GIOVEDÌ 12 NOVEMBRE 2026
Recensione
Sugar Sugar Rune
8.5/10
Recensione di Sorella_Alberta80
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L'educazione ai sentimenti in formato majokko: Sugar Sugar Rune di Moyoco Anno
Il ritorno di Moyoco Anno — fatta eccezione per la parentesi di quel gioiello raffinato che è Memorie di un Gentiluomo — ha rappresentato per me una vera e propria ventata d'aria fresca. Pur avendo avuto in passato un rapporto un po' conflittuale con questa autrice (ricordo di aver interrotto Happy Mania già al quarto volume), le ho sempre riconosciuto un'assoluta originalità e un'intelligenza artistica fuori dal comune. La sua dote più grande risiede proprio in quella capacità eccezionale di piegare generi narrativi anche lontani tra loro, partendo da premesse magari derivative per approdare a esiti di totale e spiazzante originalità. E Sugar Sugar Rune, un'opera che confesso di aver colpevolmente snobbato all'epoca della sua prima uscita in Italia, non fa eccezione.
Collocandosi esplicitamente nel solco del Mahō Shōjo, il manga dimostra la maestria della Anno nel maneggiare i codici di una tradizione di lunghissimo corso. L'autrice riprende tutto il repertorio visivo più colorato e zuccheroso: ambientazioni magiche minuziosamente dettagliate, coppie di protagoniste e antagonisti speculari, ritmi giocosi e serrati capaci di farsi improvvisamente drammatici e carichi di pathos. Fin dal primo volume, il setup narrativo si rivela vincente, accogliendo il lettore di qualsiasi età e facendolo immediatamente provare empatia con le vicende e i personaggi. Autrice di opere tutt'altro che edulcorate come Questo non è il mio corpo o il già citato Memorie di un Gentiluomo, Moyoco Anno è la stessa mente capace di dare vita alle due simpatiche streghette Chocolat e Vanilla, parlando elettivamente a un pubblico di giovanissime lettrici. Ma è proprio in questo target così giovane che la mangaka intercetta l'esigenza profonda della crescita emotiva, trasformando, a mio avviso, Sugar Sugar Rune in una vera e inedita educazione sentimentale in formato "magical girl".
L'alfabeto dei cuori e l'intelligenza emotiva
Al di là della sua facciata pop e frizzante, l'opera si configura come una ricerca originalissima sul risveglio della consapevolezza interiore e dell'altro da sé. Che cosa sono, d'altronde, i famosi "cuori" di vario colore collezionati dalle protagoniste se non la reificazione visiva e tangibile di sentimenti che un giovane lettore deve imparare a conoscere? Attraverso questo espediente apparentemente semplice del cristallo cromatico, l'autrice invita a esplorare le emozioni, spingendo a osservare non solo se stessi, ma gli sguardi e i gesti di chi ci sta di fronte. Il manga diventa una giocosa e raffinata educazione all'intelligenza emotiva.
Nel mondo di Sugar Sugar Rune l'amore romantico trova il suo spazio, ma vi compaiono con altrettanta forza sentimenti ben più oscuri, complessi e scivolosi, come l'invidia, il risentimento, la gelosia e la delusione. Nel legame amicale che unisce Chocolat e Vanilla si riflette la purezza e al tempo stesso la fragilità del rapporto d'infanzia, il primo in assoluto a incrinarsi quando si affacciano le turbolenze dell'adolescenza. Le due protagoniste sono tanto diverse quanto complementari, e in entrambe albergano moti contrastanti: l'autrice non propone mai una rigida dicotomia tra il bene e il male, ma sceglie deliberatamente la via delle sfumature e delle zone grigie, portando quasi la maturità tipica di un josei dentro le strutture narrative di un manga per piccoli.
Attenzione: può contenere spoiler
L'architettura del rimosso e il superamento del manicheismo
Questa straordinaria complessità emerge con dirompenza nel volume finale, quando le due maghette, ormai cresciute e consapevoli, si preparano alla resa dei conti dirigendosi verso un castello che rivela presto la sua natura ambivalente. Il regno magico, apparentemente perfetto, bianco e luccicante, cela infatti nelle sue fondamenta il suo esatto rovescio oscuro: una cattedrale sui generis sorta per volere della Regina allo scopo di bandire e nascondere tutto ciò che è brutto, nero e malvagio.
Questa operazione di divisione manichea è destinata a fallire sotto il peso della propria contraddizione intrinseca, poiché l'ombra non può esistere senza la luce, e ogni tentativo di amputare chirurgicamente la metà oscura della realtà porta inevitabilmente alla catastrofe. L'accettazione del "grigio", della coesistenza originaria degli opposti anziché della loro sterile separazione, costituisce per me uno dei messaggi più alti e intensi di questo manga.
La ribellione e il mito: la sfida all'autorità
Come non soffermarsi, infine, sullo scontro finale? Nella sua parabola, Chocolat assume le vesti di un eroe del mito classico, colei che osa sfidare l'autorità massima, divina, paterna. Nel confronto diretto con il proprio padre, la protagonista compie quell'atto di salutare ribellione che coincide con la vera emancipazione e l'affermazione del libero arbitrio.
È qui che l'opera svela forse, a mio avviso, la sua parentela ideale con i grandi classici di Go Nagai, osteggiando qualsiasi barriera netta tra l'angelico e il demoniaco per ricondurre tutto, semplicemente, all'umano.
Fine spoiler
Trovo quasi incredibile che un manga nato nel solco della tradizione più classica delle maghette sia riuscito a generare in me una tale stratificazione di suggestioni, trasformandosi in un coming of age affettivo e in una riflessione lucidissima sulle contraddizioni dell'animo umano. Ma d'altra parte, ci troviamo di fronte all'opera di una mangaka che si riconferma, ancora una volta, una fuoriclasse.
