Inizia oggi una nuova rubrica in cui diversi redattori di AnimeClick.it consiglieranno dieci titoli manga per loro irrinunciabili, seguendo ciascuno criteri o parametri personali – chi cercando di variare il più possibile tra i vari generi e target, chi concentrandosi sugli editi (o inediti) in Italia, chi su titoli più recenti, chi su vecchi classici, ecc...
Scopo della rubrica non è quello di imporre le proprie preferenze, bensì di consigliare all'utenza letture ritenute meritevoli, così da meglio orientarsi nel nostro sempre più saturo mercato.
Personalmente, ho semplicemente selezionato i dieci titoli che più mi hanno impressionato tra quelli finora letti, escludendo però serie ancora in corso – o di cui non ho ancora completato la lettura – in quanto, ritenendo tali titoli l'eccellenza, sarebbe sufficiente un lieve calo nel proseguo per venire superati da altri. Per questa ragione non ho preso in considerazione l'inserimento di diversi titoli da me adorati quali Uchu kyodai, Vinland Saga, Cesare, Cestus, Gunslinger Girl, Real, Hunter x Hunter, The Five Star Stories o Team Medical Dragon.
Terrorizzandomi anche solo l'idea di cercare di ordinare qualitativamente i dieci titoli scelti, li elencherò secondo l'anno di pubblicazione originale.
LA FENICE
Autore: Osamu Tezuka
Anno: 1967 - 1988
Pubblicato su: varie riviste
Genere: Raccolta, Storico, Fantascienza
Il lavoro della vita, per Tezuka. La fenice è un'opera cosmica, un inno alla vita in tutte le sue forme, non alle singole esistenze individuali, bensì al concetto stesso di vita, nella sua accezione più estesa possibile. Così come in Jungle taitei, lo stesso Tezuka che collezionava insetti – arrivando anche a modificare il suo nome di battesimo in uno di essi – e si laureava con una tesi di dottorato sugli spermatozoi delle lumache di fiume, si slega da un punto di vista limitatamente antropocentrico per narrarci la storia di un intero universo in cui l'uomo è solo un puntino insignificante del creato. Concetti prettamente umani come il tempo, lo spazio e i rapporti di causa-effetto perdono qui di significato, soppiantati dalla figura immortale della fenice, in grado di donare all'opera un forte accento buddista tramite i continui rimandi, più o meno velati, al concetto di reincarnazione e di continuo mutamento dell'esistenza individuale.
La fenice è una raccolta di dodici saghe autoconclusive apprezzabili anche singolarmente, sebbene la loro reale forza narrativa sia percepibile solo se inquadrate nel contesto più ampio dell'intera opera. L'evoluzione temporale dell'intera storia si sviluppa a partire da due poli opposti – l'antichità da un lato e un remotissimo futuro dall'altro – che gradualmente convergono verso l'era moderna. L'opera si divide dunque in due filoni, quello storico, in cui la filosofia buddista la fa spesso da padrone, e quello futuristico, più prettamente fantascientifico e per questo più facilmente apprezzabile da un lettore occidentale a digiuno di storia e filosofia giapponese. Tale frammentazione fa sì che siano presenti storie meglio riuscite di altre, e se da un lato abbiamo uno dei volumi più belli che la storia del fumetto giapponese abbia mai visto, Il libro del futuro, dall'altra abbiamo storielline abbastanza insulse come Il libro di Yamato. D'altro canto, tale particolare struttura rende La fenice una sintesi perfetta dell'intera narrativa di Tezuka, racchiudendo in sé la maggior parte delle tematiche e delle sperimentazioni tanto care al Dio.
ROCKY JOE
Autore: Asao Takamori e Tetsuya Chiba
Anno: 1968 - 1973
Pubblicato su: Weekly Shounen Magazine (Kodansha)
Genere: Sport, Drammatico
Probabilmente potremmo chiuderla in mezza riga: “Ashita no Joe è un capolavoro”, e per una volta tanto riusciremmo anche ad utilizzare tale termine nella sua effettiva accezione primaria e non semplicemente per snaturarlo. Ma sarebbe riduttivo, per il nostro Joe Yabuki, figlio non solo dello stesso autore che aveva da poco realizzato il classico sportivo La stella dei Giants, ma soprattutto di quel Tetsuya Chiba che, figlio di coloni giapponesi in Manciuria, aveva sofferto l'incubo del rimpatrio a soli 6 anni subito dopo le sofferenze della guerra sino-giapponese; quel Tetsuya Chiba che, dopo una lunga depressione, si sarebbe forgiato nel violento fuoco del gekiga[1] – pur senza rinunciare a farsi un nome nella narrativa shoujo dell'epoca.
Perchè Ashita no Joe non è solo un manga eccezionale, no. Gli universitari giapponesi in rivolta hanno fatto in modo che diventasse qualcosa di molto più grande. L'appassionante e sofferta storia di un ragazzo senza beni e futuro che, affrancatosi dalla miseria del ghetto di Tokyo in cui è cresciuto, sale alla ribalta internazionale con la sola forza dei suoi pugni e alla sua volontà incrollabile divenne ben presto uno dei manifesti ideologici della deflagrazione contestataria che sarebbe poi esplosa nelle rivolte studentesche del '68, il simbolo di un'intera generazione in crisi insieme ai gekiga storici di Sanpei Shirato. Joe segnò così profondamente i suoi lettori che ben 700 di essi si sarebbero riuniti in una solenne cerimonia per commemorare la morte di uno dei personaggi principali dell'opera.
Ma anche a volerlo decontestualizzare, Ashita no Joe mantiene inalterata, ora come allora, tutta la sua bellezza, la sua carica di denuncia sociale, la sua potenza espressiva data dai superbi disegni di Tetsuya Chiba. Difficile non soffrire insieme a Joe durante i combattimenti, non sentire sulla propria pelle i terribili cazzotti dei suoi nemici, non avere la pelle d'oca ad osservarlo tramutarsi in una maschera di sangue contro avversari più forti e abili di lui, sorretto solo da una forza di volontà e di riscatto quasi soprannaturale.
LONE WOLF & CUB
Autore: Kazuo Koike e Goseki Kojima
Anno: 1970 - 1976
Pubblicato su: Weekly Manga Action (Futabasha)
Genere: Storico, Combattimento, Drammatico
Kazuo Koike, formatosi sotto l'egida di un pilastro del movimento gekiga come Takao Saito e successivamente fondatore di una scuola appositamente dedicata a insegnare le basi delle “immagini drammatiche”. Goseki Kojima, disegnatore fattosi le ossa nel kamishibai[2] poi entrato anch'egli nel mondo del gekiga, uno dei massimi esponenti di uno stile crudo, enfatico e violento ormai quasi scomparso. Dall'unione di due artisti di questo calibro non poteva che uscirne un'opera di alto livello, un monumento del chanbara, genere narrativo che potremmo definire, con abuso di notazione, il cappa e spada giapponese.
Ogami Itto è un uomo che ha perso tutto. Un tempo “boia di corte” presso lo Shogun Tokugawa, è stato vittima di un complotto che gli ha fatto perdere non solo la posizione sociale ma anche la moglie e tutti i servitori (morti assassinati); gli resta solo il figlio infante Daigoro... e la sua abilità nell'uso della spada, cui ben poche persone in tutto l'arcipelago possono tenere testa. In contrasto alle usanze dell'epoca, tuttavia, Ogami Itto non sceglie il seppuku; rinnegando il suo onore, rinnegando la stessa via del guerriero, il bushido, diventa un vendicatore. Con l'unico obiettivo di distruggere il suo carnefice, il potente patriarca degli Yagyu – una della famiglie più influenti dell'intera nazione – abbraccia il meifumado, la via dell'inferno. Una strada in cui non vi è onore, non vi è gloria, non vi è nulla; viaggiando per il Giappone con una culla per trasportare il figlio Daigoro, Ogami Itto diventa un assassino a pagamento. Non importa chi sia l'obiettivo, se un funzionario pubblico o un ronin rinnegato, un criminale della peggior specie o persino un venerato monaco buddista amato da tutti, Ogami Itto fa a fette chiunque si frapponga tra lui e gli Yagyu, seguendo la via che ha scelto fino alla sua estrema conclusione.
Lone Wolf & Cub è un'opera cui è difficile approcciarsi per un lettore occidentale, intriso fin nella sua più intima essenza di filosofia giapponese, buddista, shintoista, ricca di rimandi al bushido e con personaggi che agiscono seguendo valori per noi a tratti quasi incomprensibili. Eppure, resta un'opera monumentale cui il vero appassionato non può prescindere.
