Nekonsigli primavera 2026: le serie TV asiatiche suggerite dalla redazione

Perché lo consiglio: Ryo Yotsuya e Zen Shido sono ora due colleghi, ma si conoscono fin dai tempi di scuola; sin da allora si detestano amabilmente e rivaleggiano su ogni cosa, invidiosi del successo e del carisma l'uno dell'altro. Quando una sciocca scommessa che va a pungere l'orgoglio di entrambi li porta a condividere una notte di passione, i novelli amanti scoprono di non poter più fare a meno di rincorrersi anche sul fronte sentimentale; ed è così che i veli dei rispettivi bluff inizieranno a cadere, uno dopo l'altro.
Si potrebbe facilmente liquidare Fake Fact Lips ritenendolo una storia che non ha nulla di interessante da dire: tutto già visto in altre opere, forse persino con fin troppe variazioni sul tema.
Tutto vero, tutto confermato: il segreto per godersi la serie al meglio è infatti quello di non aspettarsi che accada nulla, ma proprio nulla di nuovo. E di godersi dall'inizio alla fine, semmai, le infinite e divertentissime declinazioni con cui i due protagonisti sapranno flirtare e dirsi 'ti amo' attraverso una sequela di scoppiettanti perifrasi, a suon di battibecchi, punzecchiandosi a non finire sul luogo di lavoro e non.
Kaito Hori e Yusuke Sato svolgono egregiamente il compito loro assegnato, portando sul piccolo schermo due attraenti rivali che competono a suon di infervorati scambi di battute, sguardi magnetici e corpi che si reclamano languidamente. Se la dimensione professionale offre un buono sfondo a parte della storia, le scene romantiche e private tra i due conquistano uno spazio altrettanto importante: frequenti e calzanti, sono ritratte con piacevole morbidezza e una crescente e apprezzabile tensione erotica.
La caratterizzazione di Ryo e Zen si mostra altrettanto buona, alternando presente e passato, offrendo due protagonisti che ben incarnano l'aspettativa tsundere: tanto spudorati e impertinenti quanto, cioè, veri 'cuori di panna' nel momento in cui arrivano a sciogliere le proprie maschere.
L'alchimia fisica tra i due attori è palpabile, con un'intesa che riesce a tradurre a tutto tondo i protagonisti del manga di Machi Suehiro, pubblicato in Italia per Ishi Publishing.
Grazie inoltre a un minutaggio conciso, un ritmo sempre vivace, l'umorismo costante, i dialoghi mai sprecati e musiche che ricordano volutamente toni da soap opera, il drama è perfetto per chi cerca una visione disimpegnata e leggera, ma non per questo banale.
"Da quando sto con te mi sento più stupido", ammette con schiettezza uno dei protagonisti in un momento di lucida autoanalisi. Eppure l'amore, per Ryo e Zen, non è mai parso loro più dolce e arrendevole di così.

Perché lo consiglio: Neo Kosei è un imprenditore tanto geniale quanto privo di scrupoli; lecito attendersi pertanto che, quando qualcuno lo spinge giù da una scalinata per sbarazzarsi di lui, la lista degli aspiranti killer si mostri piuttosto ampia. Neo, però, non muore: l'uomo si ritrova invece a viaggiare indietro nel tempo di dieci anni, risvegliandosi nel corpo di una persona identica a lui. Eito Nomoto gli somiglia tuttavia solo nell'aspetto esteriore; non certo nel carattere, né nella modesta vita che il giovane conduce.
Per Neo non è facile vivere nel quartiere commerciale di Akari che nella sua vita precedente aveva peraltro fatto spianare; accanto a lui ha persone che si limitano a lavoricchiare, del tutto prive di obiettivi e di senso degli affari.
Allo scopo di rinvenire il suo assassino, e possibilmente prevenire il compiersi dell'infausto evento, egli inizia così a recitare la parte che chi lo circonda si attende da lui.
