Japan Sinks: 2020 la recensione del titolo Netflix che fa affondare il Giappone (e non solo..)

"Ne usciremo tutti migliori!" è quello che si dice quando si affronta una brutta disgrazia o situazioni di grave emergenza, non ultima la drammatica pandemia che ad oggi sta influenzando le vite di tutti a livello globale. Ed è in fondo quello che vuole dire anche la nuova serie targata Netflix e Studio Science Saru.



Stiamo parlando di Japan Sinks 2020, trasposizione animata, disponibile dal 9 luglio sulla piattaforma di Netflix, di un romanzo scritto da Sakyo Komatsu, pubblicato in Giappone nel 1973 e vincitore del Premio Seiun, il premio nazionale giapponese della fantascienza. Stiamo parlando di quello che in patria è un vero e proprio best seller, con oltre quattro milioni di copie vendute ed oggetto di una riduzione cinematografica nel 1974, Nihon chinbotsu (distribuito anche in italia col titolo Pianeta Terra: anno zero), di una serie televisiva un paio di anni dopo e di un remake del film nel 2006.
Inutile negarlo, c'era davvero tanto hype intorno a questo titolo, complice la fama del libro e il fatto che questa serie di 10 puntate fosse avvicinata al nome del regista di Devilman CryBaby, Masaaki Yuasa. Hype a cui neanche io mi sono certo sottratto, amando il genere catastrofico.
 

La domanda che si sono poi fatti i fan della prima ora del regista di Tatami Galaxy è se ci fosse davvero Yuasa dietro quest'opera. Dalle nostre ricerche risulta che ha dato una mano agli storyboard (episodi da 2 a 5), ma che non ha scritto o diretto alcun episodio.
La series director è Pyeon-Gang Ho. Yuasa è indicato come "kantoku" che vuol dire regista ma anche supervisore, quindi si può dire che siamo sicuramente più nel secondo caso (anche perché solitamente il regista vero è proprio è il series director). Presenza o meno del regista e ex presidente dello studio di animazione, Japan Sinks resta comunque una grossa delusione per quello che poteva essere e non è stato. Andiamo però per gradi.
  
Lo vedremo attraverso le vicissitudini della famiglia Mutō, i cui 4 membri si ritrovano tutti separati al momento del primo shock sismico. Dopo essersi riuniti in maniera fortuita inizia una piccola, grande odissea per questa famiglia in cerca di salvezza dalla devastazione che si fa largo tutto intorno a loro. I toni sono sempre più cupi e la speranza si affievolisce puntata dopo puntata con morti a sorpresa che toccano diversi personaggi principali.

I produttori in varie interviste hanno spiegato di aver voluto cambiare la storia originale non solo portandola ai giorni nostri ma anche cambiandone la visuale: mentre il romanzo originale era incentrato su scienziati e politici che cercavano di salvare il Giappone, la versione anime vede appunto come protagonista una famiglia di Tokyo che tenta di salvare se stessa e la propria identità mentre il Giappone si immerge sempre più velocemente.

Sulla falsariga di tante opere post apocalittiche recenti, lo staff dell'anime ha voluto mostrare il dolore della perdita di quella che prima era considerata anche solo una vita di normale routine, dal piatto preparato dalla mamma fino ai momenti di intimità familiare, il tutto sconvolto e sparito di punto in bianco a causa della tragedia in atto.
Mai come ora forse un titolo del genere poteva portare gli spettatori a una grande empatia con i personaggi e la storia raccontata, ma è proprio qui che il castello di carte cola a picco, forse anche più velocemente del Giappone rappresentato nell'anime.



La storia stessa infatti lascia molto perplessi da diversi punti di vista. Non si fa in tempo ad "affezionarsi" che ci si ritrova ad assistere alla morte di diverse figure centrali del gruppo familiare e il tutto senza suscitare particolari reazioni (emblematica la prima dipartita). Ci sono poi numerose divagazioni come l'inserimento in corsa di personaggi che durano il tempo di un paio di puntate. La parte centrale riguardante la "setta" ad esempio aveva parecchi spunti interessanti ma sembra davvero buttata lì a caso e meritava più attenzione e approfondimento.

Spunti interessanti che ad essere sinceri si ritrovano diverse volte in varie puntate, come l'accusa al nazionalismo fine a se stesso e la volontà di mostrare al mondo un Giappone molto più multi etnico e internazionale. La famiglia al centro della storia è d'altronde per metà filippina da parte di madre e il figlio sogna di andare all'estero (d'altronde saranno proprio le sue amicizie on line a far svoltare la situazione). Il tutto però è gestito molto male e con risultati piuttosto imbarazzanti a partire dalle costanti frasi in inglese del ragazzino che producono fondamentalmente irritazione nello spettatore. Quello che i produttori ci vogliono offrire nel finale, anche come auspicio e monito, è un Giappone che, pur menomato, riesce a superare la tragedia anche grazie all'aiuto degli altri e che, riscoprendo i suoi valori tradizionali, viaggia verso il futuro con un nuovo spirito di apertura e condivisione.

Tutto bello ma il finale brusco e affrettato finisce per lasciare lo spettatore disorientato, mentre la qualità altalenante delle animazioni per tutta la durata della serie fanno poi il resto. Niente a che vedere con la bellezza registico/estetica di Ride your Wave dello stesso Yuasa, arrivato nello stesso periodo sul concorrente Amazon Prime Video.
Lo Studio Science Saru qui spende le sue risorse artistiche sugli sfondi estremamente dettagliati mentre tutto il resto rimane sull'ordinario se non proprio, in certi punti, sotto la sufficienza. Non salva la baracca la sempre ottima colonna sonora di Kensuke Ushio mentre il doppiaggio italiano l'ho trovato piuttosto piatto e poco incisivo.