The New Prince of Tennis Musical: intervista ad Alec Ryan Gonzalez, interprete di Banbi

In riferimento agli apprezzati musical realizzati dal manga Il principe del Tennis di Takeshi Konomi, abbiamo avuto l'opportunità di intervistare l'attore Alec Ryan Gonzalez: il giovane interpreta il personaggio di Silva Serra Banbieri nel live action teatrale The New Prince of Tennis Musical.



 

Gli adattamenti teatrali di anime e manga: il Teatro 2.5D

Gli adattamenti teatrali di anime e manga, ancora poco conosciuti da noi, sono molto popolari in Giappone, dove ricadono sotto la definizione di Teatro 2.5D (in cui la lettera “D” sta per “dimensione”). La “dimensione 2.5” rappresenta un punto di incontro tra il 2D di anime, manga e videogiochi e il 3D di uno spettacolo teatrale, in cui attori in carne e ossa danno vita ai personaggi attraverso recitazione, musica ed effetti speciali.

Il primo adattamento teatrale di un manga risale al 1924, quando la compagnia teatrale Takarazuka Revue (composta da sole donne, con sede nella Prefettura di Hyōgo) porta in scena Shou-chan no Bouken. Il loro primo grande successo arriva però nel 1974, con la rappresentazione del celebre manga di Riyoko Ikeda Lady Oscar – Le rose di Versailles (Versailles no Bara).
 
Negli anni 90 questi spettacoli divennero anche un popolare intrattenimento per bambini, i quali potevano assistervi durante le vacanze estive. Fra le opere più famose messe in scena in quegli anni si ricordano Sailor Moon e Hime-chan no Ribbon - Un fiocco per sognare, un fiocco per cambiare.

Negli anni 2000 fu molto apprezzata la scelta di ingaggiare i doppiatori degli anime nelle rappresentazioni teatrali, che risultarono così ancora più coinvolgenti. Un esempio di grande successo fu la messa in scena di Hunter x Hunter, dal 2000 al 2004.
Fino a quel momento, tuttavia, questi spettacoli venivano chiamati semplicemente “musical”.
 
Un punto di svolta fondamentale arriva nel 2003 con la prima rappresentazione di Musical: The Prince of Tennis (conosciuto anche come TeniMyu o Tennimu). Per la prima volta, infatti, gli attori vennero scelti anche in base alle loro caratteristiche fisiche, così da realizzare l’effetto di “personaggi fuoriusciti dalla carta”.
Nel 2014 viene infine coniato il termine “Teatro 2.5D”, quando il primo regista di TeniMyu, Makoto Matsuda, fonda la Japan 2.5-Dimensional Musical Association.

Musical: The Prince of Tennis

Musical: The Prince of Tennis (Myūjikaru Tenisu no Ōji-sama, conosciuto anche con le forme abbreviate TeniMyu o Tennimu), è una serie di musical dal vivo diretti da Yukio Ueshima, basati sulla celebre serie manga Il principe del tennis (Tenisu no Ōji-sama).
Creato da Takeshi Konomi nel 1999 e pubblicato da Shueisha su Weekly Shōnen Jump, il manga è edito in Italia da Panini Comics.

Insieme al sequel Shin Tennis no Ouji-sama (The New Prince of Tennis, inedito da noi), la serie vanta una tiratura complessiva superiore ai 60 milioni di copie. Entrambi i titoli sono stati adattati in serie animate televisive e il franchise, che comprende eventi dal vivo e film per il cinema, gode dell'affetto dei fan da oltre vent'anni.


Il primo musical debuttò durante la Golden Week del 2003. La sua popolarità inaspettata, specialmente tra il pubblico femminile, e le richieste di merchandising spinsero Marvelous Entertainment a proseguire con la serie.
Ogni nuovo spettacolo copre un arco narrativo del manga, sebbene siano state apportate modifiche alla storia originale per adattarla al formato e per far avanzare la trama.
Dal 2003 al 2021 sono andate in scena quattro stagioni del musical. Pur ripercorrendo gli stessi archi narrativi, ciascuna stagione presentava un nuovo cast e una sceneggiatura inedita.
 