LE ROSE DI VERSAILLES
Autore: Riyoko Ikeda
Anno: 1972 - 1973
Pubblicato su: Margaret (Shueisha)
Genere: Storico, Sentimentale, Drammatico
Fine anni '60: il vento di cambiamento che sta iniziando a soffiare nel mercato del fumetto avvolge anche la narrativa shoujo. Una nuova di generazione di mangaka donne prende il posto degli uomini, incapaci di comprendere la sfera sentimentale femminile e di realizzare opere che andassero incontro ai gusti delle lettrici, ormai stanche di opere infantili principalmente atte a inculcare la morale della “brava moglie e saggia madre”. Nascono nuovi generi, i vecchi tabù vengono infranti uno dietro l'altro, rapporti sessuali, liceali incinte, amori omosessuali acquistato diritto di cittadinanza sulle pagine di sempre più titoli; lo shoujo manga acquisisce un suo valore artistico riconosciuto, oltrepassando il suo target originario per farsi apprezzare anche da studenti liceali e universitari di ambo i sessi. Uno dei manifesti di questo rinnovamento nasce nel 1972 da una studentessa di filosofia la cui grande passione per la storia avrebbe sconfitto i superati preconcetti degli editor dell'epoca, assurgendo alla fama internazionale come classico imprescindibile.
Nato da una biografia della regina Maria Antonietta e solo successivamente evolutosi in un'opera più corale, Le rose di Versailles riesce a unire sapientemente la realtà storica all'invenzione narrativa, creando una vicenda appassionante senza rinunciare alla documentazione e alla verosimiglianza degli eventi presentati, tanto che l'autrice sarebbe stata successivamente insignita della Légion d'honneur di grado Chevalier per il suo contributo alla diffusione della storia francese nel mondo. Profondamente intriso dell'ardore giovanile della Ikeda, successivamente raffinatosi in una più fredda maturità nelle opere più recenti, Le rose è un'opera di rara bellezza, intensa, sofferta, impregnata di una fortissima carica drammatica che attanaglia il lettore, avviluppandolo tra le sue spire e trascinandolo nel suo mondo grazie a personaggi indimenticabili e splendidamente caratterizzati; è la stessa Ikeda a raccontarci di come intere scolaresche scoppiarono in lacrime a lezione l'indomani della morte di uno dei personaggi principali. Un'opera che merita tutto il suo successo e che è giustamente diventata uno dei classici immortali del fumetto giapponese.
P.S. consiglio l'acquisto dell'edizione più recente, pubblicata da d/visual in 6 corposi volumi da 8,60€ cadauno col titolo Le rose di Versailles.
AYAKO
Autore: Osamu Tezuka
Anno: 1972 - 1973
Pubblicato su: Big Comic (Shogakukan)
Genere: Storico, Drammatico, Psicologico
Metà anni '60: la crescente prosperità mette in crisi il sistema delle librerie a noleggio[3], causando un profondo mutamento nel movimento gekiga. Alcuni autori si raccolgono intorno alla rivista Garo[4], mentre i più fortunati, ormai diventati stelle di prima grandezza, vengono corteggiati dalle grandi riviste di Tokyo. Nascono le prime riviste seinen, ma anche gli editori di shounen sono attratti dal pubblico un po' più grandicello; gli universitari in rivolta cercano storie più “adulte”, e i vecchi autori di manga per bambini fanno fatica ad adattarsi, lasciando spazio agli ex-proletari del gekiga. Il dio è uno dei pochi a rinnovarsi, iniziando a scrivere numerose opere tragiche e profonde. Tra queste, impossibile non citare Ayako, ambientata nell'immediato dopoguerra ed incentrato su una famiglia di potenti latifondisti.
Sull'ottima impalcatura costruita da personaggi sapientemente caratterizzati, Tezuka critica ferocemente la corruzione e l'inadeguatezza del sistema feudale giapponese, vera causa della decadenza morale della famiglia Tenge, i cui membri, più che carnefici, ne appaiono loro stessi vittime. Coi personaggi di Jiro e Naoko, inoltre, viene indagata la situazione politica dell'epoca, dagli intrighi dei sistemi di controspionaggio americano alle lotte dei sindacati e del partito comunista a favore dei lavoratori, dai rapporti segreti tra cariche politiche ed esponenti della yakuza locale al sottobosco malavitoso fatto di bande e delinquenti comuni. Vengono inoltre toccati eventi storici realmente accaduti come la riforma agraria, l'ondata di licenziamenti della Japanese National Railways e la scomparsa e morte in circostanze misteriose del suo presidente.
Ayako è una lettura a tratti pesante, a tratti lacerante, con scene che più che pugni sono badilate nello stomaco. Tale pesantezza psicologica non è tuttavia fine a se stessa, ma, oltre che marchiare a fuoco nell'animo del lettore il suo messaggio di critica sociale, aiuta anche a far risaltare quei (pochi) gesti e personaggi “positivi”, cui non si può non affezionarsi e seguire con ansia le vicende, nella speranza non vengano anch'essi “contaminati” dal marciume della famiglia Tenge e del sistema in cui questa vive.
JENNY LA TENNISTA
Autore: Sumika Yamamoto
Anno: 1972 - 1980
Pubblicato su: Margaret (Shueisha)
Genere: Sport, Sentimentale, Drammatico
Tokyo 1964, le Streghe d'Oriente e l'oni-coach[5] vincono l'oro olimpico nella pallavolo femminile, chiudendo un percorso iniziato un decennio prima che aveva visto un gruppo di operaie trasformarsi in una delle più forti compagini sportive di tutti i tempi. Assurto ad imperitura gloria, quest'affiatato gruppetto divenne non solo l'apice di una manifestazione, i giochi olimpici, atta a mostrare al mondo il desiderio di rinnovamento e la resurrezione di un paese che aveva faticosamente iniziato a lasciarsi alle spalle lo spettro della bomba atomica, della disfatta mondiale e della crisi economica e sociale dell'immediato dopoguerra, ma anche il punto di partenza di un prolifico filone del fumetto giapponese: lo shoujo sportivo. Giunto proprio in un periodo di profondo mutamento per la cultura giapponese tutta, la vittoria olimpica segnò profondamente l'immaginario collettivo femminile, rendendo naturale che il fumetto per ragazze, che di lì a poco avrebbe attraversato la sua più importante metamorfosi grazie all'avvento del Gruppo del '24[6] e di una generazione di disegnatrici donne, si interessasse come non mai al panorama sportivo. Tra queste, impossibile non citare Ace wo nerae, l'appassionante e sofferta storia di Hiromi Oka e del suo ingresso nel mondo del tennis liceale. Notevolmente evolutosi rispetto al capostipite Attack No.1, Ace wo nerae segue la via tracciata dai drammi del Gruppo del '24, avvicinandosi ad opere come Le rose di Versailles (pubblicato in contemporanea sulla medesima rivista) o Caro fratello di Riyoko Ikeda... perchè, oltre allo stile grafico oltremodo simile, non è difficile ripensare a Maria Antonietta che si strugge d'amore per il bel conte Fersen nel vedere Hiromi che rinuncia, tra atroci sofferenze, all'amore per il compagno di club Todo, così da meglio concentrarsi sulla sua crescita come atleta sotto la supervisione dell'allenatore Munakata. Con Le rose c'è in comune anche la gestione corale dei personaggi che, pur focalizzandosi principalmente sulla protagonista, caratterizza alla perfezione tutto il gruppetto principale, da Reyka a Ozaki, da Munakata a Todo, ecc...
Questo senza tuttavia allontanarsi dalla struttura degli spokon del dopoguerra, riuscendo in una, forse improbabile seppur riuscitissima, sintesi delle storie di crescita e sacrifico alla Ashita no Joe col gusto del titanismo tragico del nascente shoujo sentimentale anni '70.
HIKARU NO GO
Autore: Yumi Hotta e Takeshi Obata
Anno: 1998 - 2003
Pubblicato su: Weekly Shounen Jump (Shueisha)
Genere: Sport
Hikaru no go è un gioiello, un manga come pochi se ne trovano, un titolo al contempo semplicissimo ma profondo, con una narrazione avvincente e priva di momenti poco ispirati, un disegno forse ancora un po' impreciso agli inizi ma che si evolve notevolmente col proseguo, un cast di personaggi variegato e sapientemente caratterizzato, sfide appassionanti e momenti di quotidianità perfettamente intervallati tra loro.
Questo insolito shounen sportivo ci narra l'incontro tra Hikaru Shindo, comune studente delle elementari, e Sai no Fujiwara, spettro di un abilissimo maestro di go del passato incapace di raggiungere il Nirvana in quanto ancora desideroso di migliorarsi nel gioco, che solo Hikaru riesce a vedere. Per far contento Sai, Hikaru decide di giocare ogni tanto, finendo presto per appassionarsi anch'egli al go. Non si preoccupi chi teme di trovarsi di fronte un'opera oscura, piena di incomprensibili riferimenti ad un gioco che magari sente nominare per la prima volta, Hikaru no go è perfettamente fruibile da chiunque, non importa il suo grado di conoscenza del go, ed in grado di appassionare come mai ci si sarebbe potuti aspettare da sfide di questo tipo.
