I manga/anime (s)consigliati dall'utenza di AnimeClick.it (27/10/2014)

Alexander  - 11 luglio 2014

Un'opera di proporzioni a dir poco monumentali, con una storia che si estende lungo un arco di tempo di interi millenni; un setting immenso che trasuda epicità da tutti i pori, comprendente decine di luoghi, organizzazioni, personaggi, macchinari ed eventi, tutti curati in maniera maniacale e sviscerati fin nei minimi dettagli, con tanto di nomenclature specifiche, cartine geografiche, spiegazioni tecniche, alberi genealogici e chi più ne ha più ne metta... Sulla carta dovrebbe essere il più grande capolavoro tutti i tempi. Cosa può essere andato storto tanto da fargli meritare un misero 5?
Semplice: The Five Star Stories è la prova lampante che ciò che conta, in qualsiasi opera, non è tanto il "di cosa" si parla, ma il "come" se ne parla; e se in questo caso il "cosa" è effettivamente una miniera d'oro, il "come" è da cestinare seduta stante: un'esposizione così esasperatamente dispersiva e frammentaria che sembra essere studiata a tavolino per sopprimere qualsiasi possibilità di immedesimazione nei personaggi e nelle vicende narrate.
Ci sono molte cose in FSS che sono estremamente discutibili, ma andiamo per ordine e iniziamo con quella che per prima salta agli occhi: il disegno. Non lasciatevi ingannare dal senso di epicità che può emanare dalle copertine o da un paio di illustrazioni! All'interno del manga vero e proprio il disegno è per lo più mediocre, sgraziato e approssimativo. Una cosa che devo assolutamente riconoscere a Nagano è l'enorme fantasia e ispirazione nel realizzare gli abiti dei personaggi... peccato che la loro superba bellezza venga sfigurata dalle grottesche creature vagamente insettoidi destinate a indossarli! Io in genere apprezzo chara tendenzialmente slanciati e longilinei ma, buon Dio, c'è un limite a tutto: ho visto ragazze anoressiche molto più in carne rispetto a un personaggio medio di FSS! Come facciano a trovar posto al tempo stesso ossa, muscoli, nervi e vasi sanguigni all'interno di uno stuzzicadenti è un mistero, per non parlare dei volti: oltre ad essere di per sé più accostabili a maschere tribali africane che a veri volti (facce oblunghe e appuntite, occhi troppo lunghi, bocche ridotte ad orifizi, espressività quasi inesistente), cambiano vistosamente fattezze e proporzioni da una vignetta all'altra o a seconda del punto di vista (es.: non si contano i casi di volti visti di lato con occhi che restano della stessa lunghezza che avrebbero se visti di profilo).
La cosa strana è che, al contrario del chara, il mecha design è spettacolare: non solo è estremamente dettagliato e ben proporzionato, ma anche ispiratissimo dal punto di vista estetico, anni luce avanti rispetto a qualsiasi cosa si fosse vista fino a quel periodo... sinceramente faccio fatica a credere che gli autori degli uni e degli altri possano essere la stessa persona.
