GIOVEDÌ 12 NOVEMBRE 2026
Recensione
Shutendoji
8.5/10
Recensione di Sorella_Alberta80
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Il demone, la scuola e la furia della madre: Shutendoji il capolavoro "dimenticato" di Go Nagai
Accostarsi a un autore monumentale come Go Nagai può riservare non poche insidie. Spesso associato a coloriture fin troppo sopra le righe, a battaglie muscolari tra robot o a un immaginario shōnen urlato, Nagai rischia, a mio avviso, di essere ingiustamente snobbato da chi va alla ricerca di una narrazione più stratificata e meno esasperata. Io stesso mi sono sempre accostato a pochissime sue opere selezionate, ma con Shutendoji (raccolto da J-Pop in quattro volumi dai nove tankōbon originali) mi sono trovato di fronte a una vera e propria folgorazione: un'opera complessa e diseguale, ma che al termine della lettura si erge senza riserve, a mio parere, nell'Olimpo dei grandi classici.
Il quotidiano demonico: l'apice della prima parte
Non nascondo che durante la lettura ho vissuto sentimenti decisamente contrastanti, ma il primo volume è stato per me straordinariamente bello. L'incipit e l'intera prima parte dell'opera rappresentano, dal mio punto di vista, l'espressione più felice e compiuta del talento dell'autore.
In questa fase si compie una commistione perfettamente bilanciata tra il piano demonico-fantasy e la vita quotidiana, verosimile e scolastica del Giappone dell'epoca, fatta di bulli feroci, genitori e primi amori. A mio vedere, è proprio in questo habitat ordinario che il demoniaco tanto caro a Nagai sa esprimersi al meglio. Particolarmente riuscito ho trovato il dualismo del protagonista Jiro Shutendo, costretto ad affrontare sia l'amore sia l'odio di Miyuki, la co-protagonista che si scopre temporaneamente posseduta dal demone. Un intreccio magnifico che, secondo me, è durato persino troppo poco, così come ho apprezzato moltissimo la presenza dei demoni "infiltrati" tra le mura della scuola o la breve parabola della professoressa. Per quanto mi riguarda, questo universo quotidiano in cui irrompe l'infernale rappresenta la cifra migliore di Nagai.
Attenzione: può contenere spoiler.
La deriva battle e i dubbi sulla parte centrale
Proseguendo nella serie, subentra purtroppo tutt'altro registro. L'ambientazione scolastica svanisce per fare spazio a dinamiche da shōnen battle che non apprezzo molto, in cui Jiro si trova a dover combattere nemici demoniaci sempre più forti. Secondo me questa fase risulta meno felice: la formazione e la successiva decimazione del gruppo di compagni avvengono in modo un po' frettoloso, mentre l'improvvisa virata verso ambientazioni spaziali e futuristiche mi ha fatto lì per lì cadere le braccia. Anche a posteriori, non reputo certo questa parentesi sci-fi il meglio del manga.
Il trionfo dell'arco finale: la figura della Madre
Eppure, a opera conclusa, tutto trova prodigiosamente la sua ragione d'essere. L'arco finale di Shutendoji si rivela per me un capolavoro massimo, una chiusura di cerchio talmente potente da riscattare e nobilitare, a mio avviso, qualsiasi precedente perplessità.
Quando il mondo dei demoni, l'inferno degli Oni e quanto di più maligno e carico d'odio risieda nell'umanità vengono ricondotti al sentimento umanissimo, naturale e fortissimo di una madre, il fumetto compie un salto di qualità eccezionale. In modo simile a quanto accade in Devilman, Nagai dimostra secondo me una capacità straordinaria nel trasmettere la costante dualità tra angelo e demone insita nell'essere umano: l'inferno viene ricondotto a quel rancore che va di pari passo con l'amore più puro e "angelico", ossia quello materno.
La figura della madre diventa quella di Madre con la M maiuscola, vera e propria creatrice di tutto l'universo narrato, incanalando il mito e la leggenda in un sentimento universale e disarmante. È in questa sintesi che io vedo la forma più autentica di classicità. Shutendoji si conferma così, a conti fatti, un'opera immortale: un percorso che riconsegna intatta la genialità di un autore capace di regalare pagine di una bellezza e di una profondità davvero rare.
