Tredici notti di rancore: recensione del manga di Kazuo Kamimura

Tredici notti di rancore ha destato curiosità sin dal suo annuncio da parte di Coconino Press, lo scorso mese di Agosto. L'interesse era dettato dal fatto che questo insieme di storie di Kazuo Kamimura, artista che negli ultimi anni ha conquistato migliaia di amanti della sua arte, non erano mai state pubblicate da nessuna parte in forma integrale, nemmeno in Giappone. Capita di rado di imbattersi in una proposta editoriale simile, che può addirittura essere precorritrice dei tempi. Ora che abbiamo il piacere di avere tra le mani questi due imponenti ed eleganti volumi, che raccolgono appunto tredici storie brevi in cui il maestro spazia tra temi diversi, alcuni già conosciuti in passato, altri che incontriamo per la prima volta, in un contesto storico scandito di leggende, folklore e, come spesso accade eros, comprendiamo anche tutto il giustificato fervore dell'editore nel promuoverlo in questi mesi.  
 

Tredici racconti che ci descriveranno molto di quanto ci era finora oscuro del mastro Kamimura, un artista sempre in grado di sorprendere, facendoci interrogare su quante vite abbia davvero vissuto in realtà. L'arte del maestro, e questo manga ben fotografa il concetto, risulta infatti talmente caleidoscopica da un'opera all'altra e persino all'interno di queste storie, che non ci permette di trovare altra soluzione a questa pensando appunto a quanto sia stata breve, purtroppo, la sua vita terrena ed artistica. Kamimura qui matura e sperimenta pagina dopo pagina, capitolo dopo capitolo e racconto dopo racconto, facendo scaturire dal suo estro una raccolta il cui comune denominatore è certamente legato ai personaggi femminili, figure spesso chiave nei manga del maestro, che tuttavia in Tredici notti di rancore troviamo in rappresentazioni a volte inedite. Ad ogni modo riferirsi unicamente alla "femme fatale" per trovare riflessioni a quanto letto in questo caso è estremamente limitante. Kamimura infatti spinge come mai letto finora sulla cultura popolare che, al susseguirsi di episodi spesso tragici o drammatici, viene alimentata da sentimenti maligni che serpeggiano con violenza tra le pagine, trasformandosi in vendetta e livore in ogni sua forma, terrena o soprannaturale. Leggende dunque che prendono vita, spiriti che tornano con sete di rivalsa, il tutto alla costante sottolineatura di quanto sia incurante l'uomo che non riflette sulle conseguenze delle proprie azioni.

Avremmo la necessità di molto spazio per analizzare a fondo le tredici storie unite in questa raccolta, in quanto ogni singolo capitolo ha vita autonoma ed apre a singole riflessioni. Vi sono racconti che risultano più incisivi, Oiwa dell'anno del topo, I seni di Okise, Il crocevia dei serpenti o La volpe dell'Ooku, sono tra quelli che, prendendosi più spazio, avvolgono maggiormente il lettore, il quale ha più tempo di incanalare informazioni soprattutto basate sull'introspezione dei personaggi. Facilmente questi risulteranno tra i favoriti del pubblico. Tuttavia, e questo aspetto era tutt'altro che scontato, Kazuo Kamimura riesce a creare, anche nelle cosiddette "notti" più brevi della durata di poco più di venti pagine, situazioni dalle tematiche importanti, ad inserirvi una giusta quantità di costume, e dopo un'intensa elaborazione, sempre in linea con la tradizione popolare giapponese, a consegnare al lettore un finale convincente ed allo stesso modo meditativo. Per quanto spesso abbiamo letto raccolte di storie brevi di vari autori, altrettanto frequentemente non abbiamo avuto il medesimo risultato.

Generi ed argomenti vanno a mescolarsi, formando un'opera eterogenea costruita attraverso ambientazioni di carattere storico, citazionismi, omaggi a personaggi realmente esistiti, usanze, riferimenti che profumano così tanto di Giappone da rimanervi immersi. Tutto questo senza mancare della abituale e canonica eleganza del tratto di Kamimura, che si palesa tuttavia in più forme. Quante volte abbiamo infatti rimarcato la bellezza dei personaggi femminili illustrati dal maestro, eppure essi risultano a loro modo ammalianti anche in racconti dove vengono rappresentate più sgraziate o corpulente, come nella dodicesima notte, Fedeltà, o non più giovanissime come nella tredicesima notte, Lucciole. La finezza stilistica del mangaka quindi riesce ed emettere un bagliore nuovo e stimolante anche nei disegni, qui appunto inconsueti nelle forme e dove Kamimura risulta altrettanto ipnotico.  
      

Basterebbe lasciare che le immagini descrivano l'aspetto estetico di Tredici notti di rancore. L'amore e la passione dell'editore nei riguardi del maestro, a cui ricordiamo è stata dedicata una collana alla vista uniforme, comprendente Il fiume Shinano e Il Parco dei Cervi, non sono mai stati nascosti in questi anni. I due volumi sono proposti al costo di 30,00 € ciascuno ed attraverso il sito dell'editore è possibile ordinare un box da collezione senza rincaro alcuno, gradita iniziativa. Il box è rigido, capace di resistere al peso dei due grossi tomi, in linea con quello proposto con Il fiume Shinano. Il rapporto qualità-prezzo lo consideriamo consono alla tipologia di edizione, cartonata, di rilegatura più che solida, con rispettivamente 498 e 594 pagine in carta di pregio ed in formato 21,5x15,5cm. I volumi comprendono oltre 50 pagine a colori e due interessanti saggi ad opera di Paolo La Marca, traduttore dell'opera, e Maria Teresa Orsi, professore emerito di lingua e letteratura giapponese all'Università di Roma. Nella valutazione non possiamo esimerci dal considerare il lavoro scrupoloso e filologico fatto dall'editore nella ricerca di materiale per la pubblicazione del manga, che ricordiamo viene editato per la prima volta nella sua interezza e nell'esatto ordine in cui l'autore lo pensò per la rivista Weekly Manga Times. Molte delle tavole che abbiamo tra le mani hanno avuto bisogno di un restauro maniacale, accompagnato dalla supervisione e aiuto di Migiwa Kamimura, figlia del compianto maestro. Insomma un vero e proprio lavoro meticoloso che ha certamente richiesto un dispendio di tempo, energie e costi non indifferenti. Un ultimo plauso, ma non per ordine di importanza, va certamente tributato a Livio Tallini per il suo lavoro di cover design, visto che sia le immagini dei volumi sia quelle relative al box da collezione risultano essere un inno all'arte di Kamimura ed un richiamo per i lettori in fumetteria e libreria. Un giusto tributo ad un'opera così rilevante anche dal punto di vista editoriale, di cui esserne orgogliosi, essendo appunto invidiabile tra gli appassionati del maestro in tutto il mondo.