Eito è un ragazzo di buon cuore, forse anche un po' mollaccione e privo di nerbo; pian piano Neo "diventa Eito" e la finzione sembra reggere, sorprendendo perfino egli stesso.
L'uomo non riesce tuttavia a impedire che il suo innato senso degli affari attecchisca anche nel nuovo contesto, mutando così il destino del quartiere di Akari e dei suoi abitanti.
Di certo l'idea dello scambio di corpi, di ruoli o di ambo le cose è particolarmente abusata; accanto all'inevitabile riscrittura degli eventi che essa determina, lo spettatore può quindi decidere più che altro di stare al gioco, più che attendersi veri guizzi di novità, per osservare le pieghe che la storia andrà a intraprendere.
La straordinaria e duplice performance attoriale dei due protagonisti, interpretati dal versatile Issei Takahashi, regge in ogni caso già da sola l'intera impalcatura, sorretta comunque in maniera dignitosa anche dagli attori comprimari. Forse Neo può apparire inizialmente un "villain" talmente eccessivo da risultare quasi cartoonesco, ma è davvero difficile recriminare qualcosa all'interpretazione che Takahashi fa di lui e di Eito, specie considerando gli impercettibili ma tangibili mutamenti che l'anima di Neo si ritrova a sperimentare. "Il nuovo Eito" si anima tra mascotte pucciose, inediti frullii del cuore e 'divinazioni' che pescano a spron battuto da fatti del futuro realmente accaduti: e così, tra un rimando a Yuzuru Hanyu o alle elezioni di Trump, e un altro ancora alle medaglie olimpiche di Milano Cortina, è davvero piacevole farsi intrattenere da una sceneggiatura vivace e leggera, spumeggiante il giusto e capace di tenere alto l'interesse e la tensione fino all'imprevedibile epilogo.
"Per sopravvivere dobbiamo lasciare andare qualcosa", racconta un'intuizione a un certo punto della storia. Ed è talmente vero, per chiunque di noi, che non si può che osservare incuriositi come Neo saprà scendere a patti con la vita e il futuro proprio e di chi lo attornia.

Perché lo consiglio: “Se Dio ci insegna ad amare, ma non ci è permesso amarci, allora che senso ha avere un Dio in questo mondo?”
Il regista e sceneggiatore "Aof" Noppharnach Chaiyahwimhon e lo sceneggiatore "Best" Kittisak Kongka, dopo Moonlight Chicken e Last Twilight, uniscono nuovamente le forze per dare vita a Ticket to Heaven. 
Le loro opere non sono semplici boys’ love. Oltre ad affrontare tematiche LGBTQ, raccontano problematiche importanti e attuali, e questo nuovo progetto non fa eccezione: dopo aver portato sullo schermo argomenti come disabilità, accettazione di sé stessi, gravidanza inattesa, qui troviamo un tema spinoso come quello della religione.
L’idea è nata quando il regista Aof, cattolico e appartenente alla comunità LGBTQ, ha visitato la Basilica di San Pietro a Roma. Immerso nel suo splendore, gli sono tornati alla mente dubbi e interrogativi che si poneva da ragazzo, quando frequentava una scuola cattolica: alcuni amori, secondo la religione, vengono considerati sbagliati, eppure Dio ci insegna ad amarci gli uni con gli altri. 
È bastata una telefonata al collega Best ed è nato Ticket to Heaven.
Thailandia, anno 1996. In una scuola cattolica che ospita studenti in vista di un possibile futuro come seminarista, si incontrano Tanrak e Barth. Quest’ultimo si trova nella Casa della Maddalena perché considerato un ragazzo problematico. È affidato a Tanrak, ragazzo orfano cresciuto nell’istituto e che sogna di diventare sacerdote e poter rincontrare i propri genitori in Paradiso. Barth finirà presto per rappresentare una tentazione per Tanrak, o meglio, gli farà scoprire nuove emozioni e sentimenti. Insieme a questi arriveranno anche dubbi e domande che metteranno in discussione le sue certezze.