Accostarsi a un autore monumentale come Go Nagai può riservare non poche insidie. Spesso associato a coloriture fin troppo sopra le righe, a battaglie muscolari tra robot o a un immaginario shōnen urlato, Nagai rischia, a mio avviso, di essere ingiustamente snobbato da chi va alla ricerca di una narrazione più stratificata e meno esasperata. Io stesso mi sono sempre accostato a pochissime sue opere selezionate, ma con Shutendoji (raccolto da J-Pop in quattro volumi dai nove tankōbon originali) mi sono trovato di fronte a una vera e propria folgorazione: un'opera complessa e diseguale, ma che al termine della lettura si erge senza riserve, a mio parere, nell'Olimpo dei grandi classici.
Il quotidiano demonico: l'apice della prima parte
Non nascondo che durante la lettura ho vissuto sentimenti decisamente contrastanti, ma il primo volume è stato per me straordinariamente bello. L'incipit e l'intera prima parte dell'opera rappresentano, dal mio punto di vista, l'espressione più felice e compiuta del talento dell'autore.
In questa fase si compie una commistione perfettamente bilanciata tra il piano demonico-fantasy e la vita quotidiana, verosimile e scolastica del Giappone dell'epoca, fatta di bulli feroci, genitori e primi amori. A mio vedere, è proprio in questo habitat ordinario che il demoniaco tanto caro a Nagai sa esprimersi al meglio. Particolarmente riuscito ho trovato il dualismo del protagonista Jiro Shutendo, costretto ad affrontare sia l'amore sia l'odio di Miyuki, la co-protagonista che si scopre temporaneamente posseduta dal demone. Un intreccio magnifico che, secondo me, è durato persino troppo poco, così come ho apprezzato moltissimo la presenza dei demoni "infiltrati" tra le mura della scuola o la breve parabola della professoressa. Per quanto mi riguarda, questo universo quotidiano in cui irrompe l'infernale rappresenta la cifra migliore di Nagai.
Attenzione: può contenere spoiler.
La deriva battle e i dubbi sulla parte centrale
Proseguendo nella serie, subentra purtroppo tutt'altro registro. L'ambientazione scolastica svanisce per fare spazio a dinamiche da shōnen battle che non apprezzo molto, in cui Jiro si trova a dover combattere nemici demoniaci sempre più forti. Secondo me questa fase risulta meno felice: la formazione e la successiva decimazione del gruppo di compagni avvengono in modo un po' frettoloso, mentre l'improvvisa virata verso ambientazioni spaziali e futuristiche mi ha fatto lì per lì cadere le braccia. Anche a posteriori, non reputo certo questa parentesi sci-fi il meglio del manga.
Il trionfo dell'arco finale: la figura della Madre
Eppure, a opera conclusa, tutto trova prodigiosamente la sua ragione d'essere. L'arco finale di Shutendoji si rivela per me un capolavoro massimo, una chiusura di cerchio talmente potente da riscattare e nobilitare, a mio avviso, qualsiasi precedente perplessità.
Quando il mondo dei demoni, l'inferno degli Oni e quanto di più maligno e carico d'odio risieda nell'umanità vengono ricondotti al sentimento umanissimo, naturale e fortissimo di una madre, il fumetto compie un salto di qualità eccezionale. In modo simile a quanto accade in Devilman, Nagai dimostra secondo me una capacità straordinaria nel trasmettere la costante dualità tra angelo e demone insita nell'essere umano: l'inferno viene ricondotto a quel rancore che va di pari passo con l'amore più puro e "angelico", ossia quello materno.
La figura della madre diventa quella di Madre con la M maiuscola, vera e propria creatrice di tutto l'universo narrato, incanalando il mito e la leggenda in un sentimento universale e disarmante. È in questa sintesi che io vedo la forma più autentica di classicità. Shutendoji si conferma così, a conti fatti, un'opera immortale: un percorso che riconsegna intatta la genialità di un autore capace di regalare pagine di una bellezza e di una profondità davvero rare.