Hikaru no go si sviluppa su tre diversi piani narrativi. Il primo è il classico racconto di formazione, incentrato su Hikaru, sulla sua crescita come giocatore e come persona, sul suo ingresso nel mondo del go, sulle sua sfide, sulla sua rivalità con Akira Toya. Nel secondo ci si slega dal personaggio di Hikaru per analizzare il mondo del go nella sua interezza. Dalle sfide per i titoli tra i grandi maestri ai piccoli club scolastici, dai vecchietti delle sale di go ai giornalisti sportivi più appassionati, Hikaru no go riesce a donare un quadro vivo e pulsante dell'intero mondo del go, grazie anche a personaggi sapientemente caratterizzati, magari anche tramite poche pennellate ma sempre in modo estremamente credibile, ben lontani dagli stereotipi che compaiono sempre più spesso nelle opere di questo genere. Il terzo è quello più mistico e intimista ed è legato principalmente al personaggio di Sai ed al millenario cammino verso la “mano di Dio” (o perfezione nel gioco), indubbiamente la parte più profonda dell'opera e che trova la sua piena estrinsecazione nell'ottimo doppio finale. Questi tre aspetti si fondono e s'influenzano tra loro per tutta la durata dell'opera, arricchendosi vicendevolmente ed elevando Hikaru no go verso una delle vette più alte mai raggiunte dallo “shounen sportivo”, genere in cui, ad onor del vero, finisce per stare abbastanza stretto.
ARIA (& AQUA)
Autore: Kozue Amano
Anno: 2001 - 2008
Pubblicato su: Monthly Stencil (Square Enix) / Comic Blade (Mag Garden)
Genere: Slice of Life
Sebbene scisse in due opere distinte a causa di problemi di natura editoriale, Aria e Aqua sono un'unica storia in cui Aria è il diretto seguito di Aqua.
Tra le opere maggiormente iconiche del filone “iyashikei”, il manga curativo[7], Aria spinge il lettore a riflettere sul piacere del quotidiano e delle piccole cose, di come la felicità nasca da esse e dall'attitudine con cui il singolo individuo si approssima ad esse ed alle persone a lui vicine. In contrapposizione al nostro mondo caotico e stressante, in cui le persone sono sempre più di fretta e di corsa, Kozue Amano ci presenta Neo-Venezia, città interamente progettata per ricreare, nei più piccoli dettagli, la Venezia terrestre di inizio XXI secolo. Una città per certi versi utopica e anacronistica, in cui gli uomini svolgono lavori manuali nonostante la tecnologia terrestre gli permetterebbe di non farlo, in modo da assaporare ogni momento, ogni attimo, ogni singolo gesto ed attività nella sua pienezza, rigettando il sistema di vita caotico e tecnocentrico della madrepatria terrestre. Simbolo di Neo-Venezia sono i numerosi canali a canaletti che percorrono tutta la città e le gondole che li solcano, ma soprattutto le “Undine”, uniche donne a cui è permesso guidare una gondola e che si occupano di accompagnare i turisti in una visita alla città. La protagonista della storia, Akari, incarna alla perfezione tutte le caratteristiche di Neo-Venezia su cui la Amano vuole fare riflettere il lettore, tanto da venire più volte soprannominata “l'esperta della felicità”, abile com'è di carpire il meglio da ogni situazione e da ogni persona, capace di divertirsi nell'attendere per un intero pomeriggio una persona o di emozionarsi al solo pensiero del cambio d'uniforme...
La struttura narrativa di Aria è formata da capitoli autoconclusivi incentrati sulle quotidiane meraviglie in cui Akari e gli altri personaggi s'imbattono di volta in volta, a cui si aggiungono un paio di sottotrame orizzontali che si dipanano per l'arco di tutta la storia. Tramite la sua “esperta della felicità”, Kozue Amano prende per mano il lettore e lo accompagna in un taumaturgico viaggio di 14 volumi in grado di arricchirlo, rasserenargli l'animo, farlo sentire in pace col mondo e, probabilmente, anche stampargli sul viso un sorriso un po' idiota.
KAJIMUNUGATAI - RACCONTI DI VITA E DI MORTE PORTATI DAL VENTO
Autore: Susumu Higa
Anno: 2003
Pubblicato su: Morning (Kodansha)
Genere: Storico, Guerra, Drammatico
Kajimunugatai è una di quelle piccole gemme misconosciute che vengono pubblicate in silenzio, lontane dal clamore mediatico dei titoli più conosciuti. Incentrato su uno dei periodi storici di cui meno piace parlare ai giapponesi – la seconda guerra mondiale e l'immediato dopoguerra – Kajimunugatai ci mostra un punto di vista diverso, meno noto, e forse per questo anche più interessante, della vicenda: quello degli abitanti di Okinawa. Susumu Higa, nativo di Okinawa, dopo lunghe ed attente ricerche realizza un affresco crudo e veritiero di quel che dovettero affrontare i suoi compaesani, schiacciati da un lato dall'esercito americano invasore e dall'altro da quello giapponese, teoricamente incaricato di proteggerli ma in pratica anche più pericoloso di quello occidentale. L'autore non cade nel facile espediente di demonizzare o santificare i suoi personaggi in base al loro schieramento, al contrario narra di persone normali, perfettamente credibili, tratteggiati nella propria psicologia tramite poche pennellate, senza fare alcun distinguo tra civili, militari, americani o giapponesi. Susumu Higa non si mette nemmeno a fare filosofia spicciola o scadere nell'autocompiacimento dello star facendo critica sociale: non vi è un narratore esterno che faccia da bilancia morale della vicenda, l'evoluzione della storia è asciutta e imparziale, con uno stile quasi documentaristico che lascia che sia il lettore a dare la sua interpretazione, a giudicare, ad assegnare colpe e meriti. L'interesse dell'autore è principalmente informativo, per dare una voce al suo popolo che da 60 anni è una pedina sacrificale nel gioco politico tra il Giappone e l'America, e ci riesce ottimamente grazie anche ad uno stile di disegno elementare che permette di focalizzarsi completamente sul messaggio proposto.
CROSS GAME
Autore: Mitsuru Adachi
Anno: 2005 - 2010
Pubblicato su: Weekly Shounen Sunday (Shogakukan)
Genere: Commedia, Sentimentale, Scolastico, Sportivo
Mai come in Cross Game Adachi si dimostra maestro delle pause e dei silenzi, in grado di emozionare con uno sguardo, di raccontare con vignette interamente mute e spesso ambigue, abile nel sottinteso e raramente esplicito, in modo tale che sia il lettore ad intuire sentimenti e legami tra i vari personaggi senza bisogno di spiegazioni esterne che ne ne limitino la malinconica poesia. Cross Game presenta una struttura quasi ad incastro, con flashback, colpi di scena e momenti di suspense calibrati quasi al millimetro in modo da guidare passo passo il lettore lungo la via della piena comprensione dell'opera e dei suoi personaggi, come un puzzle da riempire un pezzo alla volta ed in grado di disvelarsi in tutta la sua bellezza solo al suo completamento.
Tutto questo non impedisce tuttavia ad Adachi di focalizzarsi sugli aspetti che sa narrare meglio: in Cross Game non mancano gli scorci di vita di tutti i giorni marchio di fabbrica dell'autore, tra un'uscita con gli amici ad un pranzo in un family restaurant, da una gita di notte al combini alle appassionati partite di baseball scolastico.
Perfetto suggello alle vicende narrate è lo stile grafico di Adachi, semplice come le storie che racconta, minimalista ma preciso, quasi ad incarnare i canoni classici del fumetto giapponese. Adachi non ha bisogno di pirotecnici virtuosismi grafici, non punta a stupire il lettore, ma è in grado di commuoverlo con uno sguardo ed appassionarlo con una linea. Sullo sfondo, sempre precisi ed estremamente dettagliati, fondali di scuole, bar, ristoranti e campi da gioco; insomma, scenari in cui imbattersi nella vita di tutti i giorni, esattamente come i suoi personaggi.
Vincitore del Premio Shogakukan come miglior shounen 28 anni dopo Touch e Miyuki, Cross Game è il traguardo raggiunto da Adachi dopo 40 anni di carriera, il punto d'arrivo in cui condensare tutto se stesso. Dopo un primo volume quasi autoconclusivo tra i più belli mai narrati, Adachi ci consegna una delle storie migliori del suo catalogo, commovente e profonda come solo lui è in grado di realizzare e la cui conclusione sarà in grado di lasciare un vuoto nel lettore, un vuoto colmabile solo con un'altra opera di questo piccolo grande maestro della quotidianità disegnata.
Note:
[1] gekiga: movimento narrativo formatosi durante il dopoguerra da autori come Yoshihiro Tatsumi e Takao Saito. In controtendenza al manga canonico, ancora rivolto ai bambini, il gekiga si caratterizzava per la narrazione ed il disegno crudo e tematiche adulte (denuncia sociale, violenza fisica e psicologica, satira politica, per citare le principali). Molti dei disegnatori di gekiga erano accomunati da una difficile situazione sociale ed economica, un passato tragico e doloroso oppure una sfiducia nel mondo e un'indole facilmente tendente alla depressione e allo sconforto.
[2] kamishibai: metodo di narrazione molto antico che prevede l'utilizzo di pergamene disegnate per raccontare storie educative ad un pubblico per lo più analfabeta. Considerato uno dei precursori del fumetto e dell'animazione giapponese, tornò in auge nel XX secolo quando molti disegnatori disoccupati iniziarono a realizzare sfondi per il kamishibai per guadagnarsi il pane. Molti degli artisti che sarebbero poi approdati nei circoli di gekiga si erano formati proprio nel kamishibai.
