Pokemon: Mewtwo Colpisce Ancora - L’Evoluzione: recensione

Frasi di questo tipo, accompagnate da un’inconfondibile fanfara, sono diventate iconiche fra i fan dei Pokémon, in quanto introduzioni e conclusioni delle pellicole dedicate al franchise più famoso al mondo che, negli ultimi vent’anni e anche più, ha saputo emozionare e crescere milioni di fan pronti ad essere “i migliori di sempre, come nessuno lo è stato mai”.
Videogiochi, carte, film, serie animate… Il mondo dei Pokémon è parte integrante dell’immaginario collettivo della cultura pop moderna, in giovani e meno giovani.
È probabilmente per rievocare ricordi negli allenatori più veterani che, nel 2018, viene annunciato Mewtwo Strikes Back: Evolution, remake in CGI del primo, storico, film dedicato ai mostriciattolo tascabili, Mewtwo Strikes Back.

Il film è stato distribuito nelle sale giapponesi a Luglio 2019, per poi arrivare negli ultimi giorni da noi, su Netflix, con il titolo ufficiale Mewtwo Colpisce Ancora: L’Evoluzione.
Questo inno alla nostalgia più pura verso la prima storica generazione di Pokémon sarà riuscito a convincere anche chi, col tempo, è cresciuto e ha maturato la sua passione per le creature nate dalla mente di Satoshi Tajiri? Scopriamolo.
 

 
Come si può evincere, la trama di Evoluzione è assolutamente identica a quella dell’originale Mewtwo Colpisce Ancora, fatta eccezione per alcune modifiche irrisorie, una determinata sequenza aggiuntiva molto gradita e un paio di personaggi di contorno a fare da macchiette complementari che, però, lasciano il tempo che trovano senza risultare convincenti.
Appare, quindi, evidente il duplice obiettivo di questa pellicola: richiamare l’attenzione dei fan di vecchia data e di quelli che sono rimasti indietro col brand e, al contempo, creare un prodotto che agli occhi dei neofiti risulti fresco nonostante, di fatto, non lo sia.
 
Ash risulta ancora oggi un personaggio perfetto per catturare l’attenzione di migliaia di bambini: energico, determinato e leale. È il personaggio ideale per veder crescere una nuova generazione di e, pertanto, è ben accetta l’idea che Evoluzione porti nuovo pubblico all’interno del franchise.
Una cosa su tutte è, quindi, oggettiva: il film funziona senza alcun intoppo e non pecca in nessun punto della trama seppur, come vent’anni, risulti essere abbastanza prevedibile. Così come Mewtwo Strikes Back funzionava vent’anni fa in quello che voleva fare ed essere, allo stesso modo Evoluzione si fa carico di un lascito importante della storia dell’animazione e lo propone con una nuova veste grafica, esaltando laddove possibile i punti salienti del film e riproponendo l’originale con una fedeltà sorprendente, in inquadrature e atmosfera.
 
In particolare, la scena clou nel finale (ben nota ai più accaniti fan di Pokémon), emoziona tanto quanto quella vissuta anni fa. Pertanto, se il loro intento era ricreare quell’emozione che il film aveva già saputo creare, dire che ci sono riusciti è assolutamente riduttivo. Ci troviamo di fronte ad una pellicola scorrevole, pulita, che intrattiene a dovere, emoziona e sa fornire, laddove possibile, anche qualche chicca extra non presente nell’originale (una su tutte, l’inconfondibile citazione a “Chi è quel Pokémon”).
 

“Sono sempre pronto per una lotta”
(Ash all’inizio del film)

 
Il film, inoltre, mette delle pezze a degli “erroracci” dell’originale, che aumentano se teniamo in considerazione l’edizione italiana. Nella pellicola originale, durante la lotta con un allenatore, il Pikachu di Ash sconfigge un Golem utilizzando Fulmine, mossa che non sarebbe dovuta risultare minimamente efficace sul Pokémon Megatone, in quanto di tipo Terra e, pertanto, immune al tipo Elettro. In Evoluzione, Golem viene sostituito da un Drowzee, rendendo quindi più verosimile la scena anche agli occhi di un fan attento a dettagli apparentemente meno significativi, ma che nel corso degli anni OLM, Inc. ha dimostrato di tenere sempre più in considerazione.
 