Lo spettacolo ha venduto oltre 2 milioni di biglietti nei suoi primi dieci anni di programmazione ed è considerato responsabile del crescente interesse per i musical "2.5D".

Tali produzioni hanno offerto un trampolino di lancio per i giovani talenti, avviando la carriera di numerosi attori giapponesi. Gli interpreti vengono selezionati principalmente in base alla loro somiglianza con i personaggi originali, a prescindere dalla precedente esperienza teatrale, e la loro crescita nel corso della messa in scena rispecchia l'evoluzione dei personaggi stessi man mano che avanzano nelle partite.
 
Oltre agli spettacoli principali che ripropongono la storia originale, vengono organizzati anche concerti ed eventi volti a creare un senso di unione con il pubblico. Tra questi figurano concerti basati sulle musiche dello spettacolo, come "Dream Live" ("Dori-Rai") e "Revolution Live" ("Revo-Rai"), e il "Grand Sports Festival" in cui i membri del cast si esibiscono calandosi nei panni dei propri personaggi.

Il sequel Shin Tennis no Ouji-sama è stato adattato a partire dal 2020 nello spettacolo teatrale Musical: The New Prince of Tennis (noto anche come Shin Tenimyu). Segue le vicende del campo di allenamento giovanile Under-17 e la successiva World Cup U-17. Dal mese di ottobre 2026 è in corso l’ultima rappresentazione di questo arco narrativo: Musical The Prince of Tennis II The Final Stage.

 
Silva Serra Banbieri (detto Banbi) è un membro della squadra spagnola di tennis Under-17. Studente del terzo anno delle superiori, è specializzato nel "Parkour Tennis", uno stile che spiazza gli avversari con movimenti imprevedibili, muovendosi per il campo con totale libertà.

Nell'ottobre del 2025 Alec Ryan Gonzalez ha debuttato come Banbi in The New Prince of Tennis Musical: The Fifth Stage. Nell'autunno del 2026, riprende per l'ultima volta il suo ruolo in The New Prince of Tennis Musical: The Final Stage.

La produzione segna la conclusione dell'attuale adattamento teatrale dell'arco narrativo della U-17 World Cup, riunendo interpreti e personaggi della produzione precedente.


Alec Ryan Gonzalez

Alec Ryan Gonzalez è un attore, modello, cantante ed ex arrampicatore sportivo agonistico statunitense residente in Giappone. Da giovane atleta, ha rappresentato gli Stati Uniti ai Campionati Mondiali Giovanili IFSC del 2018 a Mosca e ha successivamente conquistato la medaglia di bronzo nella specialità speed ai Campionati Nazionali Giovanili USA Climbing del 2022.

Dopo essersi trasferito in Giappone nel 2022, Gonzalez ha iniziato a lavorare professionalmente come attore e modello. Tra i suoi lavori figurano il musical The New Prince of Tennis, Takarajima e Japanese Night Walker. In Giappone è rappresentato dall'agenzia Free Wave.
 
 

Animeclick: salve e grazie innanzitutto per averci concesso questa intervista.
Le andrebbe di raccontarci qualcosa su di Lei? Qual è il suo rapporto con il Giappone e perché ha deciso di trasferirsi là?

Alec: sono per metà giapponese-americano e sono cresciuto in North Carolina, negli Stati Uniti. Da piccolo non parlavo affatto giapponese e volevo entrare maggiormente in contatto con le mie radici. Sono anche per metà messicano e crescendo parlavo spagnolo, quindi alle superiori ho studiato giapponese per uno o due anni. In seguito ho deciso di frequentare l’università in Giappone proprio per avvicinarmi maggiormente alle mie origini.

AC: in passato ha partecipato a rappresentazioni teatrali anche in America?

Alec: tecnicamente, in seconda media ho interpretato una iena nel musical The Lion King. Dopo quell’esperienza non ho più partecipato ad altre produzioni negli Stati Uniti. Non avrei mai neanche immaginato che quella potesse diventare una carriera per me.