[3] librerie a noleggio: in queste librerie, che raggiunsero l'apice della loro diffusione nel primo dopoguerra, era possibile noleggiare fumetti e romanzi a prezzi molto bassi, così da intercettare anche le classi sociali meno abbienti che più di tutte stavano soffrendo la crisi economica del dopoguerra. Fu qui che il gekiga nacque e si espanse, grazie a riviste come Kage e Machi, che vennero realizzate appositamente per la distribuzione in tali librerie. Il sistema delle librerie a noleggio divenne presto obsoleto col miglioramento delle condizioni di vita dopo l'uscita del dopoguerra e l'aumento della disponibilità economica di ragazzi e adulti, che ora prediligevano anche la qualità fisica delle pubblicazioni.
[4] Garo: rivista creata da Katsuichi Nagai in cui raccogliere alcuni degli autori di gekiga che erano rimasti orfani dopo il declino delle librerie a noleggio. Grazie alle sue 80mila copie vendute – risultato notevole considerando quanto fosse di nicchia – Garo rimase l'ultimo baluardo della narrativa gekiga “pura”, mentre una versione in parte edulcorata si diffuse nelle riviste shounen, intenzionate a catturare il pubblico degli adolescenti più grandicelli, che ritenevano eccessivo il gekiga puro.
[5] Streghe d'oriente e oni-coach: Streghe d'oriente è il soprannome dato alla prima nazionale giapponese di pallavolo femminile; oni-coach (allenatore demonio) è invece il soprannome del loro allenatore, Hirofumi Daimatsu. Per maggiori dettagli sulla loro storia rimando al mio approfondimento su Attack No.1, secondo paragrafo.
[6] Gruppo del '24: gruppo di fumettiste accomunate dall'essere quasi tutte nate nel 24° anno dell'era Showa (1949) divenuto iconico per l'apporto imprescindibile all'evoluzione e alla crescita del fumetto per ragazze (shoujo). In un periodo in cui le pubblicazioni per ragazze erano ancora realizzate da uomini, incapaci di andare incontro ai gusti del pubblico femminile, questo gruppo rivoluzionò completamente il genere, introducendo tematiche di una profondità prima impensabile e dando vita a nuovi filoni e sottogeneri. Sebbene non esista un vero e proprio elenco ufficiale di artiste appartenenti al gruppo, vi vengono solitamente inserite Moto Hagio, Keiko Takemiya, Yumiko Ooshima, Ryoko Yamagishi e Riyoko Ikeda.
[7] iyashikei: traducibile in “curativo”, lo iyashikei è considerato una sorta di sottogenere dello slice of life. Caratterizzato da un effetto rilassante e taumaturgico sul lettore (da qui il significato del termine), è incentrato su storie di tutti i giorni, sul piacere del quotidiano e delle piccole cose, sul rapporto con la natura e tratteggia un mondo per certi versi utopico, privo di conflitti e avvenimenti realmente brutti o drammatici. Manifesti unanimemente riconosciuti del genere sono Aria di Kozue Amano e Yokohama kaidashi kikou di Hitoshi Ashihano.
Scopo della rubrica non è quello di imporre le proprie preferenze, bensì di consigliare all'utenza letture ritenute meritevoli, così da meglio orientarsi nel nostro sempre più saturo mercato.
Personalmente, ho semplicemente selezionato i dieci titoli che più mi hanno impressionato tra quelli finora letti, escludendo però serie ancora in corso – o di cui non ho ancora completato la lettura – in quanto, ritenendo tali titoli l'eccellenza, sarebbe sufficiente un lieve calo nel proseguo per venire superati da altri. Per questa ragione non ho preso in considerazione l'inserimento di diversi titoli da me adorati quali Uchu kyodai, Vinland Saga, Cesare, Cestus, Gunslinger Girl, Real, Hunter x Hunter, The Five Star Stories o Team Medical Dragon.
Terrorizzandomi anche solo l'idea di cercare di ordinare qualitativamente i dieci titoli scelti, li elencherò secondo l'anno di pubblicazione originale.
LA FENICEAutore: Osamu Tezuka
Anno: 1967 - 1988
Pubblicato su: varie riviste
Genere: Raccolta, Storico, Fantascienza
Il lavoro della vita, per Tezuka. La fenice è un'opera cosmica, un inno alla vita in tutte le sue forme, non alle singole esistenze individuali, bensì al concetto stesso di vita, nella sua accezione più estesa possibile. Così come in Jungle taitei, lo stesso Tezuka che collezionava insetti – arrivando anche a modificare il suo nome di battesimo in uno di essi – e si laureava con una tesi di dottorato sugli spermatozoi delle lumache di fiume, si slega da un punto di vista limitatamente antropocentrico per narrarci la storia di un intero universo in cui l'uomo è solo un puntino insignificante del creato. Concetti prettamente umani come il tempo, lo spazio e i rapporti di causa-effetto perdono qui di significato, soppiantati dalla figura immortale della fenice, in grado di donare all'opera un forte accento buddista tramite i continui rimandi, più o meno velati, al concetto di reincarnazione e di continuo mutamento dell'esistenza individuale.
La fenice è una raccolta di dodici saghe autoconclusive apprezzabili anche singolarmente, sebbene la loro reale forza narrativa sia percepibile solo se inquadrate nel contesto più ampio dell'intera opera. L'evoluzione temporale dell'intera storia si sviluppa a partire da due poli opposti – l'antichità da un lato e un remotissimo futuro dall'altro – che gradualmente convergono verso l'era moderna. L'opera si divide dunque in due filoni, quello storico, in cui la filosofia buddista la fa spesso da padrone, e quello futuristico, più prettamente fantascientifico e per questo più facilmente apprezzabile da un lettore occidentale a digiuno di storia e filosofia giapponese. Tale frammentazione fa sì che siano presenti storie meglio riuscite di altre, e se da un lato abbiamo uno dei volumi più belli che la storia del fumetto giapponese abbia mai visto, Il libro del futuro, dall'altra abbiamo storielline abbastanza insulse come Il libro di Yamato. D'altro canto, tale particolare struttura rende La fenice una sintesi perfetta dell'intera narrativa di Tezuka, racchiudendo in sé la maggior parte delle tematiche e delle sperimentazioni tanto care al Dio.
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| Titolo | Prezzo | Casa editrice |
|---|---|---|
| La Fenice 1 | € 9.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 2 | € 9.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 3 | € 13.50 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 4 | € 13.50 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 5 | € 9.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 6 | € 9.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 7 | € 9.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 8 | € 9.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 9 | € 9.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 10 | € 12.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 11 | € 13.50 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 12 | € 12.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 13 | € 12.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 14 | € 12.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 15 | € 12.00 | Hazard Edizioni |
| La Fenice 16 | € 12.00 | Hazard Edizioni |
| La fenice 1 | € 12.00 | JPOP |
| La fenice 2 | € 12.00 | JPOP |
| La fenice 3 | € 12.00 | JPOP |
| La fenice 4 | € 12.00 | JPOP |
| La fenice 5 | € 12.00 | JPOP |
| La fenice 6 | € 12.00 | JPOP |
| La fenice 7 | € 12.00 | JPOP |
| La fenice 8 | € 12.00 | JPOP |
| La fenice 9 | € 12.00 | JPOP |
| La fenice 10 | € 12.00 | JPOP |
| La fenice 11 | € 12.00 | JPOP |
| La fenice 12 | € 12.00 | JPOP |
| La Fenice - Il prequel 1956, le origini, il mito | € 9.00 | Hazard Edizioni |
ROCKY JOEAutore: Asao Takamori e Tetsuya Chiba
Anno: 1968 - 1973
Pubblicato su: Weekly Shounen Magazine (Kodansha)
Genere: Sport, Drammatico
Probabilmente potremmo chiuderla in mezza riga: “Ashita no Joe è un capolavoro”, e per una volta tanto riusciremmo anche ad utilizzare tale termine nella sua effettiva accezione primaria e non semplicemente per snaturarlo. Ma sarebbe riduttivo, per il nostro Joe Yabuki, figlio non solo dello stesso autore che aveva da poco realizzato il classico sportivo La stella dei Giants, ma soprattutto di quel Tetsuya Chiba che, figlio di coloni giapponesi in Manciuria, aveva sofferto l'incubo del rimpatrio a soli 6 anni subito dopo le sofferenze della guerra sino-giapponese; quel Tetsuya Chiba che, dopo una lunga depressione, si sarebbe forgiato nel violento fuoco del gekiga[1] – pur senza rinunciare a farsi un nome nella narrativa shoujo dell'epoca.
Perchè Ashita no Joe non è solo un manga eccezionale, no. Gli universitari giapponesi in rivolta hanno fatto in modo che diventasse qualcosa di molto più grande. L'appassionante e sofferta storia di un ragazzo senza beni e futuro che, affrancatosi dalla miseria del ghetto di Tokyo in cui è cresciuto, sale alla ribalta internazionale con la sola forza dei suoi pugni e alla sua volontà incrollabile divenne ben presto uno dei manifesti ideologici della deflagrazione contestataria che sarebbe poi esplosa nelle rivolte studentesche del '68, il simbolo di un'intera generazione in crisi insieme ai gekiga storici di Sanpei Shirato. Joe segnò così profondamente i suoi lettori che ben 700 di essi si sarebbero riuniti in una solenne cerimonia per commemorare la morte di uno dei personaggi principali dell'opera.