E finalmente passiamo ai contenuti. Come già accennato, l'universo narrativo di FSS è davvero immenso... come verranno introdotti al lettore tutti gli svariati elementi che lo compongono? Gradualmente, di pari passo col dipanarsi della trama, in modo da dare al lettore il tempo di metabolizzare il tutto e magari anche di sviluppare familiarità con l'ambientazione e i personaggi? No! All'inizio di ogni arco narrativo, prima che inizi la narrazione vera e propria l'autore ci sbatterà in faccia una bella lezioncina da imparare a memoria sugli svariati personaggi, mecha e organizzazioni con cui avremo a che fare in "quel" determinato arco. Sì, perché ognuno è ambientato in un luogo e in un tempo a sé stante, talvolta lontanissimo dagli altri, e di conseguenza comprende un proprio cast di personaggi/mecha/organizzazioni da dover a sua volta essere memorizzato separatamente , mettendo da parte tutto quello che è stato messo in piedi nell'arco precedente ma che va comunque tenuto a mente perché Dio solo sa quando verrà ripreso e ricollegato agli altri! Aggiungete che per colpa della pessima qualità del disegno gran parte dei personaggi risultano difficilmente distinguibili tra loro, causando non pochi grattacapi al malcapitato lettore che a malapena riesce a distinguerli, figuriamoci a memorizzarli... Aggiungete che i vari capitoli non sono neanche disposti nel corretto ordine cronologico, ma in base a non si sa bene quale criterio logico, tanto per gettare altra benzina sul fuoco... ed ecco a voi il bel risultato: non solo ad ogni arco dovrete farvi un mazzo così per ingurgitare una notevole cucchiaiata di nozioni facilmente confondibili e delle quali non vi può fregar di meno dal momento che non avete ancora iniziato a viverle "in prima persona", ma dopo svariati capitoli, proprio quando finalmente comincerete ad avvertire i primi segni di coinvolgimento emotivo nell'ambientazione e nei personaggi che avete appena faticosamente imparato a riconoscere, ci penserà un bel salto spazio-temporale a stroncarli sul nascere, costringendovi a ricominciare tutto daccapo! Più d'una volta nel corso della lettura ho pensato: "Ok, l'inizio non è stato dei migliori, ma ora sta quasi iniziando a prendermi"... e puntualmente mi sono ritrovato catapultato da tutt'altra parte.
<b>Attenzione, spoiler!</b>
La storia del "Taika Empire" è stata la goccia che ha fatto traboccare il vaso: come se non bastasse la mole di roba già presente nella "sola" galassia di Joker, ci mancava solo l'ennesimo salto spazio-temporale... in una maledetta dimensione parallela! E stavolta senza neanche la decenza di inserire uno straccio di introduzione ai personaggi!
<b>Fine spoiler</b>
E tutto questo immane sforzo di lettura per che cosa? Non c'è nulla di particolarmente profondo o avvincente nelle storie lette finora, né prese singolarmente, né nel loro complesso; trattasi di normalissime storie di guerra & intrighi politici che si possono trovare, fatte meglio, in decine di altri manga/anime/videogiochi del genere; in ben 5 volumi ho trovato un solo colpo di scena davvero degno di questo nome, e delle svariate decine di personaggi incontrati, quelli con un minimo sindacale di approfondimento psicologico si contano sulle dita di una mano; se qualcosa di tutto ciò che leggerete vi resterà impresso nella memoria, sarà solo perché il manga vi avrà "obbligato" a memorizzarlo per poter avere una visione generale della storia nel suo complesso, e non certo perché abbia alcunché di "intrinsecamente" memorabile. Insomma, una lettura estremamente impegnativa, ma non per questo impegnata, che punta tutto sulla quantità senza preoccuparsi minimamente della qualità.
Inutile dire che sconsiglio questo manga a chiunque, in quanto pretende una esorbitante mole di studio senza dare pressoché nulla in cambio; e se proprio dovete studiare, meglio farlo sui vostri testi scolastici.