AC: che cosa l'ha spinta verso il mondo dello spettacolo, e in particolare verso quello delle rappresentazioni teatrali?

Alec: un amico mi ha presentato a un’agenzia. All’inizio facevo semplicemente lavori come modello. Poi c’è stato il casting per un musical e la mia agenzia mi ha mandato all’audizione perché mi piace cantare e ballare. Pensavano potesse essere una buona opportunità, anche perché era una produzione molto legata alla cultura spagnola e quindi aveva qualcosa a che fare anche con le mie origini. Da lì ho cominciato a cogliere molte opportunità diverse attraverso l’agenzia.

AC: sappiamo che ha partecipato anche a film giapponesi, come Takarajima: com’è stato lavorare con un regista molto apprezzato come Keishi Otomo in un film con un cast e una troupe così importanti? Questa esperienza ha acceso in Lei qualche nuova scintilla?

Alec: ho lavorato al film interpretando un soldato americano. È stato uno dei primi film a cui ho partecipato. È stata un’esperienza davvero interessante. Ho avuto la possibilità di lavorare a stretto contatto con le attrici e gli attori protagonisti, che sono stati gentilissimi. Il film è stato girato principalmente a Okinawa ed è stata una produzione davvero importante qui in Giappone.
Il regista era molto presente sul set. Sorprendentemente, veniva spesso a parlare con il cast e ci sono state molte occasioni in cui abbiamo potuto confrontarci direttamente con lui. Era molto gentile e sapeva dare indicazioni estremamente chiare.
Posso dire senza alcun dubbio che lavorare a quel film è stata l’esperienza più bella della mia vita. Non si trattava soltanto di vedere una produzione da vicino, ma di assistere allo svolgersi di una messa in scena grandiosa proprio davanti ai miei occhi. È stata anche la mia prima volta su un set del genere, quindi ho avuto l’occasione di osservare molte delle cose che avevo sempre desiderato fare.


AC: Lei lavora anche in televisione: tra cinema, teatro e televisione, qual è l’ambiente che preferisce? Se potesse scegliere esclusivamente in base ai suoi gusti, su quale vorrebbe concentrare maggiormente la sua carriera?

Alec: non sono un attore di professione, quindi non direi che si tratterebbe del cinema. Se dovessi scegliere tra televisione e teatro, penso che sarei più interessato al teatro. L’idea di esibirsi e di offrire una performance dal vivo… Alla fine dell’ultimo spettacolo non riuscivo a smettere di piangere. Dopo lo spettacolo siamo andati tutti insieme a cena come squadra. Il regista ha fatto un discorso e io continuavo a piangere. Mi rendeva davvero triste pensare che non avrei più potuto fare quello spettacolo. Non credo di aver mai provato una sensazione simile per nessun’altra cosa che abbia fatto, a parte quel musical.
 

AC: qual è il suo rapporto con l’opera originale? La conosceva già prima di prendere parte a questo progetto?

Alec: no! Prima di allora non avevo mai sentito parlare del Principe del tennis.

AC: ha un personaggio preferito? Che cosa le piace di lui?

Alec: mmh, domanda interessante! Il mio personaggio preferito dell’intero musical? Non ci avevo mai neanche pensato. Kunimitsu Tezuka* dovrebbe essere uno degli avversari del protagonista. Ho molti dialoghi con lui e mi piace molto il suo modo di essere così freddo e tranquillo. È un personaggio molto divertente da osservare in scena.

*Capitano della Seigaku, presidente del consiglio studentesco e giocatore di livello nazionale. Successivamente entra nel campo U-17 e rappresenta la Germania nella Coppa del Mondo U-17. (ndt)


AC: come descriverebbe il personaggio che interpreta, Silva Serra Banbieri?