Ma anche a volerlo decontestualizzare, Ashita no Joe mantiene inalterata, ora come allora, tutta la sua bellezza, la sua carica di denuncia sociale, la sua potenza espressiva data dai superbi disegni di Tetsuya Chiba. Difficile non soffrire insieme a Joe durante i combattimenti, non sentire sulla propria pelle i terribili cazzotti dei suoi nemici, non avere la pelle d'oca ad osservarlo tramutarsi in una maschera di sangue contro avversari più forti e abili di lui, sorretto solo da una forza di volontà e di riscatto quasi soprannaturale.
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| Titolo | Prezzo | Casa editrice |
|---|---|---|
| Rocky Joe 1 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 2 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 3 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 4 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 5 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 6 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 7 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 8 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 9 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 10 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 11 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 12 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 13 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 14 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 15 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 16 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 17 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 18 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 19 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe 20 | € 4.20 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 1 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 2 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 3 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 4 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 5 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 6 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 7 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 8 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 9 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 10 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 11 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 12 | € 8.00 | Star Comics |
| Rocky Joe Perfect Edition 13 | € 8.00 | Star Comics |
LONE WOLF & CUBAutore: Kazuo Koike e Goseki Kojima
Anno: 1970 - 1976
Pubblicato su: Weekly Manga Action (Futabasha)
Genere: Storico, Combattimento, Drammatico
Kazuo Koike, formatosi sotto l'egida di un pilastro del movimento gekiga come Takao Saito e successivamente fondatore di una scuola appositamente dedicata a insegnare le basi delle “immagini drammatiche”. Goseki Kojima, disegnatore fattosi le ossa nel kamishibai[2] poi entrato anch'egli nel mondo del gekiga, uno dei massimi esponenti di uno stile crudo, enfatico e violento ormai quasi scomparso. Dall'unione di due artisti di questo calibro non poteva che uscirne un'opera di alto livello, un monumento del chanbara, genere narrativo che potremmo definire, con abuso di notazione, il cappa e spada giapponese.
Ogami Itto è un uomo che ha perso tutto. Un tempo “boia di corte” presso lo Shogun Tokugawa, è stato vittima di un complotto che gli ha fatto perdere non solo la posizione sociale ma anche la moglie e tutti i servitori (morti assassinati); gli resta solo il figlio infante Daigoro... e la sua abilità nell'uso della spada, cui ben poche persone in tutto l'arcipelago possono tenere testa. In contrasto alle usanze dell'epoca, tuttavia, Ogami Itto non sceglie il seppuku; rinnegando il suo onore, rinnegando la stessa via del guerriero, il bushido, diventa un vendicatore. Con l'unico obiettivo di distruggere il suo carnefice, il potente patriarca degli Yagyu – una della famiglie più influenti dell'intera nazione – abbraccia il meifumado, la via dell'inferno. Una strada in cui non vi è onore, non vi è gloria, non vi è nulla; viaggiando per il Giappone con una culla per trasportare il figlio Daigoro, Ogami Itto diventa un assassino a pagamento. Non importa chi sia l'obiettivo, se un funzionario pubblico o un ronin rinnegato, un criminale della peggior specie o persino un venerato monaco buddista amato da tutti, Ogami Itto fa a fette chiunque si frapponga tra lui e gli Yagyu, seguendo la via che ha scelto fino alla sua estrema conclusione.
Lone Wolf & Cub è un'opera cui è difficile approcciarsi per un lettore occidentale, intriso fin nella sua più intima essenza di filosofia giapponese, buddista, shintoista, ricca di rimandi al bushido e con personaggi che agiscono seguendo valori per noi a tratti quasi incomprensibili. Eppure, resta un'opera monumentale cui il vero appassionato non può prescindere.
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| Titolo | Prezzo | Casa editrice |
|---|---|---|
| Lone Wolf & Cub 1 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 2 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 3 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 4 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 5 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 6 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 7 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 8 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 9 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 10 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 11 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 12 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 13 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 14 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 15 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 16 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 17 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 18 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 19 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 20 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 21 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 22 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 23 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 24 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 25 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 26 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 27 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub 28 | € 5.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 1 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 2 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 3 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 4 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 5 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 6 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 7 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 8 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 9 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 10 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 11 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus 12 | € 22.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus Cofanetto 1 | € 66.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus Cofanetto 2 | € 66.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus Cofanetto 3 | € 66.00 | Panini Comics |
| Lone Wolf & Cub Omnibus Cofanetto 4 | € 66.00 | Panini Comics |
LE ROSE DI VERSAILLESAutore: Riyoko Ikeda
Anno: 1972 - 1973
Pubblicato su: Margaret (Shueisha)
Genere: Storico, Sentimentale, Drammatico
Fine anni '60: il vento di cambiamento che sta iniziando a soffiare nel mercato del fumetto avvolge anche la narrativa shoujo. Una nuova di generazione di mangaka donne prende il posto degli uomini, incapaci di comprendere la sfera sentimentale femminile e di realizzare opere che andassero incontro ai gusti delle lettrici, ormai stanche di opere infantili principalmente atte a inculcare la morale della “brava moglie e saggia madre”. Nascono nuovi generi, i vecchi tabù vengono infranti uno dietro l'altro, rapporti sessuali, liceali incinte, amori omosessuali acquistato diritto di cittadinanza sulle pagine di sempre più titoli; lo shoujo manga acquisisce un suo valore artistico riconosciuto, oltrepassando il suo target originario per farsi apprezzare anche da studenti liceali e universitari di ambo i sessi. Uno dei manifesti di questo rinnovamento nasce nel 1972 da una studentessa di filosofia la cui grande passione per la storia avrebbe sconfitto i superati preconcetti degli editor dell'epoca, assurgendo alla fama internazionale come classico imprescindibile.
Nato da una biografia della regina Maria Antonietta e solo successivamente evolutosi in un'opera più corale, Le rose di Versailles riesce a unire sapientemente la realtà storica all'invenzione narrativa, creando una vicenda appassionante senza rinunciare alla documentazione e alla verosimiglianza degli eventi presentati, tanto che l'autrice sarebbe stata successivamente insignita della Légion d'honneur di grado Chevalier per il suo contributo alla diffusione della storia francese nel mondo. Profondamente intriso dell'ardore giovanile della Ikeda, successivamente raffinatosi in una più fredda maturità nelle opere più recenti, Le rose è un'opera di rara bellezza, intensa, sofferta, impregnata di una fortissima carica drammatica che attanaglia il lettore, avviluppandolo tra le sue spire e trascinandolo nel suo mondo grazie a personaggi indimenticabili e splendidamente caratterizzati; è la stessa Ikeda a raccontarci di come intere scolaresche scoppiarono in lacrime a lezione l'indomani della morte di uno dei personaggi principali. Un'opera che merita tutto il suo successo e che è giustamente diventata uno dei classici immortali del fumetto giapponese.
P.S. consiglio l'acquisto dell'edizione più recente, pubblicata da d/visual in 6 corposi volumi da 8,60€ cadauno col titolo Le rose di Versailles.
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AYAKOAutore: Osamu Tezuka
Anno: 1972 - 1973
Pubblicato su: Big Comic (Shogakukan)
Genere: Storico, Drammatico, Psicologico
Metà anni '60: la crescente prosperità mette in crisi il sistema delle librerie a noleggio[3], causando un profondo mutamento nel movimento gekiga. Alcuni autori si raccolgono intorno alla rivista Garo[4], mentre i più fortunati, ormai diventati stelle di prima grandezza, vengono corteggiati dalle grandi riviste di Tokyo. Nascono le prime riviste seinen, ma anche gli editori di shounen sono attratti dal pubblico un po' più grandicello; gli universitari in rivolta cercano storie più “adulte”, e i vecchi autori di manga per bambini fanno fatica ad adattarsi, lasciando spazio agli ex-proletari del gekiga. Il dio è uno dei pochi a rinnovarsi, iniziando a scrivere numerose opere tragiche e profonde. Tra queste, impossibile non citare Ayako, ambientata nell'immediato dopoguerra ed incentrato su una famiglia di potenti latifondisti.
Sull'ottima impalcatura costruita da personaggi sapientemente caratterizzati, Tezuka critica ferocemente la corruzione e l'inadeguatezza del sistema feudale giapponese, vera causa della decadenza morale della famiglia Tenge, i cui membri, più che carnefici, ne appaiono loro stessi vittime. Coi personaggi di Jiro e Naoko, inoltre, viene indagata la situazione politica dell'epoca, dagli intrighi dei sistemi di controspionaggio americano alle lotte dei sindacati e del partito comunista a favore dei lavoratori, dai rapporti segreti tra cariche politiche ed esponenti della yakuza locale al sottobosco malavitoso fatto di bande e delinquenti comuni. Vengono inoltre toccati eventi storici realmente accaduti come la riforma agraria, l'ondata di licenziamenti della Japanese National Railways e la scomparsa e morte in circostanze misteriose del suo presidente.
