I manga/anime (s)consigliati dall'utenza di AnimeClick.it (15/11/2026)

V-chan  - 28 ottobre 2007

Non esente da difetti, la lunga saga delle combattenti che vestono alla marinaretta, hanno senz'ombra di dubbio lasciato la loro impronta nella storia degli anime, riuscendo a riportare in auge la passione per i "cartoon giapponesi" in Italia come non succedeva ormai dagli anni del boom di "Goldrake" o "Mazinga".
Un vero e proprio fenomeno di costume in terra natale, e una gallina dalle uova d'oro per i produttori di giocattoli in tutto il mondo.

"Bishojo senshi Sailor Moon" andò in onda nel lontano marzo 92 in Giappone, in un periodo in cui in TV non c'era nulla di particolarmente interessante.
Ecco allora che minigonne, riferimenti mitologici e religiosi, accenni di astronomia, divise alla marinaretta e belle ragazze riuscirono a rubare i cuori dei giapponesi che ogni sabato alle 19 si sintonizzavano su Asahi TV per seguire le gesta di Usagi & company.
Una sorta di versione femminile di "Saint Seiya" che è riuscita a rispolverare il genere shojo e majokko donandogli nuova linfa vitale (e che vanta non pochi tentativi di imitazioni, spesso piuttosto sbiadite).

La storia sulle prime può apparire semplice e banale, ma con l'andare avanti delle puntate, la trama diventa pian piano più corposa, con riusciti momenti di pathos, per poi concludersi con il più classico dell'happy end in ogni serie.

SailorMoon però è un anime commerciale, e quindi il suo successo doveva essere prolungato il più possibile. Come? Con semplici (e a volte inutili) episodi autoconclusivi utili solo ad "allungare il brodo" e per far durare la serie il più lungo possibile con il conseguente riciclo di scene per le trasformazioni e l'uso dei poteri, diventati i veri "must" della saga.

Un successo planetario, che ha spinto i produttori alla creazione di diversi special, 3 film, musical teatrali (con più di 800 repliche), spettacoli dal vivo e un live action.

Un anime che ha segnato l'infanzia di molti di noi e che ci ha avvicinato al mondo dei manga.
Un ricordo che porterò per sempre nel mio cuore e che mi fa sospirare nostalgicamente ogni volta che osservo la Luna lassù in cielo.

Kouga  - 11 luglio 2005

Di solito, per definire i belli senz’anima si usa il detto “Belli e Dannati”, ma per i protagonisti di "Slam Dunk" sarebbe più appropriato un “Belli e Sudati”, visto che le lacrime versate per questo sport sono direttamente proporzionali ai litri di sudore grondante dai corpi dei nostri eroi tra allenamenti, risse e partite.
"Slam Dunk" è una serie che ha fatto spettacolo e continua a farlo, grazie al sublime talento artistico di Takehiko Inoue e al ritmo coinvolgente della storia, a metà tra azione, humour, suspense e sentimento.
I protagonisti sono molto umani: non è la classica serie dove si recupera un risultato insormontabile all’ultimo minuto vincendo sempre sull’avversario, bensì una storia di crescita intellettuale, caratteriale e soprattutto sportiva.

Hanamichi Sakuragi è famoso per diversi motivi: i suoi capelli rosso fuoco, il suo carattere pericoloso e inavvicinabile e la grande quantità di rifiuti ottenuti dal gentil sesso.
Arrivato al liceo, la dolce Haruko Akagi prende subito posto nei suoi pensieri, e Hanamichi non si spaventa di fronte al rivale d’amore Kaede Rukawa, deciso a batterlo e a mettere a frutto il suo innato talento — immaturo, da scoprire e poi affinare — nel basket, sport che odia, pur di far breccia nel cuore dell’amata.

A complicare la situazione aggiungete una manager con un bel caratterino, un ex‑MVP teppista, un playmaker sicuro di sé e un “Gorilla” come capitano, che è anche il fratellone dell’adorabile Haruko.
Hanamichi dovrà farsi spazio in questa squadra, imparare le regole del gioco e dimostrare il suo valore, scoprendo che, in fondo, giocare a basket non è poi così male.

Come molti anime della Toei Animation, la serie si perde in episodi riempitivi, non si conclude al meglio (lascia un finale fin troppo aperto) e presenta la grande pecca dello “stile altalenante”, dovuto alla rotazione dei disegnatori — in alcune puntate ci si chiede se abbiano mai visto davvero lo stile di Inoue.
Va detto però che le musiche sono molto belle e incalzanti, e che da questa discreta serie televisiva sono stati tratti quattro lungometraggi altamente godibili.

"Slam Dunk" è una serie che va vista, che siate maschi o femmine, patiti di sport oppure no, perché è bella.
Insegna tanto e fa crescere: l’Hanamichi dei primi episodi non sarà più l’Hanamichi della finale col Sannoh Kogyo.
L’acquisizione di una maturità al di là degli schemi e della più probabile immaginazione, unita a dedizione e passione, trasforma il giovane ciuffo rosso ribelle in una testa rasata degna di rispetto e stima.

Un must dell’animazione degli anni ’90, che ancora oggi può regalare tante emozioni ai lettori più giovani e agli spettatori neofiti.

