Suzuki=Bakudan
Diretto da Akira Nagai, il film è basato sull’omonimo romanzo di Katsuhiro Go e inizia con una premessa semplice: Suzuki, un uomo dall’aspetto trasandato, viene fermato dalla polizia e durante l’interrogatorio comincia a predire esplosioni di bombe in giro per Tokyo. Ma quando la prima bomba esplode per davvero ad Akihabara, le cose si complicano.
Da quel momento il film diventa un duello psicologico a tempo, con Suzuki che si rifiuta di fornire informazioni in modo diretto, preferendo proporre indovinelli e giochi deduttivi agli investigatori che di volta in volta si avvicendano davanti a lui. È un film che si svolge quasi interamente in una stanza d’interrogatorio e funziona benissimo.
L’interpretazione di Jiro Sato è il vero cuore pulsante della storia. Il suo Suzuki è scatenato fin dall’inizio: provocatorio, teatrale, costantemente al limite della pazienza morale dei suoi interlocutori.
La regia di Nagai costruisce il film su due livelli distinti, alternando il duello in sala d’interrogatorio con le esplosioni esterne, in modo che i due piani si alimentino a vicenda.
Altra menzione per la musica di Yaffle, che non cerca mai di sovrastare la tensione già presente nelle scene: accompagna, amplifica, respira insieme all’azione. I momenti più riusciti sono quelli in cui la partitura si riduce a texture minimali (droni elettronici, percussioni trattenute), lasciando che il silenzio faccia il lavoro sporco.
Il brano conclusivo degli Elephant Kashimashi chiude il tutto con una sferzata rock che stona in modo volutamente spiazzante: forse non tutti apprezzeranno, ma ha una sua logica.
Da quel momento il film diventa un duello psicologico a tempo, con Suzuki che si rifiuta di fornire informazioni in modo diretto, preferendo proporre indovinelli e giochi deduttivi agli investigatori che di volta in volta si avvicendano davanti a lui. È un film che si svolge quasi interamente in una stanza d’interrogatorio e funziona benissimo.
L’interpretazione di Jiro Sato è il vero cuore pulsante della storia. Il suo Suzuki è scatenato fin dall’inizio: provocatorio, teatrale, costantemente al limite della pazienza morale dei suoi interlocutori.
La regia di Nagai costruisce il film su due livelli distinti, alternando il duello in sala d’interrogatorio con le esplosioni esterne, in modo che i due piani si alimentino a vicenda.
Altra menzione per la musica di Yaffle, che non cerca mai di sovrastare la tensione già presente nelle scene: accompagna, amplifica, respira insieme all’azione. I momenti più riusciti sono quelli in cui la partitura si riduce a texture minimali (droni elettronici, percussioni trattenute), lasciando che il silenzio faccia il lavoro sporco.
Il brano conclusivo degli Elephant Kashimashi chiude il tutto con una sferzata rock che stona in modo volutamente spiazzante: forse non tutti apprezzeranno, ma ha una sua logica.