Alec: Banbi è un tipo molto disinvolto, quasi il classico “ragazzo cool” della scuola. Non ha molti amici, a parte il suo compagno di doppio. Una parte importante del suo personaggio è il sogno di diventare un giocatore di tennis insieme al suo migliore amico. Desidera vivere una partita il cui esito sia per lui davvero importante. La sua storia diventa quindi anche un percorso in cui impara ad apprezzare il tennis al di là di quell’unico obiettivo. Non parla molto spesso, perciò ogni sua battuta acquista sempre un peso particolare. È estremamente acrobatico. I suoi movimenti sono pensati per essere molto appariscenti, ma allo stesso tempo lui appare calmo. È una persona molto concreta e pragmatica.

AC: che idea si è fatto del rapporto del suo personaggio con Ryoma*? Che idea ha di lui, e come si relazionano?

*Ryōma Echizen, protagonista della serie manga e anime The Prince of Tennis e presente anche in altri adattamenti dell'opera. (ndt)

Alec: in realtà non giochiamo contro Ryoma. Nel musical noi siamo tecnicamente più grandi di lui e la nostra partita è contro due dei personaggi delle superiori. Facciamo il tifo contro di lui perché sosteniamo i nostri compagni di squadra, ma non siamo realmente suoi avversari.


AC: sappiamo che ha avuto l'opportunità di parlare con l'autore del manga, Takeshi Konomi. Com'è stato parlare del personaggio che avrebbe interpretato? Le ha dato qualche linea guida specifica o qualche consiglio su come interpretarlo?

Alec: in realtà non mi ha dato indicazioni specifiche. Però è stato molto interessante poter parlare con una persona come lui e sentire le sue impressioni generali sulla produzione. Tra l’altro indossava un outfit fantastico! Era molto informale e con i piedi per terra. Mi ha detto che incarnavo davvero il personaggio che aveva scritto e che gli somigliavo moltissimo. Sentirselo dire proprio dalla persona che aveva creato quel personaggio è stato incredibile.
Ha voluto fare fotografie con tutti, persino con i bambini che interpretavano le versioni più giovani dei protagonisti. Ha anche tenuto un lungo discorso davanti a tutti, raccontando quanto fosse emozionante per lui vedere qualcosa che originariamente aveva creato sulla carta diventare così reale.

AC: lei pratica o segue il tennis come sport anche al di fuori dello spettacolo?

Alec: sì! In realtà vorrei davvero cominciare a praticare il tennis più seriamente. Normalmente gioco con la mano destra, ma il mio personaggio è mancino, quindi ormai riesco a giocare soltanto con la sinistra!

AC: pensa che seguire questo tipo di opere possa aiutare le persone ad appassionarsi alle competizioni sportive?

Alec: sinceramente penso di sì. In modo un po’ strano, ma sì. Anche semplicemente interpretandolo, tutti finiscono per appassionarsi molto di più. Nel musical sono presenti molte delle regole e delle strutture reali del tennis e vedere tutto questo rappresentato sul palco è davvero emozionante. Ti fa venire voglia di uscire e provare a giocare.

AC: in Italia le trasposizioni teatrali di anime e manga sono ancora poco conosciute, ma sappiamo che sono molto comuni in Giappone. Può dirci qualcosa a riguardo? Purtroppo in Italia non possiamo assistere a queste rappresentazioni, né dal vivo né in streaming. Pensa che in futuro sarà possibile anche per noi godere di questi spettacoli?

Alec: il Giappone sta diventando sempre più attento al pubblico internazionale e penso sia soltanto questione di tempo prima che queste produzioni comincino ad arrivare anche in paesi europei come Francia, Spagna e Italia.
Ho persino avuto l’opportunità di lavorare come doppiatore per una produzione giapponese che poi è stata utilizzata in uno spettacolo a New York! Credo quindi che anche l’Italia avrà presto la possibilità di conoscere alcuni di questi spettacoli teatrali tratti dagli anime.


AC: potrebbe dirci qualcosa di più su come, grazie alla musica e alle scenografie, in Giappone questo tipo di trasposizione emoziona grandi platee di spettatori? Cosa pensa che sia caratteristico delle trasposizioni teatrali di anime e manga che solo il teatro, e non altri tipi di media, riesce a trasmettere?