Il ritorno di Moyoco Anno — fatta eccezione per la parentesi di quel gioiello raffinato che è Memorie di un Gentiluomo — ha rappresentato per me una vera e propria ventata d'aria fresca. Pur avendo avuto in passato un rapporto un po' conflittuale con questa autrice (ricordo di aver interrotto Happy Mania già al quarto volume), le ho sempre riconosciuto un'assoluta originalità e un'intelligenza artistica fuori dal comune. La sua dote più grande risiede proprio in quella capacità eccezionale di piegare generi narrativi anche lontani tra loro, partendo da premesse magari derivative per approdare a esiti di totale e spiazzante originalità. E Sugar Sugar Rune, un'opera che confesso di aver colpevolmente snobbato all'epoca della sua prima uscita in Italia, non fa eccezione.
Collocandosi esplicitamente nel solco del Mahō Shōjo, il manga dimostra la maestria della Anno nel maneggiare i codici di una tradizione di lunghissimo corso. L'autrice riprende tutto il repertorio visivo più colorato e zuccheroso: ambientazioni magiche minuziosamente dettagliate, coppie di protagoniste e antagonisti speculari, ritmi giocosi e serrati capaci di farsi improvvisamente drammatici e carichi di pathos. Fin dal primo volume, il setup narrativo si rivela vincente, accogliendo il lettore di qualsiasi età e facendolo immediatamente provare empatia con le vicende e i personaggi. Autrice di opere tutt'altro che edulcorate come Questo non è il mio corpo o il già citato Memorie di un Gentiluomo, Moyoco Anno è la stessa mente capace di dare vita alle due simpatiche streghette Chocolat e Vanilla, parlando elettivamente a un pubblico di giovanissime lettrici. Ma è proprio in questo target così giovane che la mangaka intercetta l'esigenza profonda della crescita emotiva, trasformando, a mio avviso, Sugar Sugar Rune in una vera e inedita educazione sentimentale in formato "magical girl".
L'alfabeto dei cuori e l'intelligenza emotiva
Al di là della sua facciata pop e frizzante, l'opera si configura come una ricerca originalissima sul risveglio della consapevolezza interiore e dell'altro da sé. Che cosa sono, d'altronde, i famosi "cuori" di vario colore collezionati dalle protagoniste se non la reificazione visiva e tangibile di sentimenti che un giovane lettore deve imparare a conoscere? Attraverso questo espediente apparentemente semplice del cristallo cromatico, l'autrice invita a esplorare le emozioni, spingendo a osservare non solo se stessi, ma gli sguardi e i gesti di chi ci sta di fronte. Il manga diventa una giocosa e raffinata educazione all'intelligenza emotiva.
Nel mondo di Sugar Sugar Rune l'amore romantico trova il suo spazio, ma vi compaiono con altrettanta forza sentimenti ben più oscuri, complessi e scivolosi, come l'invidia, il risentimento, la gelosia e la delusione. Nel legame amicale che unisce Chocolat e Vanilla si riflette la purezza e al tempo stesso la fragilità del rapporto d'infanzia, il primo in assoluto a incrinarsi quando si affacciano le turbolenze dell'adolescenza. Le due protagoniste sono tanto diverse quanto complementari, e in entrambe albergano moti contrastanti: l'autrice non propone mai una rigida dicotomia tra il bene e il male, ma sceglie deliberatamente la via delle sfumature e delle zone grigie, portando quasi la maturità tipica di un josei dentro le strutture narrative di un manga per piccoli.
Attenzione: può contenere spoiler
L'architettura del rimosso e il superamento del manicheismo
Questa straordinaria complessità emerge con dirompenza nel volume finale, quando le due maghette, ormai cresciute e consapevoli, si preparano alla resa dei conti dirigendosi verso un castello che rivela presto la sua natura ambivalente. Il regno magico, apparentemente perfetto, bianco e luccicante, cela infatti nelle sue fondamenta il suo esatto rovescio oscuro: una cattedrale sui generis sorta per volere della Regina allo scopo di bandire e nascondere tutto ciò che è brutto, nero e malvagio.
Questa operazione di divisione manichea è destinata a fallire sotto il peso della propria contraddizione intrinseca, poiché l'ombra non può esistere senza la luce, e ogni tentativo di amputare chirurgicamente la metà oscura della realtà porta inevitabilmente alla catastrofe. L'accettazione del "grigio", della coesistenza originaria degli opposti anziché della loro sterile separazione, costituisce per me uno dei messaggi più alti e intensi di questo manga.
La ribellione e il mito: la sfida all'autorità
Come non soffermarsi, infine, sullo scontro finale? Nella sua parabola, Chocolat assume le vesti di un eroe del mito classico, colei che osa sfidare l'autorità massima, divina, paterna. Nel confronto diretto con il proprio padre, la protagonista compie quell'atto di salutare ribellione che coincide con la vera emancipazione e l'affermazione del libero arbitrio.
È qui che l'opera svela forse, a mio avviso, la sua parentela ideale con i grandi classici di Go Nagai, osteggiando qualsiasi barriera netta tra l'angelico e il demoniaco per ricondurre tutto, semplicemente, all'umano.
Fine spoiler
Trovo quasi incredibile che un manga nato nel solco della tradizione più classica delle maghette sia riuscito a generare in me una tale stratificazione di suggestioni, trasformandosi in un coming of age affettivo e in una riflessione lucidissima sulle contraddizioni dell'animo umano. Ma d'altra parte, ci troviamo di fronte all'opera di una mangaka che si riconferma, ancora una volta, una fuoriclasse.
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