nome nuovo.
Qui è stato eliminato un personaggio aggiungendone un altro; l'aspetto dei personaggi è stato fortemente modificato; in generale alla base del manga e dell'anime c'è l'idea dello steampunk western che qui si perde totalmente, o forse secondo te un braccio metallico così scintillante e pieno di luci è necessario perchè il genere steampunk è troppo boomer, ci vuole quel bel tocco di cyberpunk per renderlo moderno? I poveri piccoli nuovi spettatori gen z possono essere imboccati solo a suon di cyberpunk futuristico?
Sembrano scenari usciti da Final Fantasy 7. Che no, non è un western steampunk. Però è un gioco vecchio, quindi probabilmente è "boomer".
Tornando a cosa significhi il "mettere mano ad un marchio": c'erano modi ben diversi per farlo, creando nuove storie con nuovi personaggi ed al più intrecciarli con la storia di Vash, si potevano trattare le storie di personaggi già presenti, tipo Legato o dei Gung Ho Guns. Mettere mano ad un marchio significa rimanere fedeli alla sua essenza, al concept relativo ad ambientazioni, costumi, stili, e se la mano la si mette per spremere il marchio e "avvicinare spettatori moderni" (leggasi gen z), evidentemente lo si fa per puntare i fari sull'opera e trarne più guadagno, eppure secondo la tua folle logica nessuno spera che questi spettatori si comprino poi il manga (e mi chiedo anche come mai JPOP lo ristampi, ci sono ancora "boomer" che lo comprano?!), nè di ampliare l'universo trigun visto che siamo di fronte ad un ovvio "reboot" di tutta la serie.
A margine di ciò mi pongo alcune domande: sai quantomeno cosa significa boomer o lo usi a caso? Ritieni che le nuove generazioni siano incapaci di leggere e pensare, visto che evidentemente dai per scontato che non comprerebbero il manga nè guarderebbero l'anime originale? Mi sembri un bell'esempio di gen z.
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