Oksek  - 12 giugno 2009

"Rurouni Kenshin"! Se ci fosse un voto superiore a 10, quest’anime lo meriterebbe a pieno.
Non mi sono mai imbattuto in un’opera migliore: una delle poche in grado di appassionarmi come non avrei mai immaginato. Merito anche della fedeltà al manga di Nobuhiro Watsuki.

I punti forti dell’anime sono molti e di vario tipo.

Iniziamo dalla musica, che è davvero incantevole: spesso scandita dalle note di violini e altri strumenti che, grazie a un montaggio e una costruzione scenica stupefacenti, riescono a valorizzare immagini e situazioni.
Vi capiterà di ascoltare musiche logoranti nei momenti più drammatici, vitali ed energiche durante i combattimenti: entrambe in grado di tenervi col fiato sospeso fino alla fine.
Tra i brani reperibili su YouTube, molto belli sono "Departure", il tema principale, e "Last Wolf Suite", l’ultimo ululato del lupo.

Per quanto riguarda la regia, essa riesce a trarre il massimo dalla storia di Kenshin, creando uno straordinario equilibrio tra scene d’azione, momenti drammatici e scenette comiche distensive che, quando presenti, non influiscono negativamente sull’opera, ma evidenziano le caratteristiche dei personaggi.

La trama è articolata ma semplice da seguire.
Non ci sarà mai un momento in cui vi troverete smarriti: nonostante il numero elevato di personaggi e avvenimenti, la forza narrativa dell’anime non lascia il minimo dubbio.
La solidità della storia è supportata dalla fantastica concezione degli scontri, che rispetto a molti altri anime può essere considerata rivoluzionaria.

Ogni personaggio che combatte è prima di tutto umano.
Lo stesso protagonista, pur avendo una forza e una maestria eccezionali nel manovrare la spada, si ritrova spesso in difficoltà ed è messo alle corde dagli avversari, non solo per la loro potenza, ma anche per la mancata conoscenza delle loro abilità.
Il combattimento assume così caratteristiche verosimili: l’avversario, forte o debole che sia, è sempre in grado di uccidere chi ha di fronte, senza la superiorità schiacciante presente in certi anime (come "Dragon Ball"), dove più che a un combattimento si assiste a una gara per stabilire chi ha il livello di energia più alto.

Ho detto “verosimile”: questo non significa che i personaggi non mostrino tecniche fuori dal comune, ma che, pur facendolo, queste vengano sempre spiegate.
La vittoria spetta a chi riesce a svelare i segreti dell’avversario, in uno scontro fisico ma anche mentale e psicologico che eleva di molto la qualità dei combattimenti.
Spesso si assiste a una vera partita a scacchi tra due ideologie contrapposte, e alla fine prevale quella più forte.
Esempi perfetti sono gli ultimi quattro combattimenti della saga di Shishio, che a mio parere sono dei veri capolavori.

Dalla trama agli scontri, passiamo ai personaggi: qui davvero non c’è nulla da ridire.
Caratterizzazione ottima e totale assenza di banalità.
Ognuno mantiene le proprie prerogative senza mai negare se stesso, pur mostrando evoluzioni interiori, in alcuni casi vere e proprie conversioni dell’animo, affascinanti per bellezza e profondità.
I rapporti affettivi tra i protagonisti sono verosimili, privi di pateticità o forzature, descritti in modo poetico ed elegante, con uno stile puramente giapponese.

Il personaggio più affascinante e complesso è, senza ombra di dubbio, Kenshin:
un uomo che diventa guerriero per proteggere i deboli, ma che troppo tardi si rende conto di non saper rendere felici gli altri, né se stesso.
Un assassino macchiato del sangue di innumerevoli vittime che sceglie di redimersi imboccando la via del samurai vagabondo: con la sua lama invertita, incapace di uccidere, aiuta chi ha bisogno senza mietere altre vittime.

Kenshin ha qualità uniche per un eroe: è umile, ma forte perché combatte per i propri ideali.
È gentile e sa essere spensierato, anche se nel suo cuore alberga ancora l’ombra della violenza.
È saggio e riconosce i propri errori.
È semplice, nonostante nulla di lui lo sia.
Un eroe atipico, che colpisce per la sua completezza e la capacità di sembrare reale.

Non è solo: è accompagnato da numerosi personaggi disposti intorno alla sua figura, chi come alleato, chi come avversario.
Ciascuno riesce a conquistare lo spettatore, soprattutto alcuni antagonisti come Anji, Soujiro e il grande Shishio.
Descriverli tutti sarebbe faticoso, e il piacere sta nel scoprirli guardando l’anime, quindi non vado oltre.

Un’ultima cosa da mettere in risalto è la mancanza di una rigida distinzione tra bene e male.
I protagonisti combattono seguendo una loro verità, e nessuno viene definito “cattivo”, nemmeno da chi sappiamo essere i buoni.
“Ognuno deve trovare da solo la sua verità”: questa frase di Kenshin racchiude il messaggio dell’anime.
Chi si batte per i propri ideali viene riconosciuto per questo, sia nella malvagità sia nella bontà, perché alla fine l’importante è combattere — nel caso di Kenshin, combattere per vivere.

Per concludere, voglio ringraziare AnimeClick e coloro che hanno recensito "Rurouni Kenshin" prima di me: senza quelle recensioni non avrei mai visionato questo magnifico anime.