Alec: il rapporto con il pubblico può essere creato davvero soltanto a teatro. Le sessioni di botta e risposta, l'incontro con i propri personaggi preferiti. Credo che per i fan sia davvero un’occasione per vedere i personaggi che amano prendere vita. Osservando le loro reazioni, sembra quasi che stiano incontrando il personaggio vero e proprio.
Questo musical è un adattamento di The New Prince of Tennis. Uscirà prima dell'anime, offrendo così la prima occasione di vederlo rispetto a qualsiasi altro media.

AC: prima di prendere parte a questo progetto, seguiva questo genere di spettacoli?

Alec: non avevo mai pensato a questo genere di spettacoli prima di entrare nel musical. Da straniero non immagini nemmeno che possa esistere una cosa del genere, quindi per me è stata un’esperienza piuttosto surreale.

AC: come è nata l’idea di prendere parte a TeniMyu?

Alec: sono stato contattato dalla mia agenzia, che mi ha parlato di questa opportunità, e ho fatto l’audizione. Il processo di selezione è durato circa cinque mesi, con un’audizione ogni mese. Ogni volta ci davano un nuovo copione, una nuova coreografia e una nuova canzone circa una settimana prima dell’audizione. Avevamo quindi soltanto una settimana per imparare tutto.

AC: può raccontarci più nel dettaglio come si svolgono il casting e le audizioni? Che tipo di abilità vengono messe alla prova?

Alec: ci sedevamo in una stanza con una cinquantina di altri ragazzi, di solito disposti su due file, e facevamo l'audizione uno alla volta. Dovevi restare lì a guardare l'esibizione di ciascuno finché non arrivava finalmente il tuo turno.
Dopo che tutti avevano sostenuto il provino, veniva chiesto chi avesse un talento particolare da mostrare e, a turno, le persone si esibivano anche in quello. C’era chi aveva preparato dei balli, chi delle scene di combattimento e ogni genere di altra cosa.
Dovevamo affrontare questo processo ogni singola volta. A ogni nuova audizione richiamavano sempre meno persone e, inoltre, ci facevano sostenere provini per diversi ruoli.


Mentre aspettavamo il nostro turno dovevamo rimanere seduti con le mani sulle ginocchia. Dopo che erano passate circa venticinque persone, ci concedevano una pausa di dieci minuti. Durante una di quelle pause, invece di limitarmi ad aspettare, ho deciso di alzarmi e provare le mie battute e la coreografia proprio davanti al regista. Lui si è accorto di quello che stavo facendo e penso che questo possa avermi aiutato a ottenere il ruolo.

Il momento più difficile è arrivato durante una delle audizioni, quando improvvisamente mi hanno consegnato un nuovo copione il giorno stesso perché volevano farmi provare per una parte diversa. Era scritto tutto in giapponese, quindi è stato davvero difficile. Non avevo molto tempo per capire come pronunciare correttamente tutto, ma ho fatto del mio meglio!
Il giorno dopo l'audizione finale, ho scoperto di aver ottenuto il ruolo.

AC: come si è preparato per il ruolo?

Alec: principalmente esercitandomi nel canto. Ho anche fatto molta pratica con il giapponese. Quando ho iniziato, il mio livello di giapponese non era sufficiente per capire tutto ciò che succedeva nel musical, quindi ho dovuto studiare parecchio.

AC: il suo personaggio, Silva Serra Banbieri, gioca a tennis con uno stile particolare chiamato “Parkour Tennis”: come siete riusciti a portarlo sul palco?

Alec: per me ha significato fare tantissime capriole e moltissimi salti, perché è difficile colpire una pallina mentre stai facendo delle vere e proprie acrobazie. Spesso ho fatto dei salti appoggiandomi al mio partner e poi colpendo la palla. Non credo ci sia un singolo scambio in tutto il musical in cui non abbia cercato di saltare o di fare qualche tipo di movimento acrobatico.
 

The New Prince of Tennis Musical: The Final Stage

AC: che stratagemmi utilizzate per rendere sul palcoscenico i movimenti caratteristici e le mosse iconiche del manga e dell’anime, in modo che siano visivamente coinvolgenti anche per lo spettatore del musical dal vivo?