Il drama, ambientato negli anni ‘90, affronta tematiche ancora estremamente attuali; la serie non ha la pretesa di fornire delle risposte né di stabilire cosa sia giusto o sbagliato, ma espone i diversi punti di vista senza mai giudicare.
La regia è curata nei minimi dettagli e ogni scena è realizzata con estrema accuratezza. In ogni fotogramma si possono cogliere simboli religiosi e ogni oggetto ha un significato preciso; alcune inquadrature, inoltre, sono state girate dall’alto o attraverso una porta come a voler suggerire che Dio veglia sempre sui protagonisti. 
Gemini e Fourth, nei ruoli di Barth e Tanrak, regalano un’interpretazione straordinaria: sono maturati ulteriormente rispetto alle loro ultime serie e qui riescono a trasmettere allo spettatore dubbi e conflitti interiori, ma anche emozioni e la dolcezza tipica del primo amore, tutto questo con un semplice sguardo.
Ticket to Heaven è una serie composta da 6 episodi di circa un’ora ciascuno ed è disponibile su Viki con i sottotitoli in italiano; è un drama che riesce a intrattenere e a far riflettere, senza mai risultare pesante, nonostante le importanti tematiche affrontate. 

Perché lo consiglio: I taiwanesi ci dimostrano ancora una volta una particolare sensibilità nella realizzazione di serie boys love grazie a Wishing Upon a Shooting Star, drama di 12 episodi, disponibile su Viki con i sottotitoli in italiano. 
Xian Yong, sopraffatto dalle difficoltà della vita e in crisi sul lavoro, torna nel suo paese natale. Qui esprime un desiderio a una stella cadente: che Xian Yong scompaia. E così accade.
Il giorno dopo nessuno si ricorda più di lui. È diventato uno sconosciuto agli occhi del mondo intero, fatta eccezione per il suo amico d’infanzia Wan Zhe che era presente quando esprimeva il desiderio. Anzi, lui stesso ne aveva espresso uno: vivere un amore. 
Anche il suo desiderio sembra avverarsi e Wan Zhe dovrà capire se i sentimenti della persona che ha davanti siano autentici o frutto del miracolo di una stella cadente. 
Per Xian Yong, dimenticato perfino dal padre e senza un posto dove andare, la situazione è ancora più difficile. La questione si complica ulteriormente quando Xian Yong rincontra Hao Wei, il ragazzo di cui è innamorato dai tempi della scuola, ma dal quale si è allontanato. Non solo è stato dimenticato dal mondo intero, ma si ritrova costantemente accanto alla persona di cui è innamorato, senza poter fare nulla, nemmeno rivelargli chi è realmente.
Eppure Hao Wei sembra inspiegabilmente attratto dalla nuova versione di Xian Yong. 
Wishing Upon a Shooting Star non è un drama che parla soltanto di romanticismo, ma anche di crescita e accettazione di sé e dei propri errori. Come afferma lo stesso regista Ray Jiang (regista anche di We best Love e Unknown) in un’intervista, può capitare a chiunque di fantasticare di essere qualcun altro, convinti che una vita diversa dalla nostra sarebbe in qualche modo migliore. Ma è davvero così? Una volta che ci siamo sbarazzati di ogni etichetta e di ogni costrutto sociale, cosa rimane di noi? 
Per fortuna, anche se la memoria viene meno, i sentimenti e le emozioni continuano a esistere e forse Hao Wei potrebbe essere la chiave per risolvere la situazione. Xian Yong, d’altro canto, dovrà imparare ad accettare gli errori e le scelte fatte in passato, affrontandone le conseguenze. 
Un drama romantico, ricco di scene intense e baci emozionanti, con attori bravissimi e ambientato nell’immaginaria isola di Xingpu: in realtà, la serie è stata girata nella magnifica isola di Liuqiu, conosciuta anche come Xiaoliuqiu o isola Lamay.
Una storia che ci insegna che i miracoli non sono opera delle stelle, ma delle persone, della loro costanza e del loro amore.