Recensione

Recensione di Sorella_Alberta80 - 5 novembre 2026

Il vincolo e l’abisso: l’ombra di Medea e il riscatto doloroso in Tracce di Sangue di Shūzō Oshimi

Dopo aver esplorato i territori febbrili e disperati de I Fiori del Male, l'avvicinamento a Tracce di Sangue (Chi no Wadachi) segna l'incontro con la definitiva maturità espressiva di Shūzō Oshimi. Se la prima opera rappresentava l'esplosione tellurica e tempestosa di un talento giovanile, questo imponente affresco psicologico in diciotto volumi edito da Planet Manga si configura come un'indagine spietata e poetica sulle radici del trauma infantile, uno scavo implacabile nel legame più intimo e potenzialmente distruttivo che esista: quello tra madre e figlio.

Attenzione: può contenere spoiler

La dilatazione del tempo e l'ansia del thriller familiare
L'impatto con l'opera non è immediato. La lunga prima parte del manga, estesa attraverso i primi dodici volumi, adotta le forme tese e claustrofobiche del thriller psicologico. Al centro della vicenda si erge la figura di Seiko, la madre del giovane Seiichi: una donna apparentemente devota che cela dietro la superficie di un affetto premuroso le componenti oscure di una novella Medea contemporanea. È una figura materna capace di avviluppare morbosamente a sé il figlio fin dall'infanzia, soffocandone la personalità fino a condurlo verso un baratro esistenziale e facendolo persino accusare della tragica morte del cuginetto.
Tuttavia, è proprio in questa corposa sezione iniziale che la narrazione rivela una scelta formale complessa. Il racconto, pur sorretto da una straordinaria maestria nella gestione dei silenzi e della prossemica, tende ad avvitarsi in una fitta serie di riproposizioni espressive e pause contemplative. Questo soffermarsi programmatico sui medesimi sguardi e sulle medesime tensioni, per quanto funzionale a creare un senso di palpabile oppressione, rischia a tratti di frenare la progressione del dramma. Si avverte la sensazione che una struttura più contratta e sintetica avrebbe giovato all'incisività dell'opera, evitando che la tensione di genere finisse per offuscare la vera sostanza dell'indagine psicologica.

Il salto temporale e la svolta intimista
È a partire dal tredicesimo volume che Tracce di Sangue compie il suo prodigio narrativo più alto. Attraverso un improvviso e spiazzante salto temporale, Oshimi recide nettamente i legami con la struttura precedente, inaugurando un secondo arco più breve, denso e di una bellezza sconvolgente. L'opera smette i panni del thriller familiare per accedere alla dimensione universale del dramma intimo.
La seconda parte del manga si presenta come un doloroso e misurato ripiegamento nella vita adulta del protagonista. Seiichi ci appare come un uomo la cui esistenza è stata irrimediabilmente compromessa da un'infanzia d'ombra, un individuo faticosamente impegnato a raccogliere i frammenti della propria identità frantumata. La narrazione abbandona l'urgenza di oscuri eventi per farsi pura riflessione sul peso della memoria, sulla colpa e sulla possibilità di sopravvivere al male subito.

La complessità dello sguardo e la risoluzione del dramma
Nel finale, Oshimi rinuncia con grande classe a qualsiasi risoluzione rocambolesca o parossistica, preferendo uno scioglimento dal valore squisitamente letterario. Il rapporto che si instaura tra il protagonista ormai adulto e l'anziana madre non più autosufficiente si carica di un'ambivalenza emotiva straordinaria. L'atto del prendersi cura della propria carnefice non coincide con una facile redenzione, né con un perdono pacificante.
In questo contesto, l'epifania racchiusa nella formula "Io ti guardo" assume una stratificazione di significati che richiama la densità della grande letteratura d'introspezione. Vi si riscontra l'assunzione di una responsabilità filiale che si contrappone alla totale assenza di empatia di una madre rimasta estranea al rimorso fino al termine dei suoi giorni. Allo stesso tempo, vi affiora una forma sottile e consapevole di riscatto: lo sguardo del figlio costringe la madre a riflettersi nella propria abiezione, manifestando una raggiunta maturità morale che supera e smantella l'autorità dell'aguzzino. Benché l'anziana donna muoia senza affrancarsi dai propri demoni, Seiichi riesce a compiere la propria liberazione proprio attraverso la forza di quella testimonianza visiva.

Fine spoiler

Giudizio complessivo
Nonostante una prima metà caratterizzata da una dilatazione temporale forse eccessiva, Tracce di Sangue si attesta come un capolavoro di rara potenza emotiva. Oshimi dimostra un coraggio non comune nel condurre il lettore attraverso le pieghe più torbide della psiche, offrendo una lettura vibrante, capace di suscitare interrogativi profondi e di rimanere impressa nella memoria ben oltre la chiusura dell'ultimo volume.