Ayako è una lettura a tratti pesante, a tratti lacerante, con scene che più che pugni sono badilate nello stomaco. Tale pesantezza psicologica non è tuttavia fine a se stessa, ma, oltre che marchiare a fuoco nell'animo del lettore il suo messaggio di critica sociale, aiuta anche a far risaltare quei (pochi) gesti e personaggi “positivi”, cui non si può non affezionarsi e seguire con ansia le vicende, nella speranza non vengano anch'essi “contaminati” dal marciume della famiglia Tenge e del sistema in cui questa vive.
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| Titolo | Prezzo | Casa editrice |
|---|---|---|
| Ayako 1 | € 10.00 | Hazard Edizioni |
| Ayako 2 | € 10.00 | Hazard Edizioni |
| Ayako 3 | € 10.00 | Hazard Edizioni |
| Ayako 1 | € 14.00 | JPOP |
| Ayako 2 | € 14.00 | JPOP |
JENNY LA TENNISTAAutore: Sumika Yamamoto
Anno: 1972 - 1980
Pubblicato su: Margaret (Shueisha)
Genere: Sport, Sentimentale, Drammatico
Tokyo 1964, le Streghe d'Oriente e l'oni-coach[5] vincono l'oro olimpico nella pallavolo femminile, chiudendo un percorso iniziato un decennio prima che aveva visto un gruppo di operaie trasformarsi in una delle più forti compagini sportive di tutti i tempi. Assurto ad imperitura gloria, quest'affiatato gruppetto divenne non solo l'apice di una manifestazione, i giochi olimpici, atta a mostrare al mondo il desiderio di rinnovamento e la resurrezione di un paese che aveva faticosamente iniziato a lasciarsi alle spalle lo spettro della bomba atomica, della disfatta mondiale e della crisi economica e sociale dell'immediato dopoguerra, ma anche il punto di partenza di un prolifico filone del fumetto giapponese: lo shoujo sportivo. Giunto proprio in un periodo di profondo mutamento per la cultura giapponese tutta, la vittoria olimpica segnò profondamente l'immaginario collettivo femminile, rendendo naturale che il fumetto per ragazze, che di lì a poco avrebbe attraversato la sua più importante metamorfosi grazie all'avvento del Gruppo del '24[6] e di una generazione di disegnatrici donne, si interessasse come non mai al panorama sportivo. Tra queste, impossibile non citare Ace wo nerae, l'appassionante e sofferta storia di Hiromi Oka e del suo ingresso nel mondo del tennis liceale. Notevolmente evolutosi rispetto al capostipite Attack No.1, Ace wo nerae segue la via tracciata dai drammi del Gruppo del '24, avvicinandosi ad opere come Le rose di Versailles (pubblicato in contemporanea sulla medesima rivista) o Caro fratello di Riyoko Ikeda... perchè, oltre allo stile grafico oltremodo simile, non è difficile ripensare a Maria Antonietta che si strugge d'amore per il bel conte Fersen nel vedere Hiromi che rinuncia, tra atroci sofferenze, all'amore per il compagno di club Todo, così da meglio concentrarsi sulla sua crescita come atleta sotto la supervisione dell'allenatore Munakata. Con Le rose c'è in comune anche la gestione corale dei personaggi che, pur focalizzandosi principalmente sulla protagonista, caratterizza alla perfezione tutto il gruppetto principale, da Reyka a Ozaki, da Munakata a Todo, ecc...
Questo senza tuttavia allontanarsi dalla struttura degli spokon del dopoguerra, riuscendo in una, forse improbabile seppur riuscitissima, sintesi delle storie di crescita e sacrifico alla Ashita no Joe col gusto del titanismo tragico del nascente shoujo sentimentale anni '70.
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| Titolo | Prezzo | Casa editrice |
|---|---|---|
| Jenny la tennista 1 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 2 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 3 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 4 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 5 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 6 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 7 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 8 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 9 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 10 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 11 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 12 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 13 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 14 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 15 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 16 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 17 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 18 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 19 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 20 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 21 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 22 | € 2.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 23 | € 4.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 24 | € 4.00 | Panini Comics |
| Jenny la tennista 25 | € 4.00 | Panini Comics |
HIKARU NO GOAutore: Yumi Hotta e Takeshi Obata
Anno: 1998 - 2003
Pubblicato su: Weekly Shounen Jump (Shueisha)
Genere: Sport
Hikaru no go è un gioiello, un manga come pochi se ne trovano, un titolo al contempo semplicissimo ma profondo, con una narrazione avvincente e priva di momenti poco ispirati, un disegno forse ancora un po' impreciso agli inizi ma che si evolve notevolmente col proseguo, un cast di personaggi variegato e sapientemente caratterizzato, sfide appassionanti e momenti di quotidianità perfettamente intervallati tra loro.
Questo insolito shounen sportivo ci narra l'incontro tra Hikaru Shindo, comune studente delle elementari, e Sai no Fujiwara, spettro di un abilissimo maestro di go del passato incapace di raggiungere il Nirvana in quanto ancora desideroso di migliorarsi nel gioco, che solo Hikaru riesce a vedere. Per far contento Sai, Hikaru decide di giocare ogni tanto, finendo presto per appassionarsi anch'egli al go. Non si preoccupi chi teme di trovarsi di fronte un'opera oscura, piena di incomprensibili riferimenti ad un gioco che magari sente nominare per la prima volta, Hikaru no go è perfettamente fruibile da chiunque, non importa il suo grado di conoscenza del go, ed in grado di appassionare come mai ci si sarebbe potuti aspettare da sfide di questo tipo.
Hikaru no go si sviluppa su tre diversi piani narrativi. Il primo è il classico racconto di formazione, incentrato su Hikaru, sulla sua crescita come giocatore e come persona, sul suo ingresso nel mondo del go, sulle sua sfide, sulla sua rivalità con Akira Toya. Nel secondo ci si slega dal personaggio di Hikaru per analizzare il mondo del go nella sua interezza. Dalle sfide per i titoli tra i grandi maestri ai piccoli club scolastici, dai vecchietti delle sale di go ai giornalisti sportivi più appassionati, Hikaru no go riesce a donare un quadro vivo e pulsante dell'intero mondo del go, grazie anche a personaggi sapientemente caratterizzati, magari anche tramite poche pennellate ma sempre in modo estremamente credibile, ben lontani dagli stereotipi che compaiono sempre più spesso nelle opere di questo genere. Il terzo è quello più mistico e intimista ed è legato principalmente al personaggio di Sai ed al millenario cammino verso la “mano di Dio” (o perfezione nel gioco), indubbiamente la parte più profonda dell'opera e che trova la sua piena estrinsecazione nell'ottimo doppio finale. Questi tre aspetti si fondono e s'influenzano tra loro per tutta la durata dell'opera, arricchendosi vicendevolmente ed elevando Hikaru no go verso una delle vette più alte mai raggiunte dallo “shounen sportivo”, genere in cui, ad onor del vero, finisce per stare abbastanza stretto.
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| Titolo | Prezzo | Casa editrice |
|---|---|---|
| Hikaru no Go 1 | € 2.00 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 2 | € 3.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 3 | € 3.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 4 | € 3.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 5 | € 3.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 6 | € 3.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 7 | € 3.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 8 | € 3.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 9 | € 3.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 10 | € 3.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 11 | € 3.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 12 | € 3.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 13 | € 5.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 14 | € 5.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 15 | € 5.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 16 | € 5.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 17 | € 5.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 18 | € 5.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 19 | € 5.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 20 | € 5.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 21 | € 5.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 22 | € 5.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go 23 | € 5.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 1 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 2 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 3 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 4 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 5 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 6 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 7 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 8 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 9 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 10 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 11 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 12 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 13 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 14 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 15 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 16 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 17 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 18 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 19 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 20 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 21 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 22 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru No Go - Nuova Edizione 23 | € 6.50 | Panini Comics |
| Hikaru no Go - Ultimate Deluxe Edition 1 | € 15.00 | Panini Comics |
| Hikaru no Go - Ultimate Deluxe Edition 2 | € 15.00 | Panini Comics |
| Hikaru no Go - Ultimate Deluxe Edition 3 | € 15.00 | Panini Comics |
| Hikaru no Go - Ultimate Deluxe Edition 4 | € 15.00 | Panini Comics |
| Hikaru no Go - Ultimate Deluxe Edition 5 | € 15.00 | Panini Comics |
| Hikaru no Go - Ultimate Deluxe Edition 6 | € 15.00 | Panini Comics |
ARIA (& AQUA)Autore: Kozue Amano
Anno: 2001 - 2008
Pubblicato su: Monthly Stencil (Square Enix) / Comic Blade (Mag Garden)
Genere: Slice of Life
Sebbene scisse in due opere distinte a causa di problemi di natura editoriale, Aria e Aqua sono un'unica storia in cui Aria è il diretto seguito di Aqua.