Alec: molto spesso, nei momenti più importanti, si fanno dei salti verso il pubblico. Poi, all’improvviso, ti giri ed esegui il colpo. Spesso si cerca di fare del nostro meglio per far apparire un piccolo movimento molto più ampio. Molte volte, alla fine di una canzone, si assume una posa tipica del personaggio. Ci sono state molte occasioni in cui dovevo muovermi o assumere esattamente la stessa posa del manga. Prendevamo anche dei momenti molto specifici dell’opera originale e li ricreavamo esattamente come apparivano sulla pagina.

AC: quanto durano solitamente le prove, e come si svolgono? Provate tutto lo spettacolo insieme o si procede per singole scene?

Alec: cominciamo con le canzoni e, una volta imparate, passiamo alle coreografie. Poi dividiamo lo spettacolo in due parti, prima metà e seconda metà. Ci concentriamo sugli scambi di tennis e li proviamo a piccoli segmenti. Il modo migliore per descriverlo è dire che partiamo dalle parti più piccole per arrivare a quelle più grandi.

Abbiamo avuto due mesi per provare l’intero spettacolo e generalmente ci recavamo sul posto circa quattro volte a settimana. Ci allenavamo nel tennis, nella danza, nel canto e nella recitazione. Durante tutto questo dovevamo anche esercitarci negli scambi di tennis. Il tempismo è estremamente preciso. Devi colpire la pallina esattamente nel momento giusto, quindi ogni movimento deve essere perfettamente sincronizzato.
Abbiamo avuto tre settimane per memorizzare l’intero copione. Prima dell’inizio delle rappresentazioni abbiamo avuto soltanto due giorni di prove sul palco vero e proprio. Dopodiché è stato praticamente: “Buona fortuna e divertitevi!”, e abbiamo iniziato a mettere in scena lo spettacolo.

AC: che atmosfera si respira tra il cast durante le prove e nel backstage?

Alec: è un ambiente incredibilmente solidale. Tutti vogliono aiutarti a ottenere la migliore performance possibile. Sono tutti molto disponibili, ma anche estremamente critici. Commentano qualsiasi errore tu commetta, ma sempre con l'obiettivo di aiutarti a migliorare la tua performance. Tutti ti osservano. È un’esperienza insolita.
Gli altri membri del cast sono stati davvero gentili con me. All’inizio nessuno mi parlava in inglese e mi ci è voluto un po’ per rendermi conto che alcuni di loro, in realtà, ne erano capaci! Gli altri membri stranieri del cast hanno lavorato molto con me sul copione e abbiamo fatto delle prove insieme.
Gli attori giapponesi avevano molta esperienza e sono stati estremamente disponibili. Hanno davvero lavorato con me su come rendere al meglio le mie battute. Mi hanno persino insegnato il modo corretto di chiedere scusa al regista quando commettevo un errore con una battuta.
Nessun membro del cast è mai stato sgarbato con me. Sono stati tutti incredibilmente gentili.


AC: può raccontarci qualcosa di particolare accaduto dietro le quinte?

Alec: a dire il vero, tra uno spettacolo e l’altro giocavamo tantissimo ai videogiochi, soprattutto a Super Smash Bros.
A parte quello, passavamo molto tempo a provare dietro le quinte. C’era un’enorme stanza dalle pareti di cemento in cui ci ritrovavamo tutti insieme e facevamo le prove.
Una volta arrivati, alle 9:00 del mattino, restavamo lì fino alle 22:00 circa. Non era permesso lasciare l’edificio. La maggior parte dei ragazzi non si toglieva nemmeno la parrucca durante la pausa. 
Facevamo uno spettacolo di tre ore, avevamo circa un’ora di pausa e poi ci preparavamo per tornare sul palco e rifarlo nuovamente da capo.

AC: come descriverebbe la sua esperienza nello spettacolo?