L’edizione italiana si attesta su un livello decisamente ottimo, a partire dal revisionismo di alcuni errori dell’originale doppiaggio: la traduzione di diverse mosse, fatta in modo poco curato e senza tener conto della traduzione ufficiale, stavolta è stata fatta in modo decisamente impeccabile, e “Stretta con tralci” e “Lame Vegetali” sono, fortunatamente, tornate ad essere “Frustata” e “Foglielama”. Inoltre, anche le pronunce dei Pokémon seguono fedelmente le pronunce corrette, e nomi come “Gyarados” e “Meowth” vengono detti secondo la dicitura ufficiale.
 
Ovviamente tutto questo non coglie di sorpresa lo spettatore: nella serie animata, ormai, errori di questo tipo non capitano più da anni, e quelle rare volte che accade si parla di tradurre “Idropompe” anziché “Idropompa”. Il fan di Pokémon è stato ormai abituato da diverso tempo a una cura sempre maggiori nei confronti dell’adattamento, causata sicuramente anche dalla sempre crescente popolarità del brand che ha scatenato, nei piani alti di The Pokémon Company, una cura sempre più maniacale per i dettagli e le scelte di adattamento e vocali.
 
Parlando, quindi, di voci, è naturale iniziare a parlare dell’ottimo doppiaggio italiano: Davide Garbolino, voce storica di Ash, è ormai automaticamente associato a quel personaggio, e anche in questo caso riesce a regalare una performance all’altezza di un personaggio iconico come l’allenatore di Biancavilla.
Piacevole il ritorno anche di Alessandra Karpoff e Luca Bottale nei ruoli di Misty e Brock, che avevano già potuto riprendere negli episodi dedicati a loro nella serie Sole e Luna.
Straordinario anche Mario Zucca, voce storica di Mewtwo, tornato ancora una volta su questo personaggio così complesso e interessante, a cui ha regalato tante sfumature di serietà e sofferenza in poche ma efficaci battute.

La volontà di ricreare quell’effetto nostalgia, però, si vede anche nei ruoli più piccoli, in quanto anche i personaggi secondari, laddove possibile, sono stati doppiati dagli stessi attori che li avevano interpretati vent’anni fa (ad esempio, Patrizio Prata sull’allenatore Fergus).
Inoltre, è sempre un piacere ascoltare lo storico trio composto da Emanuela Pacotto, Simone D’Andrea e Pietro Ubaldi, tornati ancora una volta a doppiare Jessie, James e Meowth del Team Rocket e regalare divertimento a tutti i fan della saga.
Non mancano però anche new entry: ad, esempio Tiziana Martello regala un’Infermiera Joy convincente nonostante le poche battute, e Claudio Moneta fa un ottimo lavoro ad inizio film nel ruolo del Dr. Fuji.
Il doppiaggio italiano, pertanto, analizzato sia nel suo adattamento che nella sua recitazione, è promosso a pieni voti.
 
Allo stesso tempo, però, il film potrebbe lasciare lo spettatore perplesso: sebbene sia, appunto, oggettivo che il film funzioni, è secondo me inevitabile pensare che si sarebbe potuto integrare ulteriormente l’universo dei Pokémon, evolutosi negli ultimi vent’anni, all’interno della pellicola. Una volta terminato l’effetto nostalgia scaturito dall’emozionante finale ci si rende conto che si è effettivamente visto un film copia carbone 1:1 dell’originale, cosa che come già detto porta tanti pregi, ma lascia spazio al pensiero che ci sia del potenziale sprecato all’interno del film. A differenza di quanto Coro Coro aveva lasciato subodorare in uno degli ultimi numeri prima del rilascio del film, Mewtwo è identico, nel bene e nel male, a quello che abbiamo sempre conosciuto, senza nuovi poteri/trasformazioni. Inoltre, purtroppo, un paio di scene iconiche dell’originale sono state tagliate senza un apparente motivo, lasciando spazio a dialoghi anonimi e privi di un apparente significato, basti pensare al solo “Meowth guarda il cielo”, i veterani capiranno.
 
Dispiace vedere una simile occasione non sfruttata, ma tutto questo di certo non oscura quanto di buono ha saputo orchestrare OLM, Inc. con questo remake che, come già detto, sembra nato più per ricreare un genuino sapore nostalgico.
 
Sapore accentuato da una convincente colonna sonora, anch’essa ispirata all’originale ma evolutasi grazie a vent’anni di storia del mondo dei Pokémon. La opening in italiano risulta gradevole all’ascolto anche a chi è cresciuto con la storica canzone inglese che ha accompagnato il brand in molti momenti storici (Butterfree…) e, seppur il resto delle tracce sia dimenticabile e poco incisivo, ma riconosciuto che i brani ambientali si sposano bene con le azioni che vengono mostrate, accompagnando la pellicola in un’ottima sinfonia audiovisiva.