Recensione di LaMelina - 27 giugno 2013

L'utilizzo della parola comic, con tutti i richiami alla commedia e al grottesco che comporta, potrebbe sembrare quasi uno scherzo del destino per un'opera che dipinga l'apocalisse causata dalla prima nonché unica bomba della storia che sia mai stata scagliata su Hiroshima. Ma se ci si sofferma a riflettere sulla capillarità di cui in Giappone gode il genere, è più semplice pensare che un autore abbia desiderato sfruttare questa forma d'arte, a metà tra la pittura e la narrativa, per meglio raccontare la propria esperienza di vita. Il fumetto si serve di un semplicistico codice di immagini e poche parole selezionate con cura per comunicare una storia; da considerarsi come un "manufatto" e perciò strettamente legato all'anima del suo disegnatore, si presta ad opere autobiografiche per l'alto grado di intimità che si viene a creare durante la lavorazione tra il prodotto finito e il suo genitore. Sfruttando la potenza di questo medium e la sua funzione pedagogica rivolta ai piccoli, ma altrettanto mirata a coloro i quali scelgono di avvicinarsi a questa innovativa forma d'arte, Nakazawa Keiji sceglie di parlare di ciò che è successo il 6 agosto 1945 attraverso le immagini oltre che le parole. Hadashi no Gen mescola l'elemento autobiografico con quello di finzione, il quale conferisce un ventaglio di possibilità narrative maggiori rispetto ad una ispirazione basata soltanto sul proprio vissuto.
Protagonisti del fumetto sono un bambino di sei anni, Gen, e la sua famiglia, alla vigilia e dopo lo scoppio della bomba. Cinque figli, con un sesto in arrivo, e due genitori: famiglia numerosa, ma tutto sommato normale per l'epoca anteguerra. Gen è quindi il quarto di sei figli e forse il più ribelle e testardo; vive in una bella casetta, unica eredità del periodo di ricchezza e pace precedente la guerra. Si diverte a giocare con suo fratello più piccolo, ma non dimentica il dovere di aiutare i genitori nei piccoli lavoretti che alla sua tenera età può già svolgere. Sembrerebbe condurre quindi un'esistenza serena, se non fosse che lo stomaco gli brontola sempre e non c'è abbastanza cibo per sfamare tutte le bocche che compongono la famiglia. Le provviste, quasi inesistenti, servono a nutrire la madre gravida, e nemmeno l'aiuto impensato ma sincero del loro vicino coreano, o una carpa rubata dal laghetto di un ricco vecchietto, possono bastare.
Nakazawa si sofferma particolarmente sulla descrizione della quotidianità di casa Nakaoka e della loro città, Hiroshima, prima della tragedia. Vi troviamo il padre intento a dipingere zoccoli insieme alla moglie, mentre coltiva un campo di grano con la speranza un domani di sfamare i propri figli, denutriti ma non sfiduciati, con le radici che stanno germogliando; poi la madre e la sorella maggiore di Gen a mantenere la casa in ordine, a fare il bucato, a cucinare quel poco che resta, come una patata dolce o una manciata di riso. Lo stesso Gen, insieme al fratellino Shinji, non si lascia più nemmeno spaventare dai B-29 che sorvolano il cielo, ormai entrati a far parte anch'essi del normale flusso del tempo. L'intento di base è quello di sottolineare quanto un evento come l'atomica abbia sconvolto l'esistenza degli abitanti del posto e ne abbia condizionato il futuro. Niente più è tornato come era prima: chi ha perso la casa, chi si è visto morire bruciati i propri cari dinanzi agli occhi, chi ha la pelle a brandelli e nemmeno più un capello in testa. Ciò soltanto per voler fare qualche esempio, perché sarebbe impossibile descrivere a parole il dolore che i sopravvissuti e non hanno provato. Per quanto la guerra potesse comportare uno stato d'allerta e un'incertezza sul proprio futuro, la comunità di Hiroshima non sospettava affatto di poter un giorno divenire il bersaglio di un tale attacco; piuttosto credeva di rappresentare un misero puntino sulla cartina geografica giapponese e perciò di continuare a rimanere ignorata dai grandi bombardamenti. La realtà, come la storia ci ricorda, è stata tutt'altra. Nella nota al manga, infatti, Nakazawa biasima con convinzione più che giustificata:

«Ho giurato a me stesso che non avrei mai perdonato il militaristi Giapponesi che hanno iniziato la guerra, ma nemmeno gli Americani che hanno così casualmente sganciato la bomba su di noi».

Il personaggio che incarna il pensiero dell'autore è il padre di Gen, il quale preferisce farsi rinchiudere in prigione, essere tacciato di tradimento nei confronti dell'Imperatore, più che sostenere una guerra che non ha la minima ragione di essere portata avanti. Con questo credo conduce la sua vita e cresce i suoi figli, insegnando loro che nessun tipo di pace potrà mai venir fuori dalla distruzione e dalla morte. Anche la moglie appoggia pienamente gli ideali del marito: alla nascita della piccola Tomoko, l'ultima figlia venuta alla luce proprio quel 6 agosto 1945, la madre, alzandola al cielo e mostrandole i danni che ha prodotto la guerra, la esorta a "non dimenticare". La venuta al mondo di un bambino diviene a questo punto immagine di speranza in uno scenario di morte.
I bambini come Gen, quelli che non si lasciano abbattere e comprendono che la vita va avanti, quelli che hanno fiducia in un domani migliore del presente che stanno vivendo, quelli che sfruttano piccoli espedienti per sopravvivere ad una realtà cruda e crudele, sono i veri vincitori della guerra. A piedi nudi, urlando contro il mondo quanto fosse ingiusto ciò che stava avvenendo e quanto fossero un abominio le armi nucleari e tutti gli altri strumenti bellici, Gen corre alla ricerca di cibo, soccorre le persone ferite che incontra sul suo cammino, regala un sorriso agli sfiduciati, quasi cadaveri, che abitano a Hiroshima dopo lo scoppio. Nel nome stesso del suo alter-ego, Nakazawa innesta diversi significati:

«Può significare "radice" o "origine" di qualcosa, ma anche "elementare" nel senso di un elemento atomico, come pure "risorsa" di vitalità e felicità».

Gen è come un germoglio di grano, che nel manga compare come simbolo di forza e coraggio. Il grano mostra al gelido inverno i suoi germogli, i quali saranno calpestati più e più volte nel corso della fredda stagione; nonostante ciò, esso ha radici forti, ben salde nel terreno, e crescerà vigoroso ed alto, sfidando il vento della bella stagione. Ed un giorno questo stesso grano darà il suo frutto alla Terra.

Recensione di 2alexx2 - 19 agosto 2010

Ero piccolissimo quando sulla mia ormai vecchia televisione comparve una puntata di un anime che si intitolava Rocky Joe. Mi appassionai tantissimo all'anime, poi ultimamente ho trovato a un prezzo stracciato la serie completa in manga e l'ho subito fatta mia.
Il titolo originale di quest'opera è "Ashita no Joe", parla di un ragazzo di strada che si caccia sempre nei guai. Durante una zuffa un ex pugile, tale Dampei, vede in Joe le qualità di un campione di boxe, e cerca di convincerlo ad intraprendere quella strada.
Non sono un'amante dei manga di sport, ma in questa storia tutti ci troveranno molto di più che un semplice manga di sport. Parla di passioni, di vita di amore e di chissà quante altre cose che adesso non mi vengono in mente.
Un'opera cruda, ma più che cruda penso che vada bene la parola REALE. Ashita no Joe parla della realtà, della vita senza fronzoli, i personaggi sono semplici e complicati allo stesso tempo. Si capisce subito dopo qualche volumetto, che la PASSIONE di qualcosa ti può portare a fare grandi cambiamenti, Dampei smette di bere e lavora tantissimo per allenare Joe, lo stesso Joe si innamora della boxe e dedica la sua esistenza ad essa, in totale, oserei dire al 110%. Chi di noi può dire lo stesso della propria vita?

Il disegno è a tratti scarno, soprattutto nei primi volumi (ricordiamo che è un'opera che nasce a cavallo degli anni '70), ma poi dopo qualche volume cambiano i tratti, i personaggi crescono e con essi anche il disegno dell'autore.
Da sottolineare le scene a due pagine nei momenti più importanti e di come, almeno per me, riesca a trasmettere bene ogni volta l'idea del posto raffigurato (vedi il mercato, i vari ring, o addirittura lo stadio). Tutto sembra così reale tanto da essere lì, uno spettatore.
Un manga come ho già detto reale e per questo non poteva non essere triste, i caratteri dei personaggi sono veramente realistici come tutto il trascorrere della storia, se non volete qualcosa di vero forse questo manga non fa per voi.

Edito da Star Comics, ho trovato qualche errore di scrittura ( ad esempio Carlos Ribera, invece di Rivera, grandissimo personaggio tra l'altro, il mio preferito).
In conclusione, una volta finito di leggere vi troverete addosso un po' di malinconia, un'opera stupefacente in tutto e per tutto, storia, dialoghi, e finale.
Ripeto, magari un po' triste, ma vi assicuro che Joe ha fatto tutto quello che voleva fare e ha dato tutto per farlo, una forza d'animo che si respira e viene trasmessa dal manga, e tocca il lettore.

Il mio voto: 9.
Un titolo da acquistare a occhi chiusi. Come già detto in altre recensioni, un classico, citato anche in altri manga come Berserk e Bakuman. Superconsigliato.