Alec: partecipare allo spettacolo è come vivere dentro un anime. Tutto è studiato e pianificato, e tu dai vita a quei momenti e a quelle frasi iconiche.
Allo stesso tempo hai una certa libertà di fare piccole scelte sul palco di giorno in giorno, e i fan reagiscono in modo molto forte a questi cambiamenti, probabilmente molto più di quanto farebbe il pubblico di una normale rappresentazione teatrale.
Alcuni fan vengono a ogni singola rappresentazione del tour, che comprende quaranta spettacoli, assistendo sia a quello del mattino sia a quello della sera. Vogliono vedere gli attori crescere e migliorare progressivamente nei loro ruoli. Dato che il periodo di prove è molto breve, durante le repliche continui davvero a migliorare davanti al pubblico.
I fan realizzano tantissime fan art* e commentano su Twitter-X anche i più piccoli cambiamenti delle performance: se una battuta è stata pronunciata in modo leggermente diverso oppure se una posa è cambiata rispetto allo spettacolo precedente.

*Le fan art sono opere d'arte amatoriali create dai fan e dedicate a personaggi, storie, film, serie TV, libri o videogiochi di cui sono appassionati (ndt).


Alla fine dello spettacolo andavamo anche tra il pubblico per incontrare i fan. C’è stata una settimana in cui, a causa dell'eccesso di trucco, avevo un occhio molto arrossato e a dire il vero è stato stressante vedere quante persone fossero preoccupate per me!
Tecnicamente, durante queste interazioni con il pubblico rimani nel personaggio, quindi è davvero divertente. Ogni due o tre settimane avevamo inoltre la possibilità di coinvolgere il pubblico in sessioni di botta e risposta, ed erano sempre molto divertenti.

AC: ha partecipato anche al Jump Festa 2026: com'era l'atmosfera e cosa le è piaciuto di più di questo rinomato evento?

Alec: ho adorato quell’evento. Il palco era piuttosto grande. Abbiamo partecipato ad alcune iniziative dedicate ai fan della serie; si trattava sostanzialmente di una panoramica su ciò che apprezzavamo dello show e sul nostro lavoro. Abbiamo anche fatto alcuni giochi. C’era davvero una bellissima atmosfera. I cosplayer si erano realizzati i costumi a mano. È stato uno dei pochi posti al mondo in cui qualcuno mi abbia riconosciuto.

AC: da ottobre a novembre 2026, Lei riprenderà il ruolo di Banbieri in The New Prince of Tennis Musical: The Final Stage. Che cosa avrà di particolare questa rappresentazione rispetto alle precedenti?

Alec: questa è la fase conclusiva del musical The New Prince of Tennis, quindi poter tornare a interpretare il ruolo di Banbi ha per me un significato enorme. Quando ho assunto questo ruolo per la prima volta, non avrei mai immaginato quanto questa esperienza sarebbe diventata importante, non solo per la mia carriera di interprete, ma anche per la mia crescita personale. Ho imparato tantissimo da questa produzione, dalle persone con cui ho avuto l'opportunità di lavorare e dal fatto di essermi spinto oltre i limiti che credevo di avere.
 

The New Prince of Tennis Musical: The Final Stage - Trailer

Trattandosi dell'atto finale, si avverte anche una pressione diversa. Provo entusiasmo, ma anche un po' di nervosismo. Voglio offrire un'interpretazione di Banbi che sia speciale e all'altezza di questo capitolo conclusivo. Ho avuto più tempo per comprendere a fondo il personaggio e la storia, e per capire cosa voglio trasmettere attraverso di lui. Allo stesso tempo, sono consapevole che questa è la mia ultima occasione per salire su quel palco nei panni di Banbi, e questo rende ogni istante ancora più prezioso.

AC: in una frase, perché le persone dovrebbero assolutamente guardare TeniMyu?

Alec: come si può morire giocando a tennis? Se volete la risposta, dovete assolutamente guardare lo spettacolo!


Nota:
Dove non diversamente specificato, i credits delle foto sono di:
- Takeshi Konomi / Shueisha
- Comitato di produzione di Tenimyu
- NAS (Nihon Ad Systems)
- TV Tokyo / TV Aichi / TV Osaka