“Chi sono io? Perché esisto?”

(Mewtwo, appena nato, si interroga sulla sua esistenza)

 
Le note amare, purtroppo, iniziano a farsi notare quando si tocca ciò che, apparentemente, doveva essere il punto di rinnovo di questo film rispetto all’originale: il comparto tecnico.
Sebbene l’idea di una pellicola completamente in CGI con un Cell Shading molto marcato possa apparire vincente, e sulla carta ritengo anche che lo sia, in questo caso appare purtroppo evidente quanto determinate scelte abbiano influito pesantemente su una riuscita monca dell’aspetto tecnico di Evoluzione.
Innanzitutto, la scelta del character design non è delle migliori: la serie animata, ormai da diversi anni, ha puntato su un target decisamente più giovane adottando un character design che, seppur risulti a tratti più infantile, cosa per niente sbagliata visto che, a conti fatti, parliamo di un cartone per bambini, ha consentito agli animatori di avere molto più margine di manovra nelle animazioni e nelle espressioni facciali in tutta la durata della serie, e non solamente nei momenti clou degli episodi più importanti. In questo, indubbiamente, anche Evoluzione è riuscito, garantendo una buona espressività dei personaggi a tutto tondo.
 
Il problema, però, arriva nel momento in cui i personaggi devono interagire con l’ambiente circostante. Per la quasi totalità del film, personaggi come Ash, Misty e Brock danno la sensazione di essere fatti di plastilina, di essere innaturalmente statici e contratti nelle movenze del corpo, per poi risultare decisamente più credibili nelle scene finali.
Al contrario, il Team Rocket convince quasi per intero, risultando sicuramente il gruppo di umani più adatto ad un Character Design di questo tipo, probabilmente per la sua natura di comic relief estroversa e anche eccessivamente sopra le righe.
Inoltre, ci sono diverse animazioni che risultano poco credibili: il manto di Rapidash, ad esempio, fatto interamente di fiamme, è senz’altro una buona idea per come è stato pensato, ovvero un’affettiva criniera di fiammelle e non una criniera a forma di fiamme illuminata. Tuttavia, la sensazione che restituisce è quella di un Pokémon che cammina con delle fiamme cucite addosso.
 
Non è, purtroppo, il solo esempio di Pokémon poco convincenti: allo stesso modo dei personaggi, Togepi e Vulpix sembrano fatti in plastilina e non convincono durante le loro interazioni col resto dell’environment.
Al contrario, invece, Pokémon come Mewtwo, Charizard e Pikachu riescono ad integrarsi molto bene e sfruttano al meglio il cell shading in molte situazioni. In particolare, gli animatori sono riusciti a restituire al meglio sensazioni visive come il bagnato proprio grazie a Pokémon come Pikachu, che nella scena che lo vede sotto la pioggia assieme al resto del gruppo principale presenta un pelo decisamente scarmigliato a causa della pioggia, con un risultato credibile.

Le animazioni delle mosse si attestano su un buon livello medio, seppur l’aver visto due Blastoise letteralmente volare durante l’utilizzo di Capocciata non sia stata un’esperienza esaltante, e i particellari che scaturiscono dopo che molti Pokémon vengono colpiti da mosse come Iperraggio e Idropompa non siano esattamente il massimo. Va però riconosciuto che le poche lotte e mosse peculiari presenti sono state rese con la giusta spettacolarizzazione. Infatti, i molteplici teletrasporti e le Forzasfera di Mew e Mewtwo sono decisamente godibili, e soprattutto un determinato scontro che avviene tra Charizard e un altro Pokémon convince nella sua scenicità e resa visiva.
 
Tuttavia, accade neanche troppo di rado che la pellicola subisca dei bruschi e fastidiosi cali di frame, soprattutto nella parte centrale, durante un particolare susseguirsi di combattimenti.
L’overworld, invece, risulta quasi completamente convincente: sono molte le scene in cui la CGI raggiunge picchi di realismo e verità decisamente ottimi. In particolare, durante una determinata sequenza che vedrà i nostri protagonisti affrontare le intemperie dell’oceano. Sebbene in alcune sequenze, soprattutto iniziali, i liquidi diano la sensazione di essere un “brodo molto denso” (in particolare, quando vengono rotte alcune capsule nel Laboratorio di Mr. Fuji), il mare è reso in modo decisamente realistico e con imperfezioni atte a renderlo più vero.

“Il modo in cui si viene al mondo è irrilevante, è quello che fai del dono della vita che stabilisce chi sei.”
(La più iconica citazione di Mewtwo)