Tra le opere maggiormente iconiche del filone “iyashikei”, il manga curativo[7], Aria spinge il lettore a riflettere sul piacere del quotidiano e delle piccole cose, di come la felicità nasca da esse e dall'attitudine con cui il singolo individuo si approssima ad esse ed alle persone a lui vicine. In contrapposizione al nostro mondo caotico e stressante, in cui le persone sono sempre più di fretta e di corsa, Kozue Amano ci presenta Neo-Venezia, città interamente progettata per ricreare, nei più piccoli dettagli, la Venezia terrestre di inizio XXI secolo. Una città per certi versi utopica e anacronistica, in cui gli uomini svolgono lavori manuali nonostante la tecnologia terrestre gli permetterebbe di non farlo, in modo da assaporare ogni momento, ogni attimo, ogni singolo gesto ed attività nella sua pienezza, rigettando il sistema di vita caotico e tecnocentrico della madrepatria terrestre. Simbolo di Neo-Venezia sono i numerosi canali a canaletti che percorrono tutta la città e le gondole che li solcano, ma soprattutto le “Undine”, uniche donne a cui è permesso guidare una gondola e che si occupano di accompagnare i turisti in una visita alla città. La protagonista della storia, Akari, incarna alla perfezione tutte le caratteristiche di Neo-Venezia su cui la Amano vuole fare riflettere il lettore, tanto da venire più volte soprannominata “l'esperta della felicità”, abile com'è di carpire il meglio da ogni situazione e da ogni persona, capace di divertirsi nell'attendere per un intero pomeriggio una persona o di emozionarsi al solo pensiero del cambio d'uniforme...
La struttura narrativa di Aria è formata da capitoli autoconclusivi incentrati sulle quotidiane meraviglie in cui Akari e gli altri personaggi s'imbattono di volta in volta, a cui si aggiungono un paio di sottotrame orizzontali che si dipanano per l'arco di tutta la storia. Tramite la sua “esperta della felicità”, Kozue Amano prende per mano il lettore e lo accompagna in un taumaturgico viaggio di 14 volumi in grado di arricchirlo, rasserenargli l'animo, farlo sentire in pace col mondo e, probabilmente, anche stampargli sul viso un sorriso un po' idiota.
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| Titolo | Prezzo | Casa editrice |
|---|---|---|
| Aqua 1 | € 4.20 | Star Comics |
| Aqua 2 | € 4.20 | Star Comics |
| Aria The Masterpiece 1 | € 19.90 | Star Comics |
| Titolo | Prezzo | Casa editrice |
|---|---|---|
| Aria 1 | € 4.20 | Star Comics |
| Aria 2 | € 4.20 | Star Comics |
| Aria 3 | € 4.20 | Star Comics |
| Aria 4 | € 4.20 | Star Comics |
| Aria 5 | € 4.20 | Star Comics |
| Aria 6 | € 4.20 | Star Comics |
| Aria 7 | € 4.20 | Star Comics |
| Aria 8 | € 4.20 | Star Comics |
| Aria 11 - 12 | € 7.00 | Star Comics |
| Aria 9 - 10 | € 7.00 | Star Comics |
| Aria The Masterpiece 2 | € 19.90 | Star Comics |
| Aria The Masterpiece 3 | € 19.90 | Star Comics |
| Aria The Masterpiece 4 | € 19.90 | Star Comics |
KAJIMUNUGATAI - RACCONTI DI VITA E DI MORTE PORTATI DAL VENTOAutore: Susumu Higa
Anno: 2003
Pubblicato su: Morning (Kodansha)
Genere: Storico, Guerra, Drammatico
Kajimunugatai è una di quelle piccole gemme misconosciute che vengono pubblicate in silenzio, lontane dal clamore mediatico dei titoli più conosciuti. Incentrato su uno dei periodi storici di cui meno piace parlare ai giapponesi – la seconda guerra mondiale e l'immediato dopoguerra – Kajimunugatai ci mostra un punto di vista diverso, meno noto, e forse per questo anche più interessante, della vicenda: quello degli abitanti di Okinawa. Susumu Higa, nativo di Okinawa, dopo lunghe ed attente ricerche realizza un affresco crudo e veritiero di quel che dovettero affrontare i suoi compaesani, schiacciati da un lato dall'esercito americano invasore e dall'altro da quello giapponese, teoricamente incaricato di proteggerli ma in pratica anche più pericoloso di quello occidentale. L'autore non cade nel facile espediente di demonizzare o santificare i suoi personaggi in base al loro schieramento, al contrario narra di persone normali, perfettamente credibili, tratteggiati nella propria psicologia tramite poche pennellate, senza fare alcun distinguo tra civili, militari, americani o giapponesi. Susumu Higa non si mette nemmeno a fare filosofia spicciola o scadere nell'autocompiacimento dello star facendo critica sociale: non vi è un narratore esterno che faccia da bilancia morale della vicenda, l'evoluzione della storia è asciutta e imparziale, con uno stile quasi documentaristico che lascia che sia il lettore a dare la sua interpretazione, a giudicare, ad assegnare colpe e meriti. L'interesse dell'autore è principalmente informativo, per dare una voce al suo popolo che da 60 anni è una pedina sacrificale nel gioco politico tra il Giappone e l'America, e ci riesce ottimamente grazie anche ad uno stile di disegno elementare che permette di focalizzarsi completamente sul messaggio proposto.
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| Titolo | Prezzo | Casa editrice |
|---|---|---|
| Kajimunugatai | € 9.50 | D/Visual |
CROSS GAMEAutore: Mitsuru Adachi
Anno: 2005 - 2010
Pubblicato su: Weekly Shounen Sunday (Shogakukan)
Genere: Commedia, Sentimentale, Scolastico, Sportivo
Mai come in Cross Game Adachi si dimostra maestro delle pause e dei silenzi, in grado di emozionare con uno sguardo, di raccontare con vignette interamente mute e spesso ambigue, abile nel sottinteso e raramente esplicito, in modo tale che sia il lettore ad intuire sentimenti e legami tra i vari personaggi senza bisogno di spiegazioni esterne che ne ne limitino la malinconica poesia. Cross Game presenta una struttura quasi ad incastro, con flashback, colpi di scena e momenti di suspense calibrati quasi al millimetro in modo da guidare passo passo il lettore lungo la via della piena comprensione dell'opera e dei suoi personaggi, come un puzzle da riempire un pezzo alla volta ed in grado di disvelarsi in tutta la sua bellezza solo al suo completamento.
Tutto questo non impedisce tuttavia ad Adachi di focalizzarsi sugli aspetti che sa narrare meglio: in Cross Game non mancano gli scorci di vita di tutti i giorni marchio di fabbrica dell'autore, tra un'uscita con gli amici ad un pranzo in un family restaurant, da una gita di notte al combini alle appassionati partite di baseball scolastico.
Perfetto suggello alle vicende narrate è lo stile grafico di Adachi, semplice come le storie che racconta, minimalista ma preciso, quasi ad incarnare i canoni classici del fumetto giapponese. Adachi non ha bisogno di pirotecnici virtuosismi grafici, non punta a stupire il lettore, ma è in grado di commuoverlo con uno sguardo ed appassionarlo con una linea. Sullo sfondo, sempre precisi ed estremamente dettagliati, fondali di scuole, bar, ristoranti e campi da gioco; insomma, scenari in cui imbattersi nella vita di tutti i giorni, esattamente come i suoi personaggi.
Vincitore del Premio Shogakukan come miglior shounen 28 anni dopo Touch e Miyuki, Cross Game è il traguardo raggiunto da Adachi dopo 40 anni di carriera, il punto d'arrivo in cui condensare tutto se stesso. Dopo un primo volume quasi autoconclusivo tra i più belli mai narrati, Adachi ci consegna una delle storie migliori del suo catalogo, commovente e profonda come solo lui è in grado di realizzare e la cui conclusione sarà in grado di lasciare un vuoto nel lettore, un vuoto colmabile solo con un'altra opera di questo piccolo grande maestro della quotidianità disegnata.
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| Titolo | Prezzo | Casa editrice |
|---|---|---|
| Cross Game 1 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 2 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 3 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 4 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 5 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 6 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 7 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 8 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 9 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 10 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 11 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 12 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 13 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 14 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 15 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 16 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
| Cross Game 17 | € 5.90 | Flashbook Edizioni |
Note:
[1] gekiga: movimento narrativo formatosi durante il dopoguerra da autori come Yoshihiro Tatsumi e Takao Saito. In controtendenza al manga canonico, ancora rivolto ai bambini, il gekiga si caratterizzava per la narrazione ed il disegno crudo e tematiche adulte (denuncia sociale, violenza fisica e psicologica, satira politica, per citare le principali). Molti dei disegnatori di gekiga erano accomunati da una difficile situazione sociale ed economica, un passato tragico e doloroso oppure una sfiducia nel mondo e un'indole facilmente tendente alla depressione e allo sconforto.
[2] kamishibai: metodo di narrazione molto antico che prevede l'utilizzo di pergamene disegnate per raccontare storie educative ad un pubblico per lo più analfabeta. Considerato uno dei precursori del fumetto e dell'animazione giapponese, tornò in auge nel XX secolo quando molti disegnatori disoccupati iniziarono a realizzare sfondi per il kamishibai per guadagnarsi il pane. Molti degli artisti che sarebbero poi approdati nei circoli di gekiga si erano formati proprio nel kamishibai.
[3] librerie a noleggio: in queste librerie, che raggiunsero l'apice della loro diffusione nel primo dopoguerra, era possibile noleggiare fumetti e romanzi a prezzi molto bassi, così da intercettare anche le classi sociali meno abbienti che più di tutte stavano soffrendo la crisi economica del dopoguerra. Fu qui che il gekiga nacque e si espanse, grazie a riviste come Kage e Machi, che vennero realizzate appositamente per la distribuzione in tali librerie. Il sistema delle librerie a noleggio divenne presto obsoleto col miglioramento delle condizioni di vita dopo l'uscita del dopoguerra e l'aumento della disponibilità economica di ragazzi e adulti, che ora prediligevano anche la qualità fisica delle pubblicazioni.
[4] Garo: rivista creata da Katsuichi Nagai in cui raccogliere alcuni degli autori di gekiga che erano rimasti orfani dopo il declino delle librerie a noleggio. Grazie alle sue 80mila copie vendute – risultato notevole considerando quanto fosse di nicchia – Garo rimase l'ultimo baluardo della narrativa gekiga “pura”, mentre una versione in parte edulcorata si diffuse nelle riviste shounen, intenzionate a catturare il pubblico degli adolescenti più grandicelli, che ritenevano eccessivo il gekiga puro.
[5] Streghe d'oriente e oni-coach: Streghe d'oriente è il soprannome dato alla prima nazionale giapponese di pallavolo femminile; oni-coach (allenatore demonio) è invece il soprannome del loro allenatore, Hirofumi Daimatsu. Per maggiori dettagli sulla loro storia rimando al mio approfondimento su Attack No.1, secondo paragrafo.
[6] Gruppo del '24: gruppo di fumettiste accomunate dall'essere quasi tutte nate nel 24° anno dell'era Showa (1949) divenuto iconico per l'apporto imprescindibile all'evoluzione e alla crescita del fumetto per ragazze (shoujo). In un periodo in cui le pubblicazioni per ragazze erano ancora realizzate da uomini, incapaci di andare incontro ai gusti del pubblico femminile, questo gruppo rivoluzionò completamente il genere, introducendo tematiche di una profondità prima impensabile e dando vita a nuovi filoni e sottogeneri. Sebbene non esista un vero e proprio elenco ufficiale di artiste appartenenti al gruppo, vi vengono solitamente inserite Moto Hagio, Keiko Takemiya, Yumiko Ooshima, Ryoko Yamagishi e Riyoko Ikeda.
[7] iyashikei: traducibile in “curativo”, lo iyashikei è considerato una sorta di sottogenere dello slice of life. Caratterizzato da un effetto rilassante e taumaturgico sul lettore (da qui il significato del termine), è incentrato su storie di tutti i giorni, sul piacere del quotidiano e delle piccole cose, sul rapporto con la natura e tratteggia un mondo per certi versi utopico, privo di conflitti e avvenimenti realmente brutti o drammatici. Manifesti unanimemente riconosciuti del genere sono Aria di Kozue Amano e Yokohama kaidashi kikou di Hitoshi Ashihano.
Di questi, voglio recuperare La Fenice, Ayako e Rocky Joe, per il futuro.
Hikaru no Go già mi aveva incuriosito, prima o poi gli darò un'occhiata.
Di alcuni ho visto solo l'anime, tipo Lady Oscar, Rocky Joe, Jenny... il manga di "Versailles no bara" ho sempre voluto averlo, ma il prezzo altissimo della ristampa mi scoraggiò all'epoca.
Gran bella top 10, gran belle recensioni
Sarebbe figo, alla fine di tutto lo staff, fare un bel sondaggione "lo staffer dai gusti migliori" :v
Beh... io e Slanzard abbiamo gusti assai diversi in campo manghesco egli è molto più "tradizionalista" di me, pur essendo più giovine
Faccio fatica a trovare qualcosa che mi potrebbe interessare.
Adoro Lady Oscar ma non il manga.
Adoro Mitsuru Adachi ma avrei senz'altro scelto qualche altro titolo per portarlo a consiglio (non che Cross game non sia bello).
Aria (ed Aqua) m'interessano molto in versione animata.
Ringrazio dunque Slanzard per i consigli ma, per quanto mi riguarda, troverò sicuramente qualcosa di più affine a ciò che vado cercando nei prossimi appuntamenti di questa interessante rubrica.
Tra i titoli presenti in questa top 10 ho letto soltanto Hikaru no Go, e sono contenta di vederlo in classifica perché merita davvero tanto
Degli altri mi piacerebbe recuperare La Fenice di Tezuka e Hikaru no Go, purtroppo ho ancora da leggere un bel po' di arretrati
Mi ispirano sicuramente Kajimunugutai e Ayako, inoltre mi piacerebbe terminare di legger La Fenice. Ho pochissimi volumi perché costa veramente un'esagerazione, ma qualitativamente li merita tutti.
vuoi scatenare una guerra? se facessimo una cosa simile non oso immaginare alle amicizie che potrebbero incrinarsi tra gli staffer
delle opere consigliate da slan ho avuto il piacere di leggere aqua e cross game, e devo dire che quest'ultimo è finora il titolo che più mi ha appassionato di adachi, anche se rough rimane il mio preferito
avevo iniziato a scrocco anche hikaru no go, jenny la tennista e lone wolf and cub ma non li ho mai finiti
I primi due li considero due autentici capolavori e sono sicuramente tra i migliori manga che abbia mai letto, mentre il terzo non è nella mia TOP 10 ideale ma resta un buon manga e una pèiacevolissima lettura.
A proposito... bella e interessante questa nuova rubrica
Dei manga in lista purtroppo non ne ho letto neanche uno ed ho solo un volume de la Fenice...
Col tempo sicuramente li recupererò, ma mooolto lentamente ora!
Tutte le opere consigliate sono sicuramente di gran valore, personalmente non ne ho ancora letta nessuna ma già volevo recuperare e leggere Aria e La fenice. Dopo aver letto tutte le presentazioni direi che ho aggiunto alla lista "prima o poi voglio leggerli" Kajimunugatai e Cross game.
Fra quelli che ho letto e che adoro ci sono Rocky Joe (capolavoro, lo consiglio veramente a tutti!) e Cross Game (non è il mio preferito di Adachi, che è Touch, ma merita una lettura come tutte le opere di questo autore). Aria (devo ancora finirlo perché non sono mai riuscito a trovare l'ultimo volumone) e Hikaru no go sono belli, ma non bellissimi, a mio avviso, in quanto non sono mai riusciti a prendermi troppo, pur risultando molto piacevoli, per un motivo o per un altro.
P.S. Per chi ha visto l'anime di Rocky Joe, recuperate il manga, visto che in Italia il finale è stato censurato e completamente stravolto rispetto alla storia originale
La mia top 10 è di gran lunga differente...
Per ARIA&AQUA non posso che condividere! E' un capolavoro della narrazione, poesia pura, voglia di vivere immensa! Son contenta di vederlo in questa prima classifica
Me ne mancano un paio da questa classifica, soprattutto devo ritagliarmi un po' di tempo per leggerli, finalmente, pur possedendoli... ma lo star dietro alle novità mi ciuccia via troppo tempo T_T
Inoltre vorrei tantissimo recuperare anche Aqua/Aria, mi piacerebbe molto!
E Aria merita di stare in questa lista.
Quando il vintage e le vecchie glorie dettano scuola.
Aqua/Aria è anch'esso un bel manga, molto originale e ben strutturato. Molti lo possono trovare noioso(cosa che del resto è avvenuta) per il suo schema episodico e strettamente slice of life, senza particolari eventi o colpi di scena, ma la bellezza della serie risiede proprio in questo, a cogliere le bellezze e le gioie della vita di tutti i giorni.
Sicuramente un manga da provare.
Per quanto riguarda gli altri, non conoscendoli, non posso esprimere alcun parere. ^^
Hikaru no Go mi ero ripromessa di recuperarlo non appena avessi avuto più soldi, ma a questo punto penso che mi butterò anche su Rocky Joe :3
Anch'io vi consiglio di leggervelo.
aria è un ottimo manga,hikaru no go un prodotto che reputo buono mentre kajimunogatai un opera che trovo ingiusto che sia sconosiuta ai più e che personalmente mi sento di consigliare a tutti,ma ancor di più a chi parla male dei manga.
i restanti manga hanno fatto la storia del settore e sono tra i tanti motivi per cui ora mi trovo qui a scrivere.
(Di cui ho anche alcuni volumi della fenice)
Grazie per i consaigli e devo assolutamente recuperare ROCKY JOE.
L'unico a cui posso dire di essermi avvicinata in un certo qual modo è Cross Game di cui ho visto qualche puntata dell'anime e di cui ho letto invece il "fratello" più vecchio, Touch, che ad oggi è il mio manga preferito in assoluto. Poesia pura senza però mai essere stucchevole; un delicato equilibrio pieno di emozioni. Almeno uno dei due è consigliatissimo a tutti.
Delle altre opere in classifica avevo già adocchiato La Fenice, Rocky Joe, La Rosa di Versailles e Hikaru no go. Per quanto riguarda tutto il resto posso sempre farci un pensierino
(il fatto che Aria però non si trovi più in giro non aiuta: Stellina una buona ristampa di questo manga ce la potresti fare?? Per favoreee!!
Di questi sto leggendo HIKARU NO GO e ho letto ARIA (& AQUA),gli altri li terrò in seria